Реализация маркетинговых технологий социально-культурной деятельности в кинематографе

Кинопрокат составляет основную расходную статью в структуре  киноотрасли. Затраты на театральный прокат (кинопрокат) и показ превосходят кинематографические расходы на 60%. Так, на кинопроизводство приходится 10%, тиражирование – 5%, рекламу – 2%, театральный прокат (включая показ) – 70%.

В системе кинематографического процесса связь производства и потребления  осуществляется с помощью целого ряда посредствующих звеньев и влияющих на эти звенья факторов. Характерной  особенностью маркетинга кинорынка  является то, что посредники при  предложении на рынке киноуслуг и кинопродукции должны учитывать не только платежеспособность и запросы потребителей, но и готовность потребителей потратить свое свободное время на потребление этих услуг. Необходимо уяснить действенность этих каналов взаимовлияния, определить, что в них способствует, а что препятствует интеграции кинопроизводства, кинораспределения и кинопотребления.

Традиционный маркетинг-микс прекрасно работает в материальном производстве, однако в сфере услуг существуют дополнительные, требующие особого внимания факторы. Адаптация маркетинга к сфере услуг требует рассмотрения “еще трех инструментов или факторов маркетинга”: персонал, материальные свидетельства, способ предложения услуг.

Владельцы современных кинотеатров  стремятся продемонстрировать качество своих услуг путем материальных свидетельств. Так, например, перед  просмотром боевика Джона Ву “Без лица” (прокатчик — компания “Ист-Вест”) в холле была воссоздана настоящая больничная палата, в которой посетители могли во всех подробностях рассмотреть “человека без лица”. Также показчики выбирают различные способы предоставления услуг: при театральном прокате на передний план выходят внекинематографические услуги (уютные и современные интерьеры, удобные кресла в зале, музыка в фойе). Кинотеатры предоставляют зрителю широкий жанровый репертуар, демонстрацию фильмов в оригинале, с субтитрами или синхронным переводом. Степень привлекательности конкретного кинотеатра на рынке культурных услуг, его конкурентоспособность теснейшим образом связаны с тем, насколько он способен удовлетворить запросы сферы потребления.

Итак, киномаркетинг – это деятельность, которая направлена, с одной стороны, на получение прибыли от проката фильма и, с другой стороны, на удовлетворение нужд и потребностей зрителей; это процесс, направленный на развитие досуга населения, который выявляет потребности рынка и заставляет заинтересованных участников кинорынка реагировать на них.

В основе маркетинга кинорынка  лежит принцип создания такой  продукции и оказания таких услуг, которые необходимы потребителю  и удовлетворяют потребности  в них. Маркетинг охватывает практически  все сферы деятельности кинорынка  в той мере, в какой они влияют на производство, реализацию и продвижение  продукции и услуг. Предмет потребления  вообще и кинопотребления в частности современному человеку доставляет производство. И это означает, что кинопроизводство сегодня порождает кинопотребление и существует для него.

Особенности маркетинга продукции  и услуг кинематографии в значительной степени обусловлены спецификой кинорынка, его сложной структурой, в которой переплетены разнообразные  внутренние и внешние связи. Элементы этой структуры активно взаимодействуют  с внешней средой и являются ее производными. Киномаркетинг характеризуется не только тем, что способствует коммерциализации кинематографа и обеспечивает тем самым эффективное использование денежных ресурсов, но и спецификой кинорынка как сферы искусства, являющейся субъектом творческой деятельности. Из этого следует, что маркетинговая деятельность в сфере развития и усовершенствования предложения киноуслуг должна ориентироваться на выполнение социально-культурной функции кино. Практическое применение данного вывода заключается в удовлетворении потребностей зрительской аудитории.

Непосредственная цель кинопотребления, связанная с отдыхом, разрядкой и т.д., выступает как вторичная непосредственная цель фильмопроизводства, ориентированного на рынок. Это закономерно, поскольку производство достигает своих целей через взаимодействие со сферой потребления. Необходимость включать потребителя во взаимодействие нацеливает производителя на удовлетворение зрительских запросов.

Но одновременно и цель фильмопроизводства проникает в целевые ориентации конечного потребителя, зачастую навязывается ему. Попадая в сферу потребления, фильм становится не просто продуктом производства, а производящим продуктом. И производит он не только социальный эффект, на который выше обращено внимание, но и саму кинопотребность, вкусы и предпочтения, следовательно, и цели конечного потребителя.

На кинорынке продукт (кинокартина) представляет собой законченное  аудиовизуальное произведение. Для  того чтобы потребитель смог увидеть  это произведение, необходима специальная  воспроизводящая аппаратура. Следовательно, потребитель (зритель) не может оценить  полностью продукт непосредственно  на стадии принятия решения о покупке.

В задачу продавца в данном случае входит предоставление конечному  потребителю как можно больше информации о кинокартине, заинтересовать его. Очевидно, что зритель смотрит  фильмы не ради самого потребления  и связанных с ним целей  фильмопроизводства. Из похода в кино или просмотра фильма на домашнем экране он стремится извлечь определенную полезность, это может быть отдых, эстетическое наслаждение, духовное обогащение — снятие стресса и т.д. Зрительское потребление, по сути, является сферой непосредственного производства определенного социального эффекта, связанного с эмоциональным и физическим, моральным и интеллектуальным состоянием человека.

Одним из важнейших постулатов маркетинга является убеждение, что  покупатель осуществляет поиск не товара, а ценности или решения проблемы, которые может обеспечить товар. Выбор потребителя направлен  не на товар как таковой, а на ценность, которую он ожидает получить от его  использования.

Эта ценность определяется тем, что зрители смотрят фильм  для того, чтобы испытать определенное эмоциональное состояние, чувства. Таким образом, в интересах прокатных  компаний охарактеризовать свой целевой  рынок через ключевую ценность.

Подведя итог можно сказать  что применение маркетинга в кинематографе, его продвижении, имеет огромный потенциал и возможности. Использование  методов кинематографа позволяет  не только привлечь больше кинозрителей, но и популяризировать кинематограф как вид искусства. И помимо всего  прочего маркетинговые технологии позволяют усилить силу воздействия кинофильма.

 

 

5. Исследование авторского кино.

Данное исследование актуально, по причине того, что на сегодняшний  день идет активная диверсификация на отечественном и зарубежном кинорынке  и большинство кинокомпаний создают  в большей степени не кассовые фильмы, а авторские. В связи с  этим возникает необходимость исследовать, на сколько этот процесс необходим  и соответствует сегодняшним  потребностям потребителей.

Цель  исследования: исследовать отношение потребителей авторского кинематографа,  для выявления необходимости и возможности популяризации авторского кинематографа средствами маркетинга.

Задачи:

1. Выяснить являются ли респонденты потребителями кинопродукции
2. Определить известно ли понятие «авторское кино» и отношение к нему
3. Выяснить мнение респондентов о необходимости создания авторского кино

Для данного исследования был выбран внекабинетный тип исследования – опрос. Этот метод позволит охватить как можно больше респондентов и получить больше информации, однако имея значительный минус в объективности информации, и на наш взгляд  лучше подходит для выяснения отношения к авторскому кино.

Средний возраст респондентов 20 лет. Это связано с тем что  молодежь является наиболее активной группой населения, потребляющей кинопродукцию. Помимо этого авторское кино имеет огромный педагогический потенциал и оказывает значительное влияние на психику. Именно поэтому для исследования была выбрана именно эта группа.

В исследовании приняло участие 35 человек, каждому из которых было предложено ответить на ряд вопросов (приложение 1). По проведенному опросу стало ясно, что все респонденты  смотрят кино с разной частотой и регулярностью. Не смотря на то что все респонденты смотрят фильмы, каждый имеет свое жанровое предпочтение и лидирующим среди них является комедийный и мелодраматические жанры.

Далее из опроса стало ясно, что лишь 62% опрошенных имеют четкое понимание определения авторского кино, 15,6% респондентов лишь слышали об этом, а 22,4% респондентов вообще не знает, что это такое. Эти данные свидетельствуют о том, что авторское кино как направление в киноиндустрии пусть и является приоритетным, но за свою полувековую историю слишком мало теоретических исследований этого явления в культуре.

На вопрос знают ли респонденты  перечисленных режиссеров-авторов  и смотрели ли их фильмы 96, 8% опрашиваемых ответили положительно, отсюда следует что  отдельным режиссерам современности удается быть достаточно популярными, но лишь создавая кассовые фильмы, что в значительной мере снижает их авторитет, как режиссеров-авторов, творцов, художников.

Последние два вопроса  позволили выяснить отношение к  авторскому кино и необходимости  его создания. Проанализировав полученные ответы, становится ясно, что лишь 58,8 % респондентов положительно относятся  к создания авторских фильмов  и убеждены в необходимости его  создания как зарубежных, так и отечественных. 22,4% к авторскому кинематографу относятся нейтрально и не видят в нем глубокой необходимости и 18,8 процентов негативно относятся к авторскому кино и считают, что создание его пустая трата времени. На основе приведенных данных, можно сказать, что авторский кинематограф за свою полувековую историю не смог захватить всю аудиторию кинозрителей, что в свою очередь говорит о необходимости его популяризации.

Подводя итог всему вышесказанному, необходимо отметить что авторское  кино – это развивающаяся отрасль  кинорынка и киноиндустрии. Необходимость  популяризации его среди молодежи и других групп населения бесспорна. Применение маркетинговых технологий для выполнения этой миссии крайне необходима и в первую очередь  в программе продвижения авторского кинематографа необходимо сделать  максимальный акцент на роли режиссера  в создание того или иного фильма.

Помимо этого стоит  разнообразить авторские фильмы в жанровом спектре и сделать  упор на наиболее востребованные жанры, такие как комедия и мелодрама, ибо в основном арт-фильмы представлены в авангардных жанрах, что делает его замкнутым по целевой аудитории.

Одной из наиболее важной задач  является теоретическая проработка проблемы авторского кинематографа, проведение различных исследований авторского кинематографа, для насыщения информационного  поля сведениями о нем. Именно это  позволит сделать авторское кино более распространенным и общеупотребительным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Современное кино — не только центральный пласт западной культуры, но и огромная индустрия. В этой сложной системе активно участвуют не только студии-мейджоры (зарабатывающие сотни миллиардов долларов в год на игрушках и слабо заинтересованные в новаторском кино), но и самые радикальные артхаусные компании. И всем им нужно продвижение.

Сегодня без сопутствующих информационно-рекламных  действий фильма всё равно что  не существует. Для популяризации авторского кино необходимо использовать основные современные методы продвижения  маркетинга и его элементов.

Появившись авторское кино по истине стало искусством и режиссеры  стали художниками. С именами ряда режиссеров связываются концепции, повлиявшие на всю историю и теорию кино: режиссерский монтаж Эйзенштейна, глубинный реализм Жана Ренуара или Робера Брессона, политическое кино Годара, саспенс Хичкока. Словосочетание «авторское кино» вполне могло бы быть противоречием в определении – после всего, что мы знаем о кинематографе как средстве массовой коммуникации, как культурной практике, ориентированной на коллективного потребителя. Поэтому такой авторитет и влияние авторских концепций кино в 20 в. служит доказательством неуменьшающейся роли интеллектуальной культуры в развитии новых культурных феноменов.

 

 

 

 

 

(приложение 1)

Опросный лист:

1. Сколько вам лет?
2. Смотрите ли вы кино?
3. Как часто вы смотрите кино?
4. Какое кино вы предпочитаете?
5. Знаете ли вы что такое понятие авторское кино?
6. Если вы знаете что это, смотрели ли вы его?
7. Известны ли вам имена: Тим Бёртон, Дарен Арановски, Гильермо дель Торро, Ларс фон Триер.
8. Смотрели ли вы их фильмы?
9. Как вы относитесь к этому виду кинематографа?
10. Как на ваш взгляд необходимо ли его делать?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Абрамишвили, Г. Г. Мировая экономика и международные отношения" [Текст] / Г.Г. Абрамишвили. – М.:Импэто, -  1971. – 295с.
2. Александров, Г. В. Эпоха и кино [Текст] / Г.В. Александров. – М.: Политиздат, 1983. – 327с.
3. Амблер, Т. Практический маркетинг [Текст] / Т. Амблер. — СПб: Питер, 2000. – 256с.
4. Аристарко, Г.  История теории кино/пер. с ит. Богемский Г. [Текст] / Г. Аристарко. – М.: Искусство,1966. – 254с.
5. Базен, А. Что такое кино [Текст] / А Базен. – М.: Искусство, 1972. – 520с.
6. Беленький, И. Лекции по всеобщей истории кино: Годы беззвучия [Текст] :Учебное пособие / Отв. редактор В. А. Луков. — М.: ГИТР, 2008. – 416с.
7. Беленький, И.В. Лекции по всеобщей истории кино//Годы беззвучия / Учеб. пособ. [Текст] / И.В. Беленький – М.: ГИТР, 2008. – 343с.
8. Беляевский, И.К. Маркетинговое исследование: информация, анализ, прогноз [Текст] : Учеб. пособие. /И.К. Беляевский – М.: Финансы и статистика, 2002. – 320с.
9. Бондаренко,  Е.А. Путешествие в мир Кино [Текст] /Е.А. Бондаренко. – М.: ОЛМА-ПРЕСС Гранд, 2003. –280с.
10. Вайсфельд, И. Кино как вид искусства [Текст] / И. Вайсфельд. – М.: Искусство,1984. – 278с.
11. Ванслов, В. В. Что такое искусство [Текст] / В. В. Ванслов. — М. : Высшая школа, 1989. — 127 с.
12. Гуревич, П.С Мир философии. Ч. 2.[Текст] / П.С.  Гуревич, В.И. Столяров—М.: Политиздат, 1991.— 314с.
13. Домнин, В. Брендинг: новые технологии в России [Текст] / В. Домнин. – Спб.: Питер, 2002. – 195с.
14. Котлер, Ф. Маркетинг. Менеджмент: Анализ, планирование, внедрение, контроль [Текст] / Ф. Котлер. — СПб: Питер, 1999. – 524с.
15. Крылова, Г.Д. Маркетинг. Теория и 86 ситуаций [Текст] : Учеб. пособие для вузов / Г.Д.  Крылова,  М.И. Соколова. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2001. – 519с.
16. Липеца, Ю.А. Цифровая версия культурной деятельности: в конце столетия. // Экономические основы культурной деятельности. Индивидуальные предпочтения и общественный интерес. [Текст]: в 3т. Т.3 / Ю.А. Липеца. – Спб: Алетейя, 2002. – 478с.
17. Луначарский,  А.В. Беседа с В. И. Лениным о кино: Самое важное из всех искусств [Текст] : Ленин о кино /Луначарский А.В. – М.: Политиздат, 1973. –164с.
18. Ортега-и-Гассет, Х. Дегуманизация искусства // Серия Антология литературно-эстетической мысли [Текст] / Х. Ортега-и-Гассет. – М: Радуга, 1991. – 273с.
19. Ортега-и-Гассет, Х. Запах культуры [Текст] / Х. Ортега-и-Гассет. – М: ЭКСМО Алгоритм, 2006. – 280с.
20. Садуль Ж. Кино становится искусством/ Всеобщая история кино [Текст] / Ж.Садуль в 2т. Т.2. — М.: Искусство, 1958. – 405с.
21. Садуль,  Ж. Всеобщая история кино [Текст] / Ж.   Садуль.- М.: Искусство, 1958. – 430с.
22. Самутина Н. Авторский интеллектуальный кинематограф как европейская идея//Киноведческие записки.2002. № 60. С. 35-36.
23. Соколов А. Г. Монтаж: телевидение, кино, видео [Текст] : Учеб. Пособие /А.Г. Соколов. — M.: «625», 2001. – 207с.
24. Толстых, В. Муза века: 100 лет кино [Текст] / В. Толстых. – М.: Правда,1995. – 245с.
25. Фрейлих, С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского [Текст] /С.И. Фрейлих. – М.: Искусство,1992. – 367с.
26. Фрейлих, С. И. Теория кино: от Эйзенштейна до Тарковского [Текст] / С.И. Фрейлих. – М.: Искусство,1992. – 672с.
27. Эйзенштейн, С. М. Избранные произведения [Текст] / С.М. Эйзенщтейн в 6т. Т.4. — М.: Искусство, 1971. – 549с.
28. Юткевич, С. И. Кинословарь [Текст] : в 2 т. Т. 1/ С.И. Юткевич. – М.: АПН, 1974. – 900с.