Формирование вкуса как условие развития музыкальной культуры студентов педколледжа

1. учебная деятельность формируется у детей от 6 до 10 лет. На ее основе у младших школьников возникает теоретическое сознание и мышление, развиваются соответствующие им способности ( рефлексия, анализ, мысленное планирование ), а также потребности и мотивы учения;                                                                                       
2. общественно – полезная деятельность, присущая детям от 10 до 15 лет, включает в себя такие ее виды, как трудовая, учебная, общественно – организационная, спортивная и художественная. В процессе выполнения этих видов общественно – полезной деятельности у подростков возникает стремление участвовать в любой общественно – необходимой работе, умение строить общение в различных коллективах с учетом принятых в нем норм взаимоотношений, рефлексия на собственное поведение , умение оценивать своего «я» т.е.самосознание.                                                      
3. учебно – профессиональную деятельность выполняют старшеклассники и учащиеся СПО и НПО в возрасте от 15 до 19 лет. Благодаря ей у них развиваются потребности в труде, профессиональные интересы, формируются элементы исследовательских умений, идейно – нравственные и гражданские качества личности; в этом возрасте юноши и девушки приобретают специальные  знания, умения и навыки.                                                       

           Исходя  из вышесказанного сложность  музыкально – воспитательного  процесса определяется рядом моментов. Так, например, учитель музыки должен помнить, что при коллективной форме занятий необходимо учитывать возможности каждого учащегося в отдельности. Кроме того одна и та же по содержанию задача  на разных ступенях музыкального развития учащихся в зависимости от их возраста решается с существенными отличиями. Специфическую трудность составляет и то, что каждый элемент урока музыки, даже развитие навыка чтения нотной записи или обычное интонационно – ритмическое упражнение должен приобщать учащихся к музыке, быть частью музыкальной культуры. Поэтому обязательным качеством музыкальных занятий является  их эмоциональная насыщенность, творчески активное, эстетическое отношение учащихся к любому выполняему заданию. Самое « сухое» упражнение, вроде приведения к общему унисону в пении, может стать эстетически ценным, если учить на нем понимать разницу между звучанием голоса открытым и округленным, воспитывать стремление петь красиво. А можно дать учащимся послушать прекрасные музыкальные произведения, но настолько   формально разобрать их, что учащиеся кроме скуки ничего не испытают.   

Чрезвычайно трудно также сохранить целостность, единство, систематичность музыкального процесса при последовательном приобщении учащихся к содержанию каждого раздела, входящего в урок музыки. И хоровое пение, и  слушание музыки, и музыкальная грамота требуют определенной логики построения занятий для овладения их содержанием. Вместе с тем только их неразрывная связь на уроке может обеспечить полноценное усвоение материала программы.

Если внимательно присмотреться к тому, как входит музыка в жизнь нашей молодежи, то мы заметим и многообразие путей, форм и в то же время нередкое отсутствие их взаимосвязи, последовательности, приводящее к серьезным проблемам в музыкальном развитии  и воспитании подрастающего поколения. Казалось бы, что современная жизнь благодаря широкому распространению всевозможных форм телерадиокоммуникаций настолько насыщена музыкой, что беспокоиться о музыкальной культуре молодежи не приходится .И стихийно, путем « самодеятельного» удовлетворения  личных вкусов и интересов, и планомерно, поскольку музыкальной пропагандой занимаются многие организации, музыка постоянно сопровождает современного человека. Но все же сказать, что в этой области духовной культуры ничего не вызывает тревоги, никак нельзя.Сейчас, когда для улучшения постановки эстетического воспитания  создана реальная почва, особенно важно хорошо понимать, как, когда и чем « засевать» эту почву. Вопросами музыкально - -эстетического воспитания  занимаются многие учреждения, значительное внимание этим вопросом стала уделять и общественность. Но столь многогранная деятельность не имеет подчас единой направленности, целостности, не все, что делается, делается на должном художественном уровне.

Для верного построения системы музыкального воспитания важно правильно понимать его цели, сущность. А опыт показывает. Что единства в понимании целей и задач музыкального воспитания нет. Нередко его сводят то к узкому техническому обучению навыкам, то приобретению знаний о музыке без достаточного приобщения к самой музыке. Знания и навыки необходимы, но лишь тогда, когда неразрывно связаны с музыкальным воспитанием. Например, обучение основам музыкальной грамоты, сольного и хорового пения, игры на инструменте правильно направлено тогда, Когда способствует развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, общей музыкальности. Знания о музыке, ее видах, жанрах, стилях, о жизни и творчестве различных композиторов, полученные на основе  знакомства с самой музыкой, играют огромную роль в расширении  музыкального кругозора и в формировании вкуса. Музыкальное обучение и образование ценны не сами по себе, а как важнейший путь музыкального воспитания, т.е. воспитания культурного человека с развитыми музыкальными способностями, высоким вкусом, любовью и интересом к музыке. Если наши учащиеся или студенты научились только грамотно петь, понимать нотную запись, знают некоторые произведения, но не испытывают при встрече с подлинно художественной музыкой особого чувства радостного волнения, если музыка не обогатила их духовный мир, не сделала более чуткими, отзывчивыми к людям, к их чувствам и делам, не пробудила благородных стремлений утверждать прекрасное в жизни, то желаемая цель не достигнута.Учащиеся не получили главного: музыкально – эстетического воспитания.                                                                                                                             

Таким образом, понимание музыкальных произведений будет способствовать формированию мировоззрения и нравственных идеалов, потребности в систематическом общении с музыкальным искусством, развитию художественного вкуса.

1.3.Особенности формирования музыкальной культуры.

Музыкальная культура. Если исходить из того, что культура – это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом, то понятно, что музыкальная культура – это с одной стороны часть общей культуры, с другой стороны – показатель уровня этой общей культуры.

Если внимательно присмотреться, как музыка входит в нашу жизнь, то мы заметим многообразие путей и форм и в то же время нередкое отсутствие их взаимосвязи, последовательности, приводящее к серьезным проблемам в музыкальном развитии и воспитании подрастающего поколения.

Музыкальная культура учащихся и студентов формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Так в пении, во время слушания музыки, на занятиях ритмикой, в игре на инструменте студенты знакомятся с произведениями, учатся их понимать, усваивают знания, приобретают навыки и умения, необходимые для их эмоционально – образного восприятия и выразительного исполнения. Поэтому разнообразнее и активнее осуществляется развитие их музыкальных и творческих способностей, формирование интересов. Вкусов и потребностей.

Музыкально – эстетическая культура есть единство способностей, музыкально – эстетических знаний, навыков, чувств и оценок. Она выражается:                                

1 – в наличии и развитости  музыкальных задатков и способностей;                      

2 – в содержании эстетических  способностей, установок на музыкально  – педагогическую деятельность;                                                                                                     

3 – в системности и глубине  музыкальных знаний;                                                       

4 – в музыкально – эстетической  активности, проявляющейся в умениях, навыках как необходимых элементах музыкально – педагогического творчества;              

5 – в развитости чувственно  – оценочного отношения и образного  мышления, позволяющего ориентироваться  в многообразии музыкальных ценностей, формировать через механизмы  ценностей ориентации восприятие, переживание, оценку, взгляды и идеалы.                                                                                                       

Развитие культуры невозможно вне понимания традиций и новаторства в искусстве, вне исторического ракурса, в установлении общих принципов, законов развития стилей как «обычаев»; как отражения особенностей музыкального мышления. Оно , прежде всего, сказывается в постижении  общности принципов развития, формообразования материала той или иной культуры, того или иного стиля, в характере образной сферы.                                                                                        

Воспитание музыкальной культуры невозможно без развития  музыкальных способностей. Способности развиваются  в музыкальной деятельности. Чем она активнее и разнообразнее, тем эффективнее протекает процесс музыкального развития и, следовательно, успешнее достигается цель музыкального воспитания. Таким образом, развитие музыкальных способностей является существенной предпосылкой успешного формирования музыкальной культуры.                                   

Значение развития музыкальных способностей состоит в том, что они дают студентам возможность успешно проявлять себя в различных видах музыкальной деятельности и обеспечивают осознание особенностей языка музыки, строения музыкальной речи. Это в свою очередь является основой для формирования музыкального вкуса, интересов, потребностей.                                                                       

Музыкальные способности бывают общие – необходимые для осуществления любой музыкальной деятельности и специальные. Для учителя музыки важны в первую очередь общие музыкальные способности;                                                                 

1. Способность к музыкально – слуховым представлениям;                                    
2. Ладовое чувство;                                                                                                           
3. Музыкально – ритмическое чувство.                                                                     

Одна из характерных тенденций музыкальной педагогики двадцатого века – это привлечение внимания к формированию музыкального слуха как основы музыкального воспитания.

Музыкальный слух, как и любая способность – сложное образование, в котором взаимодействуют природные качества индивидуума и общественный компонент, общественно выработанные знания и способы действия. Все эти компоненты сплавляются в способность лишь в определенных условиях деятельности и в результате общения. Способность эта проявляется и эффективно развивается лишь в такой деятельности, которая требует ее участия и в которой приобретаются соответствующие знания, умения и навыки. При этом надо иметь в виду, что способности не развиваются знаниями, умениями и навыками, но питаются ими и, развиваясь, в свою очередь открывают возможности для приобретения новых знаний, для совершенствования умений и навыков.                        

Развернутый анализ психолого – педагогических предпосылок развития музыкального слуха также подтверждает, что слух не существует как способность в себе, вне восприятия музыки или ее воспроизведении в живом звучании. При этом музыкальный слух передает психике и воссоздает в ней не только акустическую картину произведения.Чувствительность слухового аппарата рождает способность слуховой  дифференциации. Таким образом, посредством слуховой дифференциации и с помощью способности чувствовать эмоциональную  выразительность воспринимаемой музыки слух добывает звуковую информацию, а она в свою очередь обрабатывается музыкальным мышлением. В формировании музыкально – слуховых представлений  решающую роль приобретает как собственно музыкальный, так и общий жизненный опыт.                                                      

Ладовое чувство. Лад – это основа музыки. Ладовое чувство успешно развивается тогда, когда идет формирование представлений о ладовой интонации как носителе образной характеристики, а также  формируются  представления о тонике, тоническом трезвучии, устойчивых и неустойчивых ступенях. Формируются представления о ладе и его разновидностях, например: лад – порядок, система взаимосвязи музыкальных звуков.                                                                                         

Ладовое чувство способствует развитию умения  внимательно выслушивать музыкальное произведение с ярко выраженными жанровыми признаками, пробуждает эмоциональный  отклик на слушаемую и исполняемую музыку, совершенствует умения анализировать  и сопоставлять интонационные особенности музыки.                                                                                                                                    

Сущность развития ладового чувства заключается в том, чтобы учащиеся  почувствовали и убедились, что любая мелодия  состоит из совокупности ладовых интонаций.

Музыкально – ритмическое чувство. Ритм – явление чрезвычайно широкого толкования. Ритм выступает как « некая универсальная космическая категория» ( Б.М.Теплов).Он может включать в себя все соотношения временного параметра, быть совокупностью всех временных координаций. Музыкальное искусство не исключение. Каждое произведение или его часть , каждый отдельный звук имеет свою продолжительность.                                                                                                        

Музыка есть звуковой процесс, развертываемый во времени, она исполняется и воспринимается лишь в движении от предыдущего к последующему. Ритм следует рассматривать как один из центральных, основополагающих элементов музыки, обуславливающий ту или иную закономерность в организации звуков во времени.