Ж.Б. Мольер и его комедии

Министерство образования Российской Федерации.

 

 

 

 

 

 

 

 

Экзаменационный реферат по литературе

на тему: «Ж.Б. Мольер и его комедии.»

 

 

 

 

 

 

 

Подготовила:

 

 

Руководитель:

 

 

 

 

 

2011 
Оглавление:

1. Введение. ……………………………………………2
2. Жизнь и творчество: Жан-Батист Мольер. ..............5

1. Родился первенец. ……………………………….5

2. Годы странствий. ………………………………...9
3. Женитьба Мольера. ……………………………..11
4. Комедии Мольера. ………………………………12

• Мещанин во дворянстве…………………………12

• Тартюф……………………………………………15
• Мнимый больной. ……………………………….16

5. Последний день Мольера. …………………........21

3. Заключение. ……………………………………….....23
4. Список используемой литературы. ………………...26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение.

О, Мольер, великий Мольер!

Ты, который так обширно и в

 такой полноте развивал  свои 

характеры, так глубоко следил

                     все тени их!

Имя Мольера по праву может быть названо в ряду самых великих художников. Уже при жизни своей он стал общеевропейским писателем, а затем приобрел мировую известность.

Мольер был великим драматургом, но прежде всего-актером, всей душой, всеми помыслами принадлежавший театру. Ему нужен был репертуар, и Мольер писал пьесы. Чтобы театр имел успех, необходимо было сплотить актеров в единую труппу, где любовь к искусству сочетается со строгой дисциплиной, и Мольер возглавил театр, стал его директором.

Большое значение имел Мольер и для нашего театра. Русский литературный критик С. А. Венгеров писал: «Мольер подобно Шекспиру, Шиллеру, Гёте принадлежит к числу таких писателей, которые могут считаться «иностранными» для русских только формально, но по духу вошли в русское литературное сознание вполне органически… Ни один иноязычный народ не создал Мольеру такой славы, как народ русский».

На русской почве, и можно смело сказать только на ней, Мольер обрел вторую родину и вызвал к жизни достойных себе соперников.

Лев Толстой говорил: «Мольер едва ли не самый всенародный и потому прекрасный художник нового искусства». Толстой любил читать и перечитывать Мольера и особенно ценил его за правдивость и комическое дарование. Порой он читал Мольера вслух. На пьесах Мольера выросли многие выдающиеся русские актеры.

М. С. Щепкин, пожалуй самый выдающийся русский драматический артист прошлого столетия, вырос как актер на мольеровских комедиях.

Мольер занимает видное место на сцене крупнейших театров России: Александрийский театр в Петербурге, Малый и Художественный театры в Москве. Такие постановки мольеровских пьес на дореволюционной русской сцене, как «Дон-Жуан»,  «Мещанин во дворянстве», «Смешные жеманницы», «Жорж Данден», отмечены внимательным отношением к воспроизводимой эпохе.

«Мольер тоже широко охватывает человеческие страсти и пороки. Он описывает то, что видел и знает. Но как гений он знает все… Он описывает жизнь, происшествие, частное лицо, а получается общечеловеческий порок или страсть. В этом отношении он близок Пушкину и всем вообще великим драматургам»,- писал Станиславский.

Последним спектаклем великого режиссера был «Тартюф», работая над которым он завершил дело своей жизни, учение, известное как «система Станиславского» и основанная на открытых им законах сценического искусства.

Пушкин писал: «Бессмертный Тартюф- плод самого сильного напряжения комического гения».

Человек, который мог  страшно  поразить,  перед   лицом   лицемерного общества, ядовитую гидру ханжества, - великий человек! Творец  "Тартюфа"  не может быть забыт!" Эти  слова  Белинского  воспринимаются нами сейчас как пророческие.

     Да, творец "Тартюфа" не забыт. Вот уже три столетия  живя на сценических подмостках всего мира, комедии Мольера и по сей день  продолжают с разящей силой обличать социальное зло и утверждать народные воззрения на жизнь.

     Значение Мольера  в истории мировой драматургии  воистину огромно. Сплотив воедино в своем творчестве лучшие традиции французского народного театра с передовыми идеями гуманизма, Мольер создал новый вид драмы - "высокую комедию", жанр, который для своего времени был решительным шагом в сторону реализма.

Сила Мольера - в его страстной приверженности к гуманистическим идеалам, в его передовых воззрениях, в которых явственно проступают демократические и материалистические черты, в его способности, несмотря на

стеснительное положение придворного комедиографа, оставаться, говоря словами К. С. Станиславского, "гениальным протестантом и бунтарем"

Мольер был самым крупным писателем своего века; место в академии было ему обеспечено, если бы он только бросил сцену; об этом просил его друг Буало. Мольер не смог уйти со сцены, он не мог осудить театр, ибо все годы его сознательной жизни были посвящены театральному искусству, сцене, которая была единственной  школой  нравов, где только и можно было бичевать распущенность, алчность, невежество, жестокие страсти и тупое себялюбие, где можно было жить, борясь за великие и благородные идеалы гуманизма. Этой борьбе было отдано все -одна, но пламенная страсть покоряла всю жизнь Мольера.

 

 

 

2. Жизнь и творчество: Жан-Батист Мольер.

1.РОДИЛСЯ ПЕРВЕНЕЦ. Когда у Жана Поклена, преуспевающего обойщика и мебельщика с улицы Сент-Онорэ, родился первенец — произошло это 13 января 1622 года,— отец дал ему свое собственное имя, присовокупив к нему и второе имя — Батист. Предполагалось, что Жан Батист унаследует отцовское дело; а после того как его отец выкупил у своего брата должность королевского обойщика, юный Поклен должен был обрести и этот высокий чин, дающий ему право именоваться «королевским слугой». 
Судьба как будто благоволила первенцу, но у мальчика умерла мать, добрая, умная Мария Крессе. Жану Батисту было 10 лет. Поклен-отец, пользуясь своими придворными связями, поместил сына в привилегированное учебное заведение — Клермонский колледж, в котором обучали наукам и жизненным правилам детей знати и зажиточных буржуа. Мальчик был оторван от дома, где вскоре появилась новая хозяйка — мачеха Катрин Флеретт. 
Долгие семь лет, проведенные в колледже, шли по строго установленному порядку. Изучались богословские дисциплины, греческий и латинский языки, древняя литература, грамматика... Кто знает, быть может, знаменитый урок господина Журдена из комедии «Мещанин во дворянстве» был воспоминанием автора о ранних годах его собственного обучения.

Поклен-отец, следя за успехами сына в колледже, не забывал о главном назначении первенца, и вот 18 декабря 1637 года пятнадцатилетний Жан Батист был приведен к присяге, необходимой, чтобы войти в цех обойщиков и получить право унаследовать отцовскую должность. Но юный Поклен своими мыслями был очень далек от желаний отца. В эти годы он усиленно занимался изучением античных философов. После окончания в 1639 году колледжа Поклен-сын сдал в Орлеанском университете экзамен на звание лиценциата прав; старому Поклену это должно было очень импонировать: его наследник был теперь человеком вполне образованным. Но занятия адвокатской практикой не увлекли молодого человека. Его интересы по-прежнему были сосредоточены на любезной ему философии. Именно в эти годы Поклен находит друзей-единомышленников, Шапеля и Бернье. Но, как ни увлекательны были занятия философией, молодой лиценциат не мог им отдаться целиком; его активная, страстная натура звала к другому роду занятий. Воскресла ранняя любовь к театру; но теперь уже хотелось не стоять в толпе зрителей, а самому подняться на подмостки. Страсть к сценическому искусству привела Поклена в дом Бежаров, горячих любителей театра, замышлявших создать в Париже новое театральное предприятие. 
Надо полагать, что Поклен-отец знал про все эти увлечения и, конечно, не одобрял их. С его стороны было естественно требовать от Жана Батиста, чтобы он наконец-то вступил в права наследства и взялся за дело: молодому человеку шел двадцатый год.

Поклен заставлял своего сына просиживать целые дни в лавке и даже поручил ему ответственнейшее задание — заменить отца во время поездки Людовика XIII с двором в 1642 году в Нарбонну. Столь решительными действиями отец полагал в корне пресечь предосудительные наклонности сына. Однако пребывание при дворе в качестве «королевского камердинера», которое, по мысли Поклена-отца, должно было наполнить душу Жана Батиста честолюбивыми чувствами, не достигло цели, и сын вскоре после возвращения из поездки объявил отцу о своем отказе от деловых занятий и даже от самого звания «королевского обойщика». Отказ был оформлен нотариальным актом, по которому отец уплачивал сыну 630 ливров, полагающихся ему из материнского наследства. Официальный характер документа указывает на то, что между отцом и сыном произошел разрыв, и уплата денег говорила отнюдь не о сердоболии старшего Поклена, легко смирившегося с решением сына стать актером. Почтенный буржуа потерял своего прямого наследника и видел теперь в сыне лишь человека, «очернившего» славное, честное имя Покленов. 
Итак, Жан Батист Поклен, которому были уготованы богатство и почет, порвал со своей респектабельной средой и стал актером. Он даже принял новую фамилию — Мольер. Деньги, полученные по наследству от матери, молодой актер вложил во вновь затеваемое дело.

 

Семейство Бежар собрало у себя любительскую труппу, состоявшую из уже выступавшей на сцене Мадлены Бежар, ее брата Жозефа, сестры Женевьевы, Мольера и еще нескольких лиц. 
Молодые люди, выступавшие с успехом перед родственниками и знакомыми, кончили тем, что решили организовать настоящий театр. Они пригласили к себе руководителем опытного актера Дени Бейса, арендовали зал для игры в мяч у Вельских ворот и, назвав свою труппу громким титулом «Блистательный театр», подняли в первый раз занавес в день нового 1644 года. 
Репертуар театра был вполне традиционным: здесь шли трагикомедии, пасторали и трагедии. Подобные пьесы давались в королевском театре — Бургундском отеле — и в театре Маре и всегда привлекали публику. Но в «Блистательном театре» эти же самые пьесы сборов почти не делали. Любителям не под силу было тягаться с опытными актерами. Через год театр у Нельских ворот прогорел, и труппа перебралась в новое помещение, в «Зал для игры в мяч Черного Креста». 
Долги росли, а играть приходилось перед пустым залом. Дела «Блистательного театра» были так плохи, что Мольер, являвшийся денежным поручителем за труппу, попал в долговую тюрьму. Но Мольер не сдавался: после того как отец вызволил его из тюрьмы, он не остепенился, не вернулся в лоно почтенной семьи, а с еще большим упорством отдался своей страсти. 
Из «Зала Черного Креста» труппа перешла в «Зал Белого Креста», но положение не изменилось. Наконец, молодым людям надоело бороться с неприветливой столицей, и они в 1645 году снаряжают фургон, нагружают его декорациями, бутафорией и костюмами и отправляются искать счастья и славы в провинцию. 
 
2.Годы странствий.

 В первое время странствий дела труппы были безрадостны — духовные и светские власти преследовали комедиантов, чиня им всякие препятствия. Бывали случаи, когда им не позволяли играть, а если и позволяли, то забирали первый, самый обильный сбор в пользу монастыря или какого-нибудь богоугодного заведения. 
Актеры продолжали выступать в трагическом репертуаре и успехом не пользовались. Любая ярмарочная труппа могла отбить у них зрителей: куда приятнее было хохотать над грубоватыми шутками фарса, чем подавлять зевоту, часами выслушивая монологи трагиков. В старинных фарсах жил неумирающий бодрый дух народа, его энергия, сметка, остроумие и талант. И Мольер, естественно, должен был обратиться к живительному источнику народного театра.

Но во французской провинции, помимо фарсов, большой популярностью пользовались и выступления итальянских актеров-импровизаторов, так называемая «комедия дель арте». Мольеровской труппе, не раз приходилось пасовать перед веселыми и незамысловатыми спектаклями итальянцев. Этот театр, выросший на основе национальной фарсовой традиции, обладал уже всеми чертами профессионального искусства. К нему-то на первых порах и пошел на выучку Мольер с товарищами. Было решено создавать по примеру «комедия дель арте» веселые спектакли с импровизациями, в которых были бы использованы традиции родного французского фарса.

Заимствуя у итальянцев разнообразные комические трюки и остроумные сюжетные положения, Мольер писал свои первые коротенькие комедии — фарсы, в которых актерам представлялась полная возможность импровизировать. Так родились: «Влюбленный доктор», «Три доктора-соперника», «Школьный учитель», «Летающий доктор», «Ревность Гро Рене», «Гро Рене — ученик» и т. д. Большинство этих комедий писалось для Дюпарка (Гро Рене), и, как видно из заглавий последних пьес, герой не менял даже своего имени. В этих фарсах фигурировали традиционные итальянские маски и развивались хитроумные сюжетные ситуации.  
Новые спектакли публике очень нравились. Теперь мольеровский актеры смело состязались с итальянцами, и часто победа оказывалась на стороне французской труппы: разыгрываемые ей пьесы были более близки зрителям и по языку, и по общему бытовому колориту.

Окрыленный успехом, Мольер написал свою первую большую комедию «Шалый, или Все невпопад», взяв для образца комедию итальянца Н. Барбьери «Неразумный». С первой же комедии он выбрал себе в герои ловкого и умного простолюдина, открыто заявил себя сторонником мировоззрения Ренессанса. В образе Маскариля, «поборника всего человеческого», Мольер передавал свое жизнерадостное мироощущение, свою насмешку над устаревшим патриархальным бытом.

Впервые «Шалый» был разыгран в Лионе в 1655 году. Спектакль прошел с большим успехом, среди зрителей был сам принц Конти, разрешивший труппе именоваться «Собственными комедиантами принца Конти», что давало ей формальные права на существование.