Культура Риму

 З плином років і століть відбувалося чимало змін і в сфері музичного мистецтва: удосконалювалися інструменти, змінювався характер гри. Йшли суперечки між прихильниками флейти і прихильниками струнних інструментів, особливо улюблених початківцями музикантами.

 Гарні музиканти і співаки  користувалися в Римі великою  симпатією слухачів і глядачів. В одному зі своїх листів  Сенека нарікав на те, що у  філософів займаються і навчаються  лише деякі, театр ж набитий  битком і там з жаром міркують про достоїнства музикантів. Любили в Римі і танці, багато з яких були грецького походження. Без танцюристів і танцівниць в Римі так само не обходилися ні бенкети, ні публічні видовища, ні урочисті ходи, як і без музики і співу.

 8.  Організація театральних вистав.

 Архітектура римського театру акторів.

  Вистави влаштовувалися в Римі під час різних державних свят. П'єси йшли на святі патриціїв - Римських іграх, які булиу вересні, на честь Юпітера, Юнони і Мінерви; на святі плебеїв - Плебейських іграх, які відбувалися в листопаді; на Аполлонових іграх - в липні. Вистави давалися також під час тріумфальних і похоронних ігор, при виборах вищих посадових осіб і з іншого приводу. На римських святах сценічні ігри йшли нерідко разом з цирковими іграми і гладіаторськими битвами, причому глядачі часто віддавали перевагу останнім.

 Постійного театру в III ст. до н.е., як і пізніше, аж до середини I ст. до н.е., в Римі не було. Споруджував його консервативний сенат. Для вистави споруджувався дерев'яний поміст заввишки в половину людського зросту. На сценічний майданчик вела вузька драбинка в 4-5 сходинок, по якій актори піднімалися на сцену. У комедіях декорації майже завжди зображували міську вулицю з фасадами двох-трьох будинків. Вся дія розгорталося перед будинком. Глядачі сиділи на лавках перед сценою. Але іноді сенат забороняв влаштовувати в цих тимчасових театрах місця для глядачів: сидіти на виставах, на думку сенату, було ознакоюзневаги. Всі побудовані для театральних ігор споруди ламалися після їх закінчення.

 Грали в трагедіях і комедіях  не аматори, а артисти-професіонали. Римські актори походили з середовища вільновідпущеників або рабів і в порівнянні з грецькими акторами вони займали, у своїй масі, низьке суспільне становище. Пояснюється це тим, що майже з самого свого виникнення римський театр виступав як суто світська установа і, як уже говорилося, не був пов'язаний з будь-яким культом, подібним культу Діоніса в Греції. Крім того, протягом довгого часу театр розглядався правлячими станами Риму лише як одна з розваг, причому така, яка викликала до себе іноді навіть презирливе ставлення з боку нобілів. На акторської професії лежало тавро безчестя, за погану гру можна було дати акторові причуханки.

Актори об'єднувалися в трупі  на чолі з власником - антрепренером, який за домовленістю з владою організовував театральні вистави, і саме зазвичай грав головні ролі. Жінок у трупі не було, жіночі ролі виконувалися чоловіками.

 Тим не менше, в Римі були актори, які користувалися повагою римського народу.

 Це, перш за все трагічний  актор Езоп і комічний актор Росцій.

 Про Езопа розповідали, що  його гра відрізнялася величністю. Езоп ретельно обдумував свої рухи і погоджував його з роллю, яку йому доводилося грати. Дуже серйозно ставиться Езоп до добору масок і дуже захоплювався своєю роллю. 

 Про Росція говорили, що він довго репетирував роль, ретельно відпрацьовуючи кожен жест.  Гра його, за свідченням сучасників, відрізнялася жвавістю, рухи були стрімкі. Не цурався Росцій і портретної схожості. Він так помстився якось своєму ворогові: граючи в комедії Плавта мерзенного звідника, він надав цьому персонажу зовнішність свого ворога і виставив його тим самим на всенародне посміховисько. Нам відомо, що мистецтво Росція високо цінував видатний римський оратор і політичний діяч Цицерон. У Росція було багато учнів. У підборі їх він був дуже суворий, зате з його учнів виходили хороші актори.

 Актори-професіонали, які виступали  на трагедіях і комедіях в III-II ст. до н.е., грали без масок.  Маска з'явилася у цих жанрах досить пізно - лише в 130 р. до н.е. (За іншими даними - лише з початку I ст. до н.е., бл. 90 р. до н.е.). Тому, на відміну від грецького театру, глядачі в Римі могли стежити і за мімікою акторів. (Однак у вигляді винятку маски і раніше використовувалися в театрі, коли, наприклад, треба було обіграти мотив двійника в комедії.)

 Костюм трагічних акторів,  загалом, був таким же, яким  римляни отримали його від  греків. Але у зв'язку з прагненням  вже зовнішнім виглядом висловити  велич трагічних персонажів, римські актори намагалися особливо підкреслити зростання у вигляді більш високих котурнів, більш високого онкоса і перуки над маскою, після того, як остання була введена в театрі. М'які потовщені підошви грецьких котурнів перетворилися в римському театрі в громіздкі деревяні підставки заввишки до 20 см. у римських трагічних масок широкі отвори для рота і очей: гарні зачіски з локонами, що падають на лоб і на плечі; бороди у чоловіків теж завиті локонами.

 Костюмом комічних акторів  був палій, тобто грецький плащ, спадаючий широкими складками. Раби носили плащ, який при ходьбі або бігу вони згортали його й перекидали через плече. Молоді люди, солдати, подорожні носили хламиду, тобто короткий плащ: він покривав плечі і на правому плечі застібався шпилькою, так що права рука залишалася вільною. Грецькому хітону відповідала римська туніка, яка у жінок спускалася до п'ят. На ноги комічні актори надягали сокки-низькі легкі черевики, які в житті, як правило, носили тільки жінки.

 Важливою подією в театральному житті Риму I ст. до н.е. була поява першого постійного театру, побудованого з каменя. Він був споруджений в 55 р. до н.е. Помпеєм. У кінці I ст. до н.е. в Римі було побудовано ще два камяних театри. Від одного з них, театр Марцелла, збереглися залишки зовнішньої стіни, розділеної на три поверхи, що відповідає трьом внутрішнім ярусах.

Архітектура римського театру мала ряд особливостей, які вирізняли його від грецького театру. Місця для глядачів розташовувалися в один або кілька ярусів у вигляді півкола. Оркестр мав теж форму півкола, там містилися місця для сенаторів. Сценічний майданчик (просценіум) був піднятий над рівнем оркестру на 1,5 м; фасад сцени багато декорований; над просценіумом височів деревяний дах. Римський театр мав завісу: перед початком спектаклю вона опускалася в подовжню щілину просценіума, відкриваючи сценічний майданчик, а в кінці вистави закривала його, піднімаючись вгору.

9. Архітектура в Стародавньому Римі.

 Архітектори Республіки прагнули до простоти і лаконічності, але і в культових спорудах, і особливо в гробницях, вони нерідко відходили від цього правила, і споруди виникали не тільки величезні, але й часто незвичайних розмірів. Монументальні гробниці римської знаті найчастіше будувалися по узбіччях доріг за міськими воротами. Звертає увагу різноманіття їх: прямокутних, квадратних, круглих в плані.

 Гробниця Цецилії Метелли, дружини тріумвіра, Красса, вибудувана на Аппієвій дорозі в I ст. до н.е., представляє собою піднятий на кубічну основу бетонний, облицьований травертином циліндр. Його верхню частину прикрашали фриз з гірляндами і мордами биків, мармуровий карниз. Гробницю вінчав облицьований мармуром конус.

 Центром всього архітектурного  ансамблю, спорудженого Агріппою, був  антеон ("храм усіх богів"), згодом  неодноразово оновлювався імператором Доміціана, Адріані і Септимія Півночі; в остаточному вигляді Пантеон зберігся до наших днів. Свою назву він отримав тому, що разом зі статуями Марса і Венери там були встановлені статуї багатьох інших богів. Агріппа хотів там же помістити і статую Августа (бог серед богів!) І дати храму його ім'я, але Август відмовився, і серед богів була поставлена ​​статуя обожненого Юлія Цезаря. У вестибюлі, праворуч і ліворуч від входу, Агріппа все ж поставив статую Августа і заодно свою власну. Через вестибюль з колонадою і двосхилим дахом відвідувач потрапляв у центральний зал з величезним куполом і освітленням зверху через отвір у даху. За словами Діона Кассія, цей купол нагадував небо; саме він, так думає Діон Кассій, дав привід назвати храм Пантеоном. Купол підтримується системою опорних цегельних арок; вестибюль був оброблений позолоченими бронзовими балками, а купол - позолоченими бронзовими плитками. У будівельних роботах брав участь скульптор Діоген з Афін і, безсумнівно, інші грецькі скульптори і архітектори.

 Пантеон був споруджений як храм богів (а ними, крім Марса і Венери, були практично всі римські боги), серед яких одне з центральних місць належало і самому Юлію Цезарю. Ми бачимо тут знову-таки злиття будинку Юліїв і Римської держави; зрозуміло, що і божественність Юлія Цезаря осяяла його сина - Августа. Та й встановлення статуй Августа і Агріппи у вестибюлі храму робило їх обох сакральними постатями.

10.  Політика  і право в Стародавньому Римі.

 Найважливіші культурні новації  римської античності пов'язані з розвитком політики і права. Стародавній Рим-батьківщина юриспруденції.

 Перший юридичний документ - Закон 12 книг, що регулює кримінальні,  фінансові, торговельні відносини.  Постійне розширення території  призводить до появи інших  документів - приватного права для  латинян і публічного права,  що регулює відносини між латинянами  і підкореними народами, що живуть у провінціях.

 Серед давньоримських юристів  виділяються постаті Сцеволи, Папініана, Ульпіана. Давньоримські юристи справді заклали фундамент правової культури. Римське право до сих пір залишається основою, на яку спираються сучасні правові системи. Але чітко обумовлені законодавством взаємини, повноваження в обов'язки численних бюрократичних установ і чиновників - сенату, магістратур, консулів, префектів, прокураторів, цензорів тощо - не усували напруженості політичної боротьби в суспільстві. До своєї боротьбі за місце в системі влади нобілітет підключає широкі верстви населення, прагнучи отримати від них підтримку.

 Гасла і заклики різних партій та угруповань на загальному тлі патріотичного славослів'я, що оспівує Римську імперію і імператора, формують суспільну свідомість громадян і заповнюють їх духовний світ. На службу політичним та ідеологічним цілям ставляться література і мистецтво, навіть міське будівництво та архітектура. І хоча художня творчість в дійсності далеко не повністю підпорядковується цим цілям, вони все-таки досить суттєво впливають на характер мистецтва і всього культурного життя римського суспільства. Звідси випливає одна з головних рис римської культури - заполітизованість. Захоплення політикою і юриспруденцією призвело до високого рівня розвитку ораторського мистецтва (Гай Гракх, Цицерон, Юлій Цезар) і логіки. Речі, листи, філософські твори, трактати з ораторського мистецтва Цицерона надали великий вплив на сучасників. Але найбільш глибоке враження справляли його виступи на судових процесах, в сенаті, народних зборах. Красномовство було головним засобом суспільної боротьби.  Риторика справила великий вплив і на філософію, і на літературу, на історіографію.  Мистецтво красномовства викладалося в публічних школах, де вчителі отримували платню від держави. Найвідомішим оратором був Марк Фабій Квінтіліан, який написав великий трактат «Виховання оратора» в 12 книгах.

11. Висновок.

 Античність заповіла наступним епохам "людина - міра всіх речей" і показала, яких вершин може досягти вільна людина у мистецтві, знанні, політиці, державному будівництві, нарешті, в головному - самопізнанні та самовдосконаленні. Прекрасні грецькі статуї стали еталоном краси людського тіла, грецька філософія - взірцем краси людського мислення, а кращі діяння римських героїв - прикладами краси громадянського служіння і державного творення.

 В античному світі була зроблена грандіозна спроба з'єднання Заходу і Сходу в єдину цивілізації, подолання роз'єднання народів і традицій у великому культурному синтезі, виявив, наскільки плідно взаємодіє взаємопроникнення культур. Одним з результатів такого синтезу було виникнення християнства, яке народилося як релігія невеликої громади на околиці римського світу і поступово перетворилося на світову релігію.

 Антична спадщина впродовж  століть живило і продовжує  живити світову культуру і науку. З античності людина винисла думку про космічне походження і долю Землі, і роду людського, про єдність природи і людини, про всіх хто мешкали і що мешкають на нашій планеті.  Розум людський вже тоді досяг зірок.  Знання, здобуті в античності, показали його величезні можливості. Тоді були закладені основи багатьох наук.

Античність стала годувальницею  літератури і мистецтва наступних  епох. Будь-який підйом в культурному житті Середньовіччя чи Нового часу був пов'язаний зі зверненням до античної спадщини. З найбільшою повнотою і міццю це виразилося в епосі Відродження, що дало найбільших геніїв і чудові твори мистецтва.

 Античні художні форми, культурні  традиції відрізняються тим, що засвоюючись іншою культурою, вони органічно входять в її плоть і кров, стають "своїми". Нас, наприклад, не дивують наслідування античним зразкам дворянські особняки в російській глибинці. З XVIII ст. будинку з класичними колонами стали невід'ємною частиною російських пейзажів так само, як імена та образи античних поетів і письменників - природною частиною російської літератури і поезії.

 І в нашому бурхливому, кривавому,  повному страждань, але й великих  перемог двадцять першому столітті ми усвідомлюємо, що може бути єдність людства не лише в просторі, але і в часі. Ми - ланка в ланцюзі поколінь. І слідом за багатьма, що жили до нас, ми з повною підставою пишаючись рухами нашого часу і сподіваючись на краще майбутнє, можемо повторити: "Ми бачимо далі, тому що ми стоїмо на плечах гігантів". У підстави цієї піраміди життя - гіганти - діти античного світу і в міфологічному, і в духовному сенсах. Античність подарувала людству не тільки сказання про гігантів, дітей Землі і Неба, а й реальних титанів духу, думки, слова, мистецтва і діянь, що заклали фундамент європейської і світової цивілізації.