Интерес к музыке у дошкольников как условие формирования музыкальной культуры

Видные педагоги, музыканты, психологи и музыковеды —неоднократно указывали на то, что усвоение знаний, формирование практических умений и навыков в области музыки должно быть направлено, прежде всего, на развитие интереса к ней. Ученые предостерегали педагогов от занятий музыкальной деятельностью только для выработки определенных умений, от превращения в самоцель овладение техническими навыками. Знания и умения должны лежать в основе воспитания музыкальных интересов, привития любви к искусству и раскрывать возможности для разностороннего развития подрастающего поколения.

Интерес к музыке является ядром педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. В ней воспитание интереса ставится центральной задачей музыкального развития школьников. Интерес — обязательное условие для раскрытия тайн музыкального искусства, для выполнения музыкой своих воспитательных, познавательных и других функций. Д.Б.Кабалевский создал программу, в которой принципы, методы и приемы работы с детьми направлены на то, чтобы увлечь, заинтересовать музыкой, раскрыть ее возможности духовного обогащения человека.[3,с.98]

О.П.Радынова рассматривает интерес в структуре музыкально-эстетического сознания дошкольников. Развитие данного качества, по ее утверждению, ведет к формированию музыкальной культуры в целом. Одним из результатов воспитания интереса к музыке ученый называет приобретение ребенком первоначальных ценностных ориентации и развитие эстетического отношения к музыкальному искусству.

Важные идеи при анализе понятия "музыкальный интерес" высказаны известным музыковедом А.Н. Сохором. Анализируя понятие "музыкальный интерес", автор выявил наличие когнитивного, эмоционального и поведенческого компонентов. В основе интереса к музыке лежит знание, приобретаемое в процессе активной мыслительной деятельности. Знания и эмоции являются побудительной силой к определенным действиям и влияют на поведение индивида в целом. Исследования Е.Я. Бурлиной, Н.Н. Гришанович, Н.Л. Зубачевской, Т.Д. Сусловой также отражают структуру музыкального интереса. Авторы указывают на единство интеллектуальных, эмоциональных и волевых процессов. Однако Е.Я. Бурлина пишет, что познание носит подчиненный характер по отношению к эмоциям человека, но все же подчеркивает, что основой музыкального интереса является познавательный элемент. В исследовании Т.Д. Сусловой определены показатели развития музыкального интереса. К ним относятся эмоциональная отзывчивость на музыку, обобщенный характер музыкальных знаний и умений, наличие отношения к музыкальному произведению, проявление себя в креативной деятельности, развитие творческого мышления.[15,с.54]

Исследования специалистов в области музыкальной педагогики доказывают необходимость более серьезного подхода к проблеме воспитания интереса к музыке, однако музыкальные интересы старших дошкольников не были предметом специального научного исследования.

В работах, имеющих непосредственное отношение к детям дошкольного возраста, проблема воспитания интереса к музыке остается не достаточно разработанной: не раскрыто содержание данного понятия, не определены педагогические условия его воспитания, формы и методы педагогического руководства.

Таким образом, интерес дошкольников к музыке рассматривается в настоящее время в русле   проблемы формирования основ музыкальной культуры. Он выступает одним из базисных компонентов музыкально-эстетического сознания и отражает эстетическое отношение к музыке, основанное на эмоциональных и интеллектуальных проявлениях. Интерес служит своеобразным «компасом», направляющим познавательную, эстетическую деятельность ребенка на «присвоение» личностно значимых для него ценностей.  

2.3  История развития взглядов на проблему воспитания интереса к музыке

Для того чтобы глубже проследить историю развития взглядов на музыкальное воспитание, обратимся к периоду древности.

Древние греки первые в истории создали теорию воспитания, построенную на принципах гармонии и всесторонности. Эти принципы развивали в политико-этических трактатах Платон и Аристотель. Цели  образования в Афинах были направлены на гармоническое и всестороннее развитие духовных и телесных сил юношества.

 “Отец комедии” Аристофан, характеризуя лучших людей государства, указывал, что они “воспитаны в палестрах, в хорах и в музыке”, и считал, что во главе народа должны стоять граждане музыкально образованные, что музыкальный ритм и гармония приучают к упорядоченности в движениях, мыслях, в эмоциях и в деятельности.

 Основным средством воспитания считал музыку и Аристотель. По мнению Аристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, на моральные качества человека.

Музыке, как средству этического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всеми остальными объектами чувственного восприятия.

“Ведь даже одна мелодия без сопровождения ее словами, заключает в себе этические свойства. Между тем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе не заключают”.[4,с.234]

В России интерес к вопросам музыкального воспитания детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. В дальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русской интеллигенции. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными и нравственными вопросами. Мысль о значении музыкального воспитания одним из первых высказал

Н. Новиков - просветитель, педагог и писатель- сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусства невозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезными гражданами».

В высказываниях Белинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблеме формирования музыкальной культуры: « В детях с самых ранних лет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементов человечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать его на себе - тем лучше».[4,с.75]

  Среди наиболее видных и последовательных поборников детского музыкального воспитания в России конца 19 века можно назвать Е. Альбрехта, К. Вербера, В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей славной семьи Гнесиных.

В их работах подчеркивается общественное значение музыкального воспитания, говорится о необходимости обязательного повсеместного и общедоступного музыкального образования, которое сможет выявить и развить скрытые таланты.

Начало 20 века приносит интересный и ценный опыт в практической музыкальной педагогике. Появляются первые методисты - практики дошкольного музыкального воспитания. Издаются целевые сборники для дошкольного пения, учебные пособия и методические руководства.

  Необходимость приобщения к  культурному наследию, начиная с  дошкольного возраста, и важность  этого процесса для развития  ребенка подчеркивается в трудах  Н.А.Ветлугиной, Л.С.Выготского, Д.Б.Кабалевского, А.В.Кенеман, Т.С.Комаровой, А.Н.Леонтьева, Н.А.Метлова, В.И.Петрушина, О.П.Радыновой, Б.М.Теплова, Р.М.Чумичевой, В.Н.Шацкой и других. Современные концепции дошкольного образования признают актуальность развития детей на подлинных образцах мировой культуры, в том числе музыкальной, формируя ценностные ориентации личности (А.И.Катинене, О.П.Радынова, Р.М.Чумичева, Л.В.Школяр).

    Несомненную ценность для теории и методики формирования музыкальной культуры детей   дошкольного возраста представляют работы исследователей в области психологии искусства и творчества, диагностики и формирования творческих способностей личности Л.А.Венгера, Л.С.Выготского, И.Гилфорда, В.Н.Дружинина, В.А.Кан-Калика, М.С.Красильниковой, Е.Д.Критской, В.А.Крутецкого, А.Маслоу, Я.А.Пономарева, К.Роджерса, Б.М.Теплова, Ф.Торранса Л.В.Школяр, Д.Б.Элькони, и др. Развитию музыкальной эмоциональности посвящен ряд диссертаций (Г.Б.Бакланова, М.М.Берлянчик, С.Х.Шоломович, Е.Ю.Аронова и др.), авторы которых разрабатывали отдельные аспекты эмоциональной отзывчивости, рассматривали теоретические проблемы формирования музыкальной культуры детей.[4,с.131]

  Огромная заслуга в раскрытии вопроса эстетического воспитания, развития музыкальной культуры детей принадлежит педагогам: Н.Л.Грозденская, Б.Т.Лихачев, И.Л.Люблинский, А.С.Макаренко, К.Д.Ушинский, В.Н. Шацкая, С.Т. Шацкий.

Вопросы развития музыкальной культуры детей исследовались в работах Э.Б.Абдуллина, Ю.Б.Алиева, О.А.Апраксиной, Д.Б.Кабалевского и др.       Особенно важное значение имеют результаты этих исследований.   Педагогами-практиками  были разработаны: содержание музыкального воспитания детей дошкольного возраста, выявлены формы и методы теоретического и практического музыкально-эстетического воспитания детей, в которых подчеркивается важное значение для личности ребенка, намечены пути формирования и развития собственной музыкально-эстетической культуры.

Основными в понимании специфики развития музыкальной культуры детей как интегративного личностного качества, формирующегося в процессе систематического, целенаправленного воспитания и обучения, являются идеи Ю.Б.Алиева, Н.А.Ветлугиной, О.П.Радыновой, Р.А.Тельчаровой.

 Таким образом,  проблема формирования музыкальной культуры волновала умы видных педагогов, ученых. В своих исследованиях  они рассматривали и разрабатывали различные   аспекты музыкального воспитания, развитие интереса, эмоциональной отзывчивости, рассматривали теоретические проблемы формирования музыкальной культуры детей.

III. Пути формирования интереса к музыке у дошкольников как условие формирования музыкальной культуры

3.1 Возрастные  особенности музыкального развития  детей дошкольного возраста

        Музыкальное развитие способствует целостному формированию личности ребенка. Во время восприятия музыки происходит развитие центральной нервной системы, мышечного аппарата, облегчается процесс социализации, развивается художественное мышление, чувство прекрасного.

           Музыка воздействует на ребенка, начиная с самых ранних этапов его жизни. Доказано, что музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а возможно,  уже  формирует его вкусы и предпочтения.  
                   Даже в первые месяцы жизни,  малыши реагируют на характер музыки. Постепенно, в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнение, творчество, музыкально-образовательная деятельность), развиваются в детях общие и специальные музыкальные способности, склонности, задатки, а что немаловажно - у ребенка развивается интерес к музыке.[14,с.65]

Музыкальное развитие – это результат формирования ребенка в процессе активной музыкальной деятельности.

Развитие происходит:

1) в области эмоций – от  музыкальных откликов на простейшие  и музыкальные явления к более  выраженным и разнообразным эмоциональным реакциям;

2) в области ощущения, восприятия  и слуха – от отдельных различений  музыкальных звуков к целостному, осознанному и активному восприятию  музыки, к дифференцированию высоты звука, ритма, тембра, динамики;

3) в области проявления отношений  – от неустойчивого увлечения к более устойчивым интересам, потребностям, к первым проявлениям музыкального вкуса;

4) в области исполнительской  деятельности – от действий  по показу, подражанию к самостоятельным  выразительным и творческим проявлениям  в пении и музыкально-ритмическом движении.[12,с.78]

Определенное значение в музыкальном развитии имеют индивидуальные способности каждого ребенка.

         Музыкальные способности детей проявляются у каждого по-разному. У некоторых уже на первом году жизни ярко выражены - ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма, это свидетельствует о музыкальности; у других детей - позже, труднее. Наиболее сложно развиваются музыкально - слуховые представления - способность воспроизводить мелодию голоса, точно ее, интонируя, или подбирать ее по слуху на музыкальном инструменте. Но отсутствие раннего проявления способностей, не является показателем слабости или тем более отсутствие способностей. Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления.[4,с.104]

 Известно, что человек не рождался и не рождается с теми или иными способностями. Они формируются в определенных исторических условиях, в которых вырабатывается потребность в них и предъявляются требования к их развитию. Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней, - задача музыкального работника. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет трехлетний.[1,с.46] 
         Шестой и седьмой года жизни -  это период подготовки к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой. 
Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Исследования показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению и нотам.