Методика работы с начинающим эстрадным ансамблем

      а)  уметь точно настроить свой  инструмент и в процессе игры  следить за строем, при необходимости  корректируя его;

      б)  добиваться чистоты интонирования  и соблюдать ритмическую дисциплину;

      в)  не выделяться из группы за  счет увеличения динамики звучания (форсированный звук);

      г)  играть с партнерами одинаковыми  штрихами и в одном нюансе;

      д)  точно выполнять художественные  намерения дирижера.

     Все  эти навыки ансамблевой и оркестровой  игры должны осваиваться  с  первых же репетиций и выступлений.

     Для  развития чувства ансамбля на  репетиции целесообразно проигрывать  гаммы и арпеджио всей группой.  В этом виде групповых занятий  руководитель оркестра должен  определить вид штриха, нюанс  и ритм, то есть характер исполнения  гаммы. Во время игры музыканты  должны слушать друг друга и на ходу подстраиваться к общей динамике звучания, интонированию, тембру. Такие упражнения дают положительные результаты в развитии навыков чистого интонирования, полезны для общего сближения тембров, выравнивания строя, динамики и воспитания «чувства локтя» (4, стр. 67).

      Кроме  того, находясь в творческом музыкальном  коллективе, начинающие музыканты  «впитывают» в себя духовную  атмосферу музыки,  учатся сначала  копировать, а потом и самостоятельно  творить. 

__________________________________________________________________  

     

      В настоящее время духовой (эстрадный) оркестр – явление не совсем обычное. Молодые люди предпочитают музыку электронную, «не живую». Но, люди старшего поколения ещё помнят вдохновляющие и волнующие звуки духовых оркестров, играющих в парках и скверах, под которые они танцевали вальсы и фокстроты. Музыканты, в то время, были, что называется, в почёте. И приходящие в музыкальный коллектив новички как бы принимались в высшую касту, становясь частью интеллектуально развитого общества.

        Сегодня величие и значимость  духовых и эстрадных оркестров постепенно возрождается. Молодые люди учатся профессионально играть на духовых инструментах (ярким примером тому служит наша Академия Культуры и Искусств), а это значит, что нечто высокое духовное в сознании молодых людей не утрачено, и, придя в музыкальный коллектив, начинающие музыканты стремятся проникнуться высокой энергетикой музыкального творчества.

      Через музыку человек постигает высокие нравственные начала, которые помогают ему уверенно идти по жизни. В музыке он находит себя, знакомится и общается с новыми людьми, развивается духовно, морально и интеллектуально. И поэтому в нашем обществе становится всё больше сильных и уверенных в себе людей, способных изменить наш мир к лучшему.

                                          Заключение

     Воспитание  творческой личности проходит  в неразрывном единстве с профессиональной  игрой на своем инструменте.  Основу профессионализма составляют  знание и совершенное владение  разнообразными приемами и способами  игры, разнообразными исполнительскими  средствами, характерными для каждого  отдельного инструмента. Профессионализм  является фундаментом исполнительской  деятельности. Но, один только профессионализм не может служить гарантом развития музыкально – художественного мышления исполнителя, если не включает в себя такого понятия как духовность, то есть вдохновение, интуицию, воображение, фантазию, искренность, любовь, внутреннюю сосредоточенность и т.д. Более того, профессионализм входит в противоречие с развитием образного мышления и воспитания творческой личности, если трактуется и воспринимается как самоцель. Профессионализм следует считать не целью, а средством музыкально – художественного развития творческой личности.

      Работа  над инструктивным материалом (гаммы,  упражнения, этюды) не является  в полной мере творческой деятельностью.  Техническое освоение инструмента  является объективной необходимостью. В то же время любой гамме, упражнению или этюду можно придать музыкальный смысл. Заниматься с установкой на выразительную игру, представлять и стараться передать ладовые тяготения, использовать метроритмические закономерности, прослушивать каждый звук и т.д. Любой технический материал можно играть в разных характерах звучания. Многочисленные повторения можно проигрывать в различных настроениях и метроритмическими закономерностями.

    В   ученике   необходимо   развивать   умение   управлять  метроритмом,

использовать закономерности его проявления в решении музыкально – художественных задач.

      Развитие  художественного сознания музыканта  происходит только при осознании  неудовлетворенности своей игрой  и через привлечение требований более высокого уровня, чем тот, который на данный момент является ведущим.

      Музыкальное исполнение – это активный, творческий процесс, в основе которого лежит сложная   психофизиологическая деятельность музыканта. Играющий на любом духовом инструменте должен координировать действия целого ряда компонентов: зрения, слуха, памяти, двигательного чувства, музыкально – эстетических представлений, волевых усилий и т.п. Именно это разнообразие психофизиологических действий, выполняемых музыкантом в процессе игры, и определяет сложность музыкально – исполнительской техники.

      Именно выразительным свойствам и глубокому чувству уважения к себе, преподавателю и слушателю следует обучать начинающих музыкантов. И только отталкиваясь от их образно – эмоционального начала можно добиться желаемого результата. Результат достигается в том случае, если педагог участвует в продуктивном диалоге с учеником. А здесь уже у каждого педагога возникает свой арсенал средств и излюбленных приёмов в воспитании будущих профессионалов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список  использованной литературы

1.Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе. Л., 1980. С.72 – 73.

2.Волков Н.В. Вопросы  методики обучения игре на духовых       инструментах. М., 2002. С. 23-24.

3.Диков Б.А.Методика обучения игре на духовых инструментах.   Уч. – изд.,  М.,1962 г., С. 5-9, 63-101,71,73,82.

     4.Луб В. Методика обучения в самодеятельности трубачей    и корнетистов. - М.: «Музыка», 1982.С.33, 67.

5.Платонов Н.И. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах. Музгиз. 1958. С. 24.  

6.Степурко О.М. Трубач в джазе. Самоучитель.- М.: «Советский   композитор», 1989. С.5.    

7. Ушинский  К. Собрание соч., т. 1, стр. 13.   

8.Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.             Л.,1973. С.8.