Развитие чувства ритма в музыкально-ритмической деятельности школьников на уроках музыки

О физиологической стороне восприятия музыки как искусства, располагающего во времени, говорит Сеченов И.М.: «...в способности уха ощущать тягучесть звука лежит условие для анализа последнего во времени. Анализ этот заключается в способности сосредотачивать внимание на отдельных фазах звука, то нарастающего, то ослабевающего, то изменяющего периоды или формы колебания. Этой способностью обладают в наивысшей степени певцы та же особенность должна лежать и в основе умения придавать своей речи определенный характер: один мог протянуть долго, другой меньше, а третий произнести отрывисто. Следовательно, этой способностью обладают уже и «неразумные дети»».

Для нас важно, что Сеченов И.М. подчеркнул особенности связи слухового восприятия с его ритмической стороной (звук отрывистый, протяжный, очень долгий). Существенна для нашего исследования и та мысль Сеченова И.М., что способность анализа протяженности звука во времени развивается у детей уже в самом раннем возрасте.

Большое значение имеет то окружение, в котором растет и развивается ребенок. Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.

Из всех музыкальных способностей чувство ритма особенно трудно поддается развитию. Формирование чувства ритма требует активного освоения музыкально-ритмических соотношений. Этому способствуют музыкально-ритмические движения, игра на простейших ритмических инструментах, использование слоговых обозначений, закрепленных за каждой ритмической единицей.

Развитие чувства ритма может происходить параллельно в нескольких направлениях:

• понимание соотношения различных длительностей;
• освоение разных ритмических фигур и через их запоминание, развитие внутреннего ритмического слуха;
• закрепление представления о сильных и слабых долях, благодаря воспроизведению их пульсации.

Чувство ритма развивается в процессе игры знакомых песен на металлофонах и ксилофонах, при исполнении ритмических аккомпанентов к вокально–хоровому репертуару и произведениям для слушания. Выполняя такие задания, школьники активно следят за ритмическим развитием музыки, эмоционально переживают ее, «пропускают через себя» [4, 32].

Итак, чувство ритма развивается прежде всего в музыкально-ритмических движениях, соответствующих характеру эмоциональной окраски музыки. Согласованность ритма движений и музыки – это одно из условий, необходимых для развития этой способности.

 

 

1.2. Характеристика  музыкально-ритмической деятельности  школьников на уроках музыки

 

 

Музыкально-ритмическая деятельность – яркий, эмоциональный способ передачи музыкально-эстетических переживаний. В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Она способствует усилению эмоционального воздействия музыки, развитию представлений о средствах музыкальной выразительности, элементах музыкальной речи. Все это достигается благодаря приобретенным навыкам и умениям согласовывать движения с музыкой, ее характером и настроением [5,124].

Музыкально-ритмическая деятельность – это движения под музыку, помогающие прослеживать развитие музыкального образа. Музыкально-ритмическая  деятельность применяется для создания той эмоциональной атмосферы, которая необходима на уроках музыки.

Основным правилом обучения детей музыкально-ритмической деятельности является внимательное отношение к музыке, что не допускает разговоров во время ее звучания, а также шумного исполнения движений. Самым простым заданием на первых порах для детей должно явиться требование начинать и заканчивать движение вместе с музыкой. Если произведение начинается со вступления, следует научить детей слушать его, а движения начинать только после его завершения.

Авторы книги «Методика музыкального воспитания» Л. Г. Дмитриева и Н. М. Черноиваненко определили такие виды музыкально-ритмической деятельности:

  -музыкально-ритмические  движения;

  -игра на простейших ритмических инструментах;

  -использование слоговых обозначений, закрепленных за каждой ритмической единицей.

 Наряду с другими видами деятельности (слушание, пение, игра на ДМИ, творчество) музыкально-ритмические движения обеспечивают разностороннее музыкальное развитие детей. У них развивается музыкальность, творческие способности, формируются навыки коллективных действий. Воспитательное значение движений под музыку проявляется и в том, что они активизируют чувство ритма, способствуют углубленному освоению музыкального материала урока. С помощью движений школьники передают характерные особенности музыкального произведения. Однако из-за ограниченности времени и, как правило, отсутствия специального помещения, движениям на уроках музыки отводится незначительное место, а используются лишь их отдельные элементы.

Занятия музыкально-ритмической  деятельностью предполагает решение следующих задач:

1. развитие двигательных способностей детей (ловкости, подвижности, гибкости, выносливости);
2. развитие пластической выразительности (ритмичности, музыкальности, быстроты реакции, координации движений);
3. развитие воображения (способность к пластической импровизации).

 Детям свойственно  ощущение единства музыки и  движения, поэтому это качество  можно брать за основу музыкального развития ребенка в процессе музыкально-ритмической деятельности. На уроках музыки учащиеся младших классов имеют хорошую координацию движений при ходьбе, беге, прыжках. По собственной инициативе они с удовольствием импровизируют под музыку, используя прихлопы, притопы, выразительные действия с предметами, простейшие музыкальные инструменты.

Идея использования музыкально-ритмического движения как средства развития музыкальности детей принадлежит швейцарскому ученому, основоположнику ритмики Э. Жаку-Далькрозу. По его мнению, ритм музыки и пластика объединяются в движении с моторной, мышечной активностью человека. Поэтому на занятиях по ритмике Далькроз стремился к тому, чтобы прежде всего создать у своих воспитанников непреодолимое желание выразить себя. Необходимым усвоением музыкально-ритмического воспитания считалось развитие эмоциональных способностей и творческого воображения детей.

В процессе разучивания движений используется образное слово, пояснение, стихотворный текст. Яркое сравнение при объяснении движений помогает правильно и выразительно их исполнить. Качество выполнения учащимися движений зависит от понимания ими музыкального образа, а также выразительного исполнения произведения учителем. Музыкальный материал ему необходимо знать наизусть, т. к. во время движения надо следить за учащимися, видеть и исправлять их ошибки. Все движения учитель должен показать детям, особенно учащимся 1 и 2 классов, т. к. одно лишь объяснение не дает положительных результатов. Показ движений активизирует эмоциональную реакцию школьников на музыку.

Занятия музыкально-ритмическими движениями требуют площади для свободного движения детей. Отсутствие в некоторых школах специального помещения объясняет причину, по которой ритмическим упражнениям на уроке трудно уделить достаточное внимание. Но, понимая значение ритмического движения, способность помочь ребенку «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуть ее настроением, можно рекомендовать выполнять задания сидя или стоя около парт, но ни в коем случае не лишать ребенка возможности самовыражения посредством движения. Например, под веселую музыку можно предложить детям «танцевать» в воздухе кистями рук, притопывать ногами (сидя), под спокойную музыку делать плавные движения руками, под «таинственную» музыку изображать любопытство или испуг. Те произведения, которые связаны с движение, дети лучше запоминают и больше любят.

Инсценировки музыкальных пьес, песен с помощью выразительных движений развивают творческие способности и формирует художественный вкус, особенно если учащимся предлагается самим найти движения, соответствующие характеру музыки и выразительно их исполнить. Во время исполнения педагог помогает детям достичь их выразительности, показывает как лучше выполнить новое, ранее неизвестное движение.

Занятия музыкально-ритмической деятельности важно подчинить не только обучению двигательным навыкам, но и развитию способностей детей. Эти занятия позволяют прочувствовать и выразить в движениях смену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма с помощью координации движений и музыки. Движение под музыку развивает у младших школьников чувство ритма, способность улавливать настроение музыки, воспринимать и передавать в движении различные средства музыкальной выразительности: темп, его ускорение и замедление, динамику – усиление и ослабление звучности; характер мелодии; строение произведения.

 

 

 

 

 

 

3. Методика организации музыкально-ритмической деятельности на уроках музыки

 

 

Музыкально-ритмическая деятельность выполняет задачу – добиться слитности характера движения музыки. Музыкальный материал подбирается так, чтобы он и по содержанию, и по двигательным навыкам отвечал теме урока, углублял и закреплял конкретные музыкальные знания и музыкально-слуховые представления. Немаловажным является вопрос когда на уроке лучше использовать музыкально-ритмическую деятельность, какие движения целесообразно предложить детям в начале, середине или конца урока.

Требования к музыкальному репертуару для всех видов музыкально-ритмического движения – его художественность, динамичность, стройность и яркость выражения художественного образа. Особое значение имеет народная музыка, в частности русская народная песня.

На разных этапах обучения музыкально-ритмическую деятельность младших школьников следует планировать по классам таким образом:

1. В I классе деятельность учителя должна быть направлена вначале на активизацию дошкольного опыта детей, а также освоения движений:

• танцевальных;
• физкультурных.

2. Во II классе музыкально-ритмическая деятельность учащихся на уроке направлена на закрепление приобретенных ранее навыков и освоение более сложных выразительных движений, а также на формирование умения творчески использовать знакомые движения в танцах. Опыт, приобретенный ребятами при выполнении маршевых и танцевальных движений, способствует формированию представлений о пульсации сильных и слабых долей в музыке, соотношение двух ритмических единиц, а также  освоению нотной записи.

3. В III – IV классах широко используется импровизация и драматизация фольклорно-песенного материала при формировании представлений об особенностях народной музыки, в частности ее вариативной основе. Учащиеся знакомятся с характерными движениями национальных танцев. Осознание своеобразия их па, ритмических интонаций помогает осмыслить особенности музыкального языка отдельных национальностей [9, 76].

Приемы обучения ритмике:

• наглядно-слуховой метод, который предполагает художественное исполнение музыки педагогом;
• словесный – образный рассказ о новой игре, танец;
• метод упражнения – многократное повторение и закрепление движений, а также поэтапное разучивание каждого танца.

Источниками движения считают физические упражнения, танец, сюжетно-образные инсценировки. Физические упражнения в ритмике – ходьба, бег, подпрыгивание, подскоки, общеразвивающие упражнения; строевые упражнения – построения, перестроения, передвижения. Назначение упражнений – развитие гимнастических, танцевальных движений, отработка их ритмичности и пластичности. Музыкально-ритмические упражнения можно разделить на подготовительные и самостоятельности. Само слово «упражнение» звучит для ребенка прозаично, поэтому с учетом поэтического восприятия мира детьми упражнения, как правило, имеют образные назначения: «шагают кузнечики», «после дождя», «спать хочется» и т. д. Исходное положение: основное положение стоя – стоять не сутулясь, без излишнего напряжения в коленях и плечах, голова слегка поднята, пятки вместе, носки немного раздвинуты.

В музыкально-ритмической деятельности можно использовать разные виды шага: бодрый шаг – обыкновенный бытовой шаг, но несколько более устремленный, благодаря чему тяжесть тела сразу переносится с пятки на переднюю часть ступни. Характер этого шага соответствует радостному, бодрому маршу. Высокий шаг – шаг с высоким подниманием ноги и сгибанием колена. Корпус прямой, голова поднята, активные движения руками. Соответствует энергичному характеру маршевой музыки. Тихая и «осторожная» ходьба – корпус наклонен слегка вперед, ноги мягко ступают на всю ступню. Движения рук сдержанные. Характер шага соответствует тихому звучанию музыки. Хороводный шаг – голова чуть приподнята, плечи немного отведены назад; хоровод исполняется детьми, взявшись за руки. При этом возможна смена положения рук, т. е. рука, которая была впереди, идет назад, а та, что сзади, – вперед. Таким образом дети идут хороводным шагом, поворачиваясь в круг то лицом, то спиной. Чтобы выполнить шаг на носках, надо выпрямиться, как бы вытянувшись вверх. Мягкий, пружинящий шаг соответствует спокойной танцевальной музыке. Нога, опускаясь на пол, мягко сгибается в колене и сразу пружинно выпрямляется, встает на носок (полупальцы).

Виды бега: легкий бег – бег непринужденного, беззаботного характера. В беге ноги активно отталкиваются от пола и мягко бесшумно приземляются. Стремительный бег – энергичный бег (большими прыжками) с сильным взмахом рук. Корпус слегка наклоняется вперед.