Автор работы: Пользователь скрыл имя, 14 Апреля 2014 в 10:45, аттестационная работа
Цель исследования: теоретически обосновать и экспериментально проверить пути формирования вкуса в процессе развития музыкальной культуры.
В соответствии с целью, объектом и предметом нами сформулированы следующие задачи:
1. Изучить состояние проблемы в психолого – педагогической, методической литературе;
2. Раскрыть содержание понятия «вкуса» применительно к процессу развития музыкальной культуры студентов педколледжа.
3. Экспериментально проверить возможности формирования вкуса как условие развития музыкальной культуры.
Результаты проведенного задания мы
систематизировали и внесли в таблицу
№4.
Ф.И.студента |
Эмоц. состояние произведения |
Грусть |
Радость |
Героизм |
Трагизм |
Раздумья |
Шутка |
Сказочность |
Уровни. |
1.Арфанос С. |
+ |
+ |
- |
- |
- |
+ |
- |
Низкий | |
2.Барамбекова О. |
+ |
+ |
+ |
- |
- |
- |
- |
Низкий | |
3.Ветева М. |
+ |
+ |
- |
- |
+ |
+ |
+ |
Средний | |
4.Евсеева О. |
+ |
+ |
+ |
+ |
+ |
+ |
+ |
Высокий | |
5.Кожеватова И. |
+ |
+ |
- |
- |
+ |
+ |
- |
Средний | |
6.Родина Н. |
+ |
+ |
- |
- |
- |
+ |
+ |
Средний | |
7.Тяжлова Н. |
+ |
+ |
+ |
+ |
+ |
+ |
+ |
Высокий | |
8.Фадеева А. |
+ |
+ |
- |
- |
- |
- |
+ |
Низкий |
Дадим качественную оценку уровню развития
музыкально творческого мышления.
Два человека показали высокий уровень
развития музыкально – творческого мышления
- это 25%.
Три человека имеют средний уровень развития – это 37,5% опрошенных.
Три человека имеют низкий уровень развития
музыкально – творческого мышления - это 37,5%.
Представим результаты качественной оценки в виде диаграммы №3.
Таким образом, полученные данные продемонстрировали нам уровень развития музыкальной
культуры студентов. На формирующем этапе
эксперимента мы будем формировать музыкальный
вкус у нашей экспериментальной группы
студентов посредством дальнейшего развития
их музыкальной культуры через различные
методики и задания.
Проанализировав данные, полученные в ходе констатирующего эксперимента, мы считаем необходимым провести работу по формированию музыкального вкуса студентов посредством дальнейшего развития их музыкальной культуры.
Коррекционная работа проводилась нами в течении 7 месяцев, начиная с ноября 2007 года и заканчивая маем 2008 года. Данный срок мы считаем вполне достаточным для получения видимых результатов нашей работы. Следует сказать, что коррекционная работа проводилась нами как индивидуально, так и в группе.
Понятие «музыкальный вкус» неразрывно
связано с понятием «музыкальная культура»,
более того, где то они даже тождественны.
Поэтому следует отметить, что формирующий эксперимент мы построили
на методиках, развивающих музыкальную
культуру наших студентов.
Итак, в констатирующем эксперименте
мы выделили и провели диагностику по трем компонентам музыкальной культуры.
Эти компоненты следующие:
- музыкальный опыт;
- музыкальная грамотность;
-музыкально – творческое
Музыкальный опыт.
Это наиболее видимый, самый первый слой
музыкальной культуры, дающий общее представление
о музыкальных интересах, пристрастиях,
широте музыкального кругозора .Он свидетельствует об определенной
ориентировке( или об отсутствии ее) как
в совокупности ценностей музыкального
наследия прошлого, так и в современной
окружающей музыкальной жизни. Отражает
также определенные навыки музицирования.
Одна часть методик, позволяющих определить
музыкальный опыт человека, направлена
на выяснение понимания им места музыки
в жизни людей, в его собственной жизни.
Направленная на выявление духовных образований
методика имеет три варианта:1) встречи с музыкой на уроке;
2) музыка для домашней фонотеки; 3) музыка
для друзей.
Методика «Встреча с музыкой на уроке»
может быть органично вплавлена в ткань самого урока. В ней учащимся
предлагается составить программу заключительных
уроков по разделу либо по большой теме
, либо в конце семестра по собственному
выбору и при этом объяснить, почему они
отдают предпочтение той или иной музыке.
При обработке данных наивысшую оценку
получают ответы, в которых в программу
урока включена разнообразная музыка
разных форм и жанров, звучащая не только
в классе, но и вне его. Главное в этой методике
– значимый мотив обращения к тем или
иным произведениям. Во внимание принимается
информированность учащегося, и наличие
вариантов собственной интерпретации,
способность напеть или наиграть мелодии
произведений.
Методика «Музыка для домашней фонотеки»
связана с воображаемой ситуацией, например вам представилась возможность побывать
на студии звукозаписи, которая производит
запись музыки в том числе и для дома. Вопрос:
какую музыку ты выберешь, чтобы послушать
ее в кругу семьи? Тут также важен мотив
обращения к той или иной музыке.
Методика «Музыка для друзей» также связана
с наличием тех или иных предпочтений
в музыке. Учащимся предлагается составить
программу музыкального вечера или концерта
для сверстников. Обработка результатов проводится так
же.
Непременным условием служит проведение
индивидуальных бесед на музыкальные
темы во внеурочное время, в процессе чего появляется возможность
уточнить некоторые детали, получить дополнительные
сведения о направлениях современной
музыкальной жизни.
Не последнюю роль в расширении музыкального
опыта учащегося играет наличие определенных
навыков музыкального исполнительства:
поет ли в хоре, имеет ли навык игры на
инструменте, танцует ли и т.д. Поэтому
большую роль в формировании и накоплении
музыкального опыта студентов играют
музыкальные кружки: хоровой, фольклорный,
сольного пения, инструментальный ансамбль,
танцевальный. Все эти кружки функционируют
в колледже в рамках внеклассной работы.
В качестве второго компонента музыкальной
культуры должна выступать музыкальная грамотность, которую Д.Кабалевский назвал
« по сути музыкальной культурой».Здесь
мы рассматриваем с одной стороны этот
компонент не в традиционном представлении,
а в духовном постижении музыкального
искусства. Это:
- способность воспринимать музыку как живое, образное искусство,
рожденное жизнью и неразрывно с ней связанное;
- особое чувств музыки, позволяющее
воспринимать ее эмоционально, отличать
в ней хорошее от плохого:
- умение на слух определять
характер музыки и ощущать
внутреннюю связь между
Первую методику мы условно назвали « Музыкально – жизненные ассоциации».Она дает возможность судить о направленности музыкально – жизненных ассоциаций, выявляет эмоциональную отзывчивость на услышанную музыку. Выбранная для этой цели музыка должна содержать несколько образов, степень контрастов которой может быть различной. При этом соблюдается одно условие: музыка должна быть незнакомой учащимся. Можно рекомендовать, например, Фантазию Моцарта ре минор, но без вступления – три первых фрагмента.
Далее предлагается послушать музыку и ответить на следующие вопросы:
- какие воспоминания вызвала
эта музыка, с какими событиями
в жизни она могла быть
- где в жизни эта музыка
могла бы звучать и как она
могла бы повлиять на людей;
- что в музыке позволило тебе прийти к
таким выводам.
Обработка результатов ведется по следующим
параметрам: точность музыкальной
характеристики, развернутость и художественность ассоциаций, эмоциональная окрашенность
ответов. Особое внимание уделяется направлению
мышления студентов: от общего к частному,
от образного содержания к выразительным
средствам, элементам языка, жанру, стилю.
Если ответы показывают, что студенты
понимают форму произведения как явление
вторичное, определяемое содержанием,
то можно говорить о развивающемся у них
целостном восприятии музыкального образа.
Вторая методика « Выбери музыку» посвящена
определению родственной по содержанию
музыки: насколько обоснованно учащиеся
могут, при сопоставлении 3х 4х фрагментов,
найти созвучные по содержанию. Предлагаемая
музыка должна быть похожей по внешним
признакам: схожесть фактуры, динамика
звучания, элементы музыкальной речи,
состав исполнителей, инструментов и пр.
Трудность методики в том, что произведения
не контрастируют между собой. Например,
можно предложить такие произведения:
1 вариант: « Прелюдия» ре минор
А.Лядова, « Баркарола» П.Чайковского,
« Печальная история» Д.
2 вариант: « Одинокий странник» Э. Грига, «Утреннее
размышление» П.Чайковского, « Смерь Озе»
Э.Грига.
После прослушивания студенты должны
определить, какие произведения родственны по духу музыки, по музыкальному строю,
по каким признакам они определили общность.