Теории и методике музыкально-эстетического образования в начальной школе

Эстетический объект включает в себя ценности, и автор в своей позиции не может быть вне этих ценностей. Существуют объективные закономерности художественного творчества и создаваемой им ценности, над которыми сам автор не властен. Осознание и оценивание красоты им может, как соотносится с его жизненным поведением, так и не соотносится.

Однако при этом заметим, что потенциальные возможности искусства  становятся реально формирующими факторами лишь при условии эстетического отношения личности к искусству.

Для музыкальной педагогики немаловажным фактором представляется понимание структурных особенностей психологии восприятия искусства. Здесь современная отечественная наука исходит из трудов лидеров советской психологии в области искусства Л.С. Выготского и Б.М. Теплова.

Б.М. Теплова привлекает аспект эмоционального переживания личностью внутренней формы художественного произведения, Л.С. Выготского - эстетическая реакция, что ближе нашему исследованию. Восприятие искусства в психологическом отношении сложное, оно не является "усвоением" заключенного в нем содержания, оно "достраивает" произведение силой воображения, фантазией подобно работе режиссера или актера.

Л.С. Выготский в "Психологии искусства" выделил в качестве теории не учение о восприятии, а проблему связи чувства (эмоций) и фантазии (воображения).  С одной стороны, искусство вызывает в нас сильное чувство, переживается как реальность, с другой, это чувство художественное - не реальное, т.е. оно искреннее,  но его природа не влечет за собой каких-либо прямых действий, как если бы это была реальность. Характерной чертой художественной эмоции  в отличии от реальной является задержка наружного проявления реакции при сохранении её необычайной силы. Таким образом, эстетическая реакция, не выражаясь в немедленных действиях, сказывается в изменении установки, а эстетические эмоции, накопляясь, могут привести к существенным изменениям впоследствии. "Искусство есть центральная эмоция, разрешающаяся в коре головного мозга. Эмоции искусства суть "умные эмоции".

Педагогическое взаимодействие неизбежно включает момент воздействия педагога на ученика, однако при этом, чем ярче проявляются двусторонние связи, взаимодействие в виде сотрудничества на основе общей заинтересованности и доверия, тем стремительнее будет путь к достижению результатов, смысла.

Выдающиеся педагоги исполнительского искусства Г.Г. Нейгауз,            С.Е. Фейнберг и другие считали, что основой обучения музыканта являются его личностные качества, высокая духовная культура, способность критически мыслить, то есть то, что составляет "ценностный центр"  (М.М. Бахтин) личности.

По концепции американского ученого Р. Шейермана, роль образования в предстоящий период информативной цивилизации должна быть опережающей, при этом акцент делается на качественное образование, ассимилирующее ценности и знания, что определяет осознание важности личного достоинства учащегося, его самоценности.

Отечественное музыкальное образование содержит ценностную ориентацию, которая адекватна  смысловому подходу, где "образование - это введение человека в мир культуры на различных этапах его жизни".

Высокие личностные свойства музыкантов-педагогов - явление исключительное. В обычной музыкальной практике существует тот же дефицит  личностных свойств учителя, необходимых для эффективной  учебной деятельности, что в общем образовании, о чем писал                      Ю.К. Бабанский, обнаружив дефицит следующих личностных факторов:

• творческий, неформально-поисковый стиль;
• мобильность;
• конкретность и системность мышления при умении выделить главное; 
• чувство меры в использовании форм и методов преподавания;
• эмоциональная отзывчивость;
• контактность в общении.

Проблеме творческой личности педагога-музыканта посвящены работы пианистов Л.А. Баренбойма, Я.И. Мильштейна, А. Николаева, других. Г.Г.Нейгауз во взаимодействии  учителя - ученика видит задачу педагога направлять на поиск самостоятельного решения, выдвигает тезис самоустранения педагога в субъектно-субъектных отношениях

Приобретая музыкальную профессию, ученик учится сопереживать, поскольку сам занимается исполнительской деятельностью. Добиваясь соответствующей эмпатии, педагог оперирует ассоциациями с другими явлениями, жизненными примерами, обращением к литературе, поэзии, межпредметным связям. Это первая стадия развития над образом, чувствами, душой - очень важный момент в восхождении личности. Другая, более высокая стадия обращена к сознанию, когда в результате углубленного изучения произведения, дополнительной литературы, тщательного анализа, как бы разглядывания каждой детали  "сквозь увеличительное стекло" у ученика рождается понимание идеи, смысла сочинения композитора. Ученик словно заново воспринимает произведение, освещенное новым светом. Это ощущение открытия, открытия для самого себя есть ступень интеллектуального восхождения. Умение понять профессиональный потолок ученика, раскрывая ему бесконечность процесса совершенствования - одно из качеств педагога-музыканта.

Занимаясь развитием профессионального мастерства, педагог, одновременно владеющий целенаправленной методикой с акцентуацией  на ценностной стороне и системой способов взаимодействия, совершает совместный с учеником креативный путь.

Говоря о целях и ценностях образования В.П. Зинченко отмечает, что успех образовательной деятельности повышается, когда цели и средства оказываются не внешними по отношению к образованию, а органичными, имманентными ему. В достижении цели  в "уравнение" входит учитель и ученик, который либо принимает их, либо уходит от них, занимается своим делом.

Во взаимодействии музыки и личности воспитывающее действие музыка оказывает при потенциальной возможности личности воспринимающего.

 

Творческие задания на уроках музыки. Творческая мастерская.

 

Вопросы и проблемы, которые необходимо решать молодому поколению в связи с развитием и использованием новых технологий наступившего века, требуют творческого подхода. Как помочь ребёнку развить в себе способность творчески мыслить? Какова роль учителя и каковы его возможности в этом сложном процессе?

У каждого человека процесс развития креативности очень индивидуален. Профессионализм учителя заключается в создании благоприятных условий на уроке для успешного развития творческого мышления и творческих способностей. Что такое — творческие способности? Это способности, которые позволяют ученику самостоятельно создавать что-то новое и оригинальное.

Одним из компонентов музыкальной культуры, поэтапным формированием и развитием которой занимается учитель музыки в школе, являются музыкально-творческие способности. Благодатной почвой для их развития служит начальный этап обучения в школе. Игровая деятельность на уроках музыки помогает легко усваивать новый материал, обобщать пройденный.

Какие же творческие приемы и формы игровой деятельности используются на уроках музыки для развития музыкально-творческих способностей? Это различные двигательные, ритмичные и вокальные импровизации, сочинение музыкальных фраз и предложений, игры на определение лада музыкальной пьесы и другие.

Определенной методической трудностью представляется формирование у школьников музыкальной грамотности. Хотя программа курса «Музыка» почти полностью исключает то, что принято было называть музыкальной грамотой, без знаний элементарной теории обойтись невозможно. Такие понятия, как динамика и темп, форма произведения и длительности нот, являются художественно-образным языком музыки. Известно, что у младших школьников преобладает наглядно-образное мышление.

Рисунки и иллюстрации также формируют представление о выразительных средствах языка музыки. Наглядное изображение нотных знаков, музыкальных инструментов, загадки активизируют процессы запоминания учебного материала, делают уроки более увлекательными и веселыми.

Примеры творческих приемов:

Сказка о темпах в музыке.

Однажды в музыкальном городке решили провести соревнования по скорости звучания музыки. Желающих участвовать было очень много, но выбрали всего пять самых достойных участников. Это были музыкальные темпы. Первый темп репетировал и готовился очень долго, поэтому он прибежал первым. Его и прозвали Очень Быстрый (presto-очень скоро). Второй темп готовился очень мало и прибежал к финишу четвертым. Его прозвали Медленный (lento-медленно).

Третий темп долго тренировался и прибежал вторым Быстрый (allegro-скоро).

Четвертый готовился больше, чем Медленный, но меньше, чем Быстрый его прозвали Умеренный (moderato-умеренно).

А пятый темп вообще не готовился и пришел к финишу последним. За это его назвали Очень Медленный (adagio-очень медленно). Вот, от, куда произошли названия музыкальных темпов.

Загадки развивают фантазию детей, с их помощью школьники с интересом включаются в мыслительное творчество. Загадки это еще и источник новых знаний.

Например: 
В классе мы билет купили, 
и вчера в театр ходили. 
Мы во все глаза глядели, 
весь спектакль артисты пели. 
Слаженно оркестр играл, 
от певцов не отставал. 
Мы в ладоши хлопали 
Все мы любим ………. (оперу)

Оркестр молчит, 
а домбра звучит, 
одной домбре только слово! 
Оркестр молчит, а домбра звучит, 
ведь домбра играет………. (соло)

	Веселятся музыканты,  улыбнулся дирижер,  лад, в котором мы играли,  называется……… (мажор)
	Если в нашей пьесе тучи,  Дождик льет во весь опор,  это лад печальный, грустный,  называется………. (минор)

 

Ярко зал весь засверкал, 
приглашает всех на бал. 
Попрошу ответить вас, 
Что за танец этот…… (вальс)

Задание: 
1 .Рассмотрите рисунки и скажите, какой из них красивее и почему? 2.Запомните: динамические оттенки — это своеобразные музыкальные краски, благодаря которым любая пьеса или песня звучит выразительно.

f — форте-громко  mf — меццо — форте — умеренно (не очень) громко  р — планто — тихо  sf — сфорцандо — внезапно громко

 

Музыкальные ребусы.

Например: 
1. Из первых букв названия каждого предмета составь слова. 
2. Впиши их в пустые клеточки — вот названия музыкальных знаков и 
найдены.

Большое значение придаются ассоциативному мышлению. Младших школьников не устраивает роль пассивных слушателей на уроке. Они ждут необычных форм знакомства с новым материалом, в которых могли бы воплотиться их активность, деятельный характер мышления, тяга к самостоятельности.

Поэтому необходимо использование нестандартных форм уроков: Урок — дискуссия, урок — состязание, урок -музыкальная викторина, урок — защита, а также различных творческих заданий, направленных на развитие творческого мышления и творческих способностей.

Начиная с первых уроков музыки, учащиеся используют двигательные упражнения с целью передачи выразительных средств музыки: так вокализируя мелодию, они показывают ее направление жестом. Можно ввести в содержание уроков навык дирижерского жеста учащимися и посмотреть, насколько чутко реагирует класс на характер дирижерского жеста.

Можно упростить задание и использовать прием «Пропущенное слово». Это задание можно выполнить как устно, так и письменно. Оно активно способствует развитию мышления в процессе поиска ассоциативных связей.

Еще один прием, нацеленный на этот же процесс, «Найди ненужное слово». Учащимся предлагается из ряда логически связанных между собой слов найти лишнее, в этом задании также нужно сочетать как учебный материал, так и творческую деятельность, направленную на развитие ассоциативного мышления.

Последний прием, заслуживающий внимания в контексте задачи творческого развития, обеспечивает способность к открытию образного видения слова.

Выполняя это задание, ребята ищут в себе творца, проявляют неповторимость личности, реализуют духовный потенциал. Эти задания учат думать, ощущать, открывают новый смысл, казалось бы, давно знакомых слов, причем не только интеллектуально, но и реально, через создание пластического образа.