Музыкальное воспитание детей младшего школьного возраста

 

 д) разработка мизансцены  с целью инсценировки выбранного  музыкального произведения.

 

3. Определение исполнительных  задач, обусловленных идеей реализации  авторского замысла композитора  и драматурга.

 

4. Художественная интерпретация  произведения и выбор средств  выразительности музыкального и  вербального языка для осуществления  намеченных задач.

 

5. Инсценировка музыкально-сценического  произведения.

 

6. Анализ качества исполнения  с точки зрения воплощения  художественной идеи произведения (степень воплощения отдельных  персонажей - идентификация сценического  образа, развертывание сценического  действия).

 

7. Подведение итогов проделанной  работы и оценки результатов  проведенной игры-драматизации.

 

 Итак, драматизация - это  игровая полихудожественная деятельность младших школьников, совокупность составляющих ее действий.

 

 При подготовке и  проведении придерживаться трех  этапов:

 

 Установочно-подготовительный  этап: знакомство учащихся с названием  и условиями проведения игры, игровыми и дидактическими задачами, правилами» действиями, результатом, выбор участников игры, распределение  ролей.

 

 Функциональный этап: включение учащихся в художественно-творческую  и музыкальную деятельность»  проведения игры по заданным  правилам и действия, работа над  драматическим развитием игры.

 

 Оценочный (результирующий) этап: оценка выполнения игровых  и дидактических задач, правил, действий, сценичность воплощения музыкально-игровых  образов.

 

 Итак, в отечественной  педагогике интенсивно разрабатывается  методология игровой имитации - новые  модели процессов учебно-воспитательной  деятельности, необходимые для формирования  смысловых, эмоциональных, когнитивных  аспектов личности школьника, но  целостной теории до сих пор  не существует. В результате освоения  игровой деятельности у ребенка  к концу дошкольного детства  формируется стремление к общественно-оцениваемой  деятельности, которое является  основной предпосылкой деятельности  учебной. В игре актуализируется  индивидуальный опыт школьника  в сфере музыкальной деятельности.

 

 Главная цель предлагаемых  игр и драматизаций - развитие  музыкально-языкового мышления младших  школьников, усвоение ключевых и  частных знаний о музыке в  музыкально-творческой деятельности  и проникновение в сущность  музыкального искусства.

 

 

Глава 2. Педагогические условия музыкально-игровой деятельности младших школьников

 

 

2.1 Общая характеристика  программы «Музыка» Т.В. Надолинской

 

 

 В современных условиях  социально-культурного развития  общества главной задачей школы  становится воспитание растущего  человека, способного к творческому  саморазвитию, саморегуляции, самореализации. В концепции художественного образовании, разработанной в Российской Академии образования указывается, что в процессе гуманизации общественной школы дисциплины художественного цикла должны переместиться в центр изучения. Поэтому импровизация, игра, драматизация и другие разнообразные формы творчества и общение с искусством становятся доминирующими в педагогическом воспитательно-образовательном процессе.

 

 Программа по музыке  Т.В. Надолинской отвечает целям разностороннего развития личности учащегося, обеспечивает усиление эмоционально-нравственного, воспитательного воздействия музыки.

 

 Цель программы —  «... ввести учащихся в мир большого  музыкального искусства, научить  их любить музыку во всем  богатстве ее форм и жанров, иначе говоря, воспитывать в учащихся  музыкальную культуру как часть  всей их духовной культуры». Цель  программы достигается решением  трех ведущих взаимосвязанных  задач и реализуется на основе  развития музыкального восприятия:

 

 Первая педагогическая  задача - формирование эмоционального  отношения к музыке на основе  ее восприятия. У школьников необходимо  развивать эмоциональную отзывчивость  на музыку.

 

 Вторая педагогическая  задача - формирование осознанного  отношения к музыке. Школьнику  важно приобрести осознанного  восприятия произведений; уметь  применять музыкальные знания, не  только чувствовать, но и понимать  характер музыкальных образов, логику  их развития.

 

 Третья педагогическая  задача - формирование деятельно- практического отношения к музыке в процессе ее исполнения, прежде всего хорового пения, как наиболее доступной формы музицирования.

 

 Данная программа разработана  на основе общедидактических принципов научности, систематичности и доступности, связи обучения с жизнью, наглядности и др., а также художественной дидактике.

 

 Важнейшим принципом  программы является тематическое  построение, отражающая основные закономерности и функции музыкального искусства.

 

 Каждая четверть учебного  года имеет свою тему, которая  раскрывается от урока к уроку, формирую музыкально-языковое мышление  младших школьников. Поэтому автор  считает необходимым более точно  и конкретно определять тему  каждого урока, которая поможет  отразить различные грани музыки  как единого целого. Между четырьмя  четвертями и между всеми годами  обучения осуществляется логика  развития, связанная с постижением  музыки как искусства интонируемого  смысла. (Б.В. Асафьев).

 

 Тематическое построение  программы позволяет применять  многообразные методы обучения  и воспитания. Методы и приемы  музыкального обучения тщательно  отобраны и проверены практикой. Каждый метод направлен на  то, чтобы заинтересовать, увлечь  музыкой учащихся, помочь усвоить  им содержание музыкально-дидактического  материала.

 

 Важнейшими методами  изучения и освоения представленной  программы являются:

 

 метод « забегание вперед и возвращения» к пройденному материалу (Д.Б. Кабалевский);

 

 метод обобщения (Э.Б. Абдулин)

 

 метод импровизации (Н.А. Терентьева)

 

 метод драматизации (Т.В. Надолинская)

 

 Все методы и приемы  музыкального обучения находятся  в тесной взаимосвязи. Взаимодействие  разнообразных методов и форм  работы помогает учителю реализовать  цель - формировать музыкальную культуру  школьников.

 

 Методическая ценность  данной программы заключается  в том, что игровое моделирование  становится важным фактором музыкально-творческого  саморазвития младших школьников. Это создает педагогические условия  для использования на уроке  музыки игр, драматизаций, а так  же способствует проведению уроков  в театрализованной форме.

 

 Д.Б. Кабалевский неоднократно подчеркивал, что программа по музыке принципиально вариативна, необходимо творческое отношение учителя к работе, поэтому в содержании обучения был обновлен музыкально-дидактический материал.

 

 Каждое непрограммное  произведение, включенное в урок, рассматривалось с точки зрения  художественной ценности и увлекательности  для школьников.

 

 В программе большое  внимание уделено музыкально-творческому  развитию школьников. Общепризнано, что творческое музицирование становиться ведущей тенденцией музыкальной педагогики 20-21 века. Поэтому в каждый урок или домашнее задание включаются творческие задания по разным видам музыкальной деятельности, которые помогают формировать музыкально-языковое мышление школьников, осознавать связь музыки с жизнью и обогащают их музыкальный и слуховой опыт.

 

 Э.Б. Абдулин считает, что  музыкально-творческая деятельность  «должна пронизывать весь процесс  усвоения знаний, формирования умений  и навыков и поэтому не выделяется  как самостоятельный элемент  содержания обучения».

 

 В школьной программе  по музыке дается система эстетически  направленных, обобщенных (а не элементарных, конкретных) знаний о закономерностях  и функциях музыкального искусства. Они служат ориентирами в процессе  восприятия конкретных музыкальных  произведений.

 

 Ключевые и частные  знания находятся в диалектической  взаимосвязи (Э.Б. Абдулин). Частные  музыкальные знания на протяжении  многих лет в музыкальной педагогике  были предметом постоянного внимания, однако в программе «Музыка»  частные знания, умения, навыки практически  не представлены. К частным знаниям  мы относим знания об отдельных  элементах музыкальной речи (звуковысотность, лад, ритм, темп, динамика, тембр и т.д.), биографические сведения о композиторах, исполнителях, истории создания произведений... В соответствии с соподчиненной ролью частных знаний по отношению к ключевым была определена последовательность их включения в содержание обучения.

 

 Ориентируя учащихся  на освоение частных музыкальных  знаний» мы формируем их умение  распознавать средства музыкальной  выразительности с помощью дидактических  средств (иллюстраций, схем, таблиц  и т.д.). По мнению Б.М. Теплова  полноценное музыкальное сопереживание  зависит от умения различать  основные параметры музыкальной  ткани. Следовательно, чем лучше  учащиеся научатся распознавать  элементы музыкального языка, тем  выше их уровень музыкально  восприятия и музыкальности в  целом.

 

 Данная программа является  одним из оптимальных путей  для развития музыкально игровой  деятельности младших школьников.

 

 По программе обучаются  учащиеся трехлетней начальной  школы. Содержание учебного материала  разработано для двухчасовых  занятий в неделю. Учебный материал  распределен поурочно, каждый урок  обозначен цифрой. Система формирования  музыкальных знаний, навыков восприятия  музыки, воспитание вокально-хоровых  навыков, в основном сохраняется. Однако учителю музыки предоставляется  свобода в выборе и определении  содержания каждого урока, которая  подчиняется теме или художественно-педагогической  идее урока музыки.

 

 

2.2 Методика проведения  музыкально-дидактической игры и  драматизации на уроке музыки

 

 

1 КЛАСС.

 

 Музыкальная кисть.

 

Цель игры — развитие музыкально-слуховых представлений музыканта, играющего на инструменте (средний регистр) и музыкальной формы школьников.

 

Дидактический материал: кисти для рисования или ручка с пером.

 

Музыкальный репертуар: Песня венецианского гондольера Ф. Мендельсона.

 

Методика и техника игры. В музыкально-дидактической игре с приемами драматизации все учащиеся выступают в роли «художников». Учитель играет «Песню венецианского гондольера» Ф.Мендельсона, а «художники» рисуют картину в воображаемом пространстве с помощью «музыкальной кисти». Задача учащихся - вовремя поставить запятую в конце музыкальной фразы или точку, когда заканчивается предложение или период, а также в «картине» передать характер, настроение музыки.

 

 Игра в учителя.

 

Цель игры — закрепление знаний музыкальной грамоты.

 

Дидактический материал: карточки с музыкальными терминами.

 

Методика и техника игры. Традиционная игра в «учителя» проводится для того, чтобы проверить степень усвоения музыкальных знаний, полученных в течение 1 четверти. Ученик, который выступает в роли «учителя», называет слово (в рабочей тетради 1 класса есть «книга» с музыкальными терминами с. 14), а его «ученики» объясняют, что оно означает.

 

 Методическое лото.

 

Цель игры - развитие мелодичности слуха первоклассников, и закрепление знаний нотной грамоты.

 

Дидактический материал: карточки мелодического лото.

 

Методика и техника игры. Учащиеся готовят карточки мелодического лото на твердой бумаге, а затем выкладывают мелодию из 4-5 звуков. Сначала мелодия составляются из горизонтального ряда из 2-4 карточек. Мелодии должны получаться с плавным или постепенным движением. Затем задание можно усложнить и складывать мелодии из любых карточек.

 

 Задача каждого ученика - не только выложить мелодию  из разных карточек, но и исполнить  ее с названием нот «по руке»  или сыграть на «клавиатуре»  фортепьяно.

 

 Играем в оркестр.

 

Цель игры — развитие тембрового слуха учащихся, закрепление знаний об оркестре и его разновидностях, музыкальных инструментах и приемах игры на них.

 

Дидактический репертуар: «Вальс цветов» П.И. Чайковский (из балета «Щелкунчик»), «Камаринская» М.И.Глинки, 40-я симфония В.А.Моцарт (1 часть).

 

Методика и техника игры. При прохождении темы «Оркестр и его виды» учащиеся изучают составы симфонического, камерного, духового и народного оркестра. Игра-драматизация даст возможность им войти в роль музыкантов-исполнителей каждого вида оркестра.

 

 Знакомя школьников  с различными видами оркестра, учитель вводит ряд новых понятий: партитура, оркестровая партия. Концертмейстер, камертон, маэстро (так в знак  уважения называют заслуженных  композиторов, дирижеров).

 

 Например, учитель рассказывает  учащимся о симфоническом оркестре  и его группах, показывает иллюстрации  с изображение инструментов и  объясняет приемы игры.

 

 После этого класс  «превращается» в оркестр. Учитель  рассаживает класс в том порядке, в котором располагаются музыканты  симфонического оркестра. Первые  парты — первые скрипки и  виолончели, вторые парты - вторые  скрипки и альты, один ученик  «играет» на арфе, дальше сидят  контрабасы, литавры и т.д. Задача  каждого ученика - слушать тембровое  звучание своего инструмента, вовремя  вступить и имитировать игру  на своем инструменте.