Традиционные элементы народных обычаев в современных семейно – бытовых обрядах, на примере русского свадебного обряда

Согласно установленной  традиции, в XIX столетии девушка ткала холсты для свадебных нарядов, самостоятельно или с помощью подруг шила одежду себе и жениху. Умение изготовлять ткани, одежду, начиная с обработки льна и заканчивая декоративной отделкой изделий, было обязательным условием для каждой крестьянской девушки на выданье.

   Женским  одеянием на выданье были обозначены  два основных свадебных костюмных  комплекса, характерных для русской  традиционной одежды с сарафаном и комплекс с поневой.

  Комплекс  девичьей и женской одежды  сарафаном широко бытовал на  всей территории России. В ХIX веке на Русском Севере, в Приуралье и Поволжье он был основным. В целом, свадебный наряд этих регионов включал рубаху с прямыми поликами или без поликов, сарафан – косоклинный или прямой, передник, пояс, головной убор, душегрею, украшение, чулки, обувь.

     Поневный комплекс был типичен  для южных регионов России, хотя  и там девушки до свадьбы  носили рубахи или рубахи с сарафана. На венчание в церковь они также надевали рубахи с сарафанами, и лишь после венчания сарафан менялся на поневу, которую носили всю жизнь.

      В отдельных местностях отмечено  ношение поневы девушками брачного  возраста.

       Свадебный поневный комплекс одежды состоял из рубахи с косыми, прямыми поликами или без поликов, поневы, передника, пояса или нескольких поясов, нагрудной одежды, головного убора, чулок, обуви, украшений.

        Как правило,  повсеместно женский свадебный  костюм дополнялся фатой или платком. Жених и невеста могли венчаться, в независимости от времени года, в шубах, опоясанных особыми полотенцами.

- 7 -

  Мужской  свадебный костюм в целом был  единообразен по всей России. Он состоял из прямой или  раскошенной к низу рубахи  с разрезом на груди, штанов, пояса, обуви, головного убора, кафтана.

       В отдельных местностях признаками  совершеннолетия парня были украшения  на шляпе - «перо» и шейный  платок – «галстук». «Перо» (лента  с цветами, шелковая кисть,  нитки бисера, которыми украшались тульи шляп) являлось архаичным знаком готовности к вступлению в брак. Платок обычно складывали по диагонали и завязывали на шее на узел. Иногда концы платка закидывали на плечи или затыкали за пояс.

        Свадебные костюмы отличались  от одежды иного назначения качеством материала, колористической гаммой и богатым орнаментальным убранством, наделенными особой символикой, способами изготовления, многопредметностью, обилием разнообразных украшений, манерой ношения. В тоже время одной из главных характеристик которой был прямой, свободный, не подчеркивающий особенностей фигуры покрой.

         Традиционно ткань для свадебного  наряда была собственного изготовления - из льна, конопли, домашней шерсти.

          Из тончайшей льняной ткани  шили свадебные рубахи. Из льняных и покупных хлопчатобумажных нитей ткали материал на сарафаны, из волосени – длинноволокнистой шерсти молодой овцы, не стриженой в течение года, - ткань на поневы и сарафаны. В состоятельных семьях использовали покупные ткани: шелк, бархат. Однако талант русских крестьянок, их удивительное мастерство в использовании всего традиционного комплекса рукоделия проявились, прежде всего, в создании свадебных костюмов из тканей домашнего приготовления.

          Для женской одежды добрачного  периода и костюмов, соответствующих основным этапам свадебного обряда, было характерно особенное колористическое решение: чаще всего насыщенное ,жизнерадостное – для наряда девушки на выданье, строгое черно – белое – для одежды довенчального и венчального периодов и яркое, отмеченное преимущественно красным цветом, - для костюма новобрачной и молодухи первого года семейной жизни.

     Красный цвет платья считался  траурно – свадебным цветом. Не  спроста в песне поется «Не  шей ты мне матушка, красный  сарафан» - пела дочь, которая не хотела уходить из родного дома к чужим людям. Поэтому историки склонны считать, что красное платье невесты – это «скорбное» платье девушки, «умершей» для своего прежнего рода. Однако красный цвет являлся знаковым для такого важного этапа обряда, как свадебный пир, и имел охранительное, а главное продуцирующее значение.

    

 

 

 

 

- 8 -

     Подобным же сакральным смыслом  наделена орнаментальная символика  наряда новобрачной: женские фигуры, ромбы – знаки плодородия; кресты, свастики – солярные  знаки; древа, олицетворяющие вечную живую природу. Орнаменты располагались, как правило, по краям одежды – по подолу, воротнику, на концах рукавов, как бы защищая открытые части тела от воздействия злых сил.

    Свадебные  наряды состояли из большего, чем в обычной одежде, количества деталей и дополнялись украшениями из бисера, лент, перьев, монет.

     Закрывание головы невесты фатой  или платком, кистей рук длинными  рукавами рубахи в предсвадебное  время и на венчание, опоясывание  полотенцами было связано с верой древних славян в то, что таким образом можно защититься от «порчи, сглаза и лихих слов».

      К свадебной одежде относились  очень бережно, ее хранили и  использовали в течение всей  жизни. Девичья одежда довенчального  периода в отдельных местностях служила в дальнейшем поминальной и погребальной. Женщина, вышедшая из репродуктивного возраста, носила венчальную рубаху в качестве повседневной. Замужняя женщина надевала костюм новобрачной по самым большим праздникам до рождения первенца. Мужская венчальная рубаха часто использовалась в качестве крестильной пеленки, как бы защищая ребенка, передавая ему силу и здоровье отца.

      

 

 

        

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

- 9 -

 

    Глава III: Современный свадебный наряд. Европейское влияние.

 

    Мы  привыкли считать, что оно должно быть обязательно белым. И даже объяснение этому придумали: надевая белое платье, невеста надеется на светлое будущее с любимым

     А между тем в XVI – XVII веках надеть белое подвенечное платье могла только «невеста Христа», т.е. девушка, уходившая в монастырь. Обычно же невесты шли под венец в платьях голубого или розового цвета. Темные тона тоже считались непригодными. Только на юге Франции невеста, если боялась докучливости свекрови, могла сшить подвенечное платье фиолетового цвета, а ели хотела, чтобы муж до конца дней сходил с ума от страсти к ней, то надевала бордовое платье.

       Правда, если вспомнить, что по  древним верованиям белый цвет  олицетворял непорочность, а девичья  непорочность была главной «ценностью»  невесты, невольно задумаешься: отчего же тогда столько веков подвенечные платья выдерживались в красно-оранжевых тонах? Так уж сильны были отголоски языческого культа солнца? Ведь это уже вторая половина тысячелетия, позади дохристианские верования и костры инквизиции. И, тем не менее, довольно долго подвенечные наряды полыхали солнечно-огненными тонами.

        Первой в Европе рискнула пойти  под венец в белом платье  Маргарита Валуа- королева Марго.  И вскоре все невесты континента  оделись в белое. Но только  в то случае, если выходили замуж впервые. При втором браке женщина(ни разведенная, ни вдова) не имела права на белое одеяние. Мода эта держалась более двух столетий. Но к концу второго тысячелетия свадебные горизонты снова заалели. Сперва очень робко кое-где стали появляться невесты в нежно – розовом , и на них смотрели еще с удивлением. Но мода неумолима. Вспомнив оранжевые покрывала невест Древнего Рима и Россию конца XIX столетия, когда народный свадебный костюм переливался всеми оттенками красного, она вернулась к цвету, название которого означает - красивый.

       А восьмидесятых годах только  что минувшего столетия Польша  предложила миру ситцевые платья  в мелкий цветочек разных оттенков  и изысканных фасонов. Европа  удивилась, но…. Приняла. Однако  задержались они недолго, и ушли вместе с веком.

      И все вернулось на «круги  своя», и большинство невест  идут под венец в белом.

      С древних времен  невеста появлялась на свадьбе  с покрытой головой. Сначала  это было покрывало, затем его  заменила фата. Она должна была  скрывать лицо молодой от сглаз и влияния злых духов.

 

 

-10-

 В настоящее время фата  не является   обязательной  принадлежностью свадебного ансамбля, ее можно заменить искусственными  цветами, заколками, лентами, бусами. Если украшать белое платье  цветами того же цвета, то делать это надо очень осторожно, так как даже при незначительной разнице в оттенках тканей одна из них будет казаться грязноватой.

      Особое внимание в костюме  жениха требует галстук. Его  выбор зависит от цвета , рисунка,  ткани костюма. Существует правило, что галстук должен быть одного тона с костюмом, но не светлее или темнее, либо они должны быть контрастных цветов

      В нагрудный карман пиджака  можно положить белый носовой  платок, а на левый лацкан прикрепить  цветок.

      Цветы – одно из прекраснейших творений природы. В древности все цветы считались символом любви и плодородия, поэтому цветы и сегодня остаются очень важным элементом свадебного наряда невесты.

      Древнеславянские невесты сами  плели себе венки из половых  цветов с добавлением  и магических трав. Их сначала долго-долго хранили. Древние  греки и римляне украшали головные уборы невест розовыми и белыми розами, считая их эмблемой весны и красоты. Позднее в такие венки стали добавлять колосья пшеницы  как пожелание изобилия молодой семье. Во многих европейских странах невесты шли од венец с букетами цветов акации. Она олицетворяла высокую и чистую любовь и  была свадебным цветком.

      Букет для невесты не должен  быть тяжелым. Букет может иметь  различную форму: он может быть круглым, может быть выполнен в виде грозди или корзиночки. Чаще всего букет состоит из роз или они являются основой композиции. Но мода не терпит застоев и постоянно меняется. Сегодня, под влиянием европейской моды, особенно фаворе экстравагантные, весьма далекие от классики, но привлекающие очарованием не традиционности. Основные цвета таких букетов - синий, розовые и сиреневый во всем богатстве и разнообразии оттенков.

     При выборе цветов и формы  букета решающим является возраст  и внешность невесты. Можно украсить букет кружевами, тюлем, шелковыми лентами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

• 11 –

 

 

 

    Глава IV: Свадебный обряд в русском городе середины XIX –   начала ХХ веков.

 

 

    Девятнадцатый век. В процессе социально – экономического развития росла противоположность между городом и деревней. Все это определенным образом отражалось и на судьбе национального свадебного ритуала.

      В середине XIX века в свадебном ритуале горожан обнаруживаются такие общие и специфические черты, которые заметно отличают его от традиционного крестьянского и позволяют говорить о своеобразных традиционно – городских формах свадебной обрядности в их социальной многовариантности.

     В период капитализма сохранилось  своеобразие свадебного обряда, чему в известной мере способствовали  относительно медленная эволюция свадебных традиций, замкнутость и консервативность семейного быта. Вероятно, с восьмидесятых годов XIX века, в связи с нарастающей демократизацией общественной и культурной жизни России, происходят заметные изменения социальных отношений, семейного быта, привычек и нравов горожан. С этого времени усиливается и межсоциальная диффузия свадебного ритуала, что приводит, с одной стороны, к разрушению социально – замкнутых вариантов, к трансформации, выпадению некоторых обрядовых моментов, с другой же – к возникновению и развитию разного рода инноваций. В результате такого двойственного воздействия  нарушалась традиционная последовательная связь между свадебными действиями, чинами, изменялся состав свадебного ритуала. Процесс этот был общим. Однако в провинциальных  городах он протекал, по – видимому, значительно медленнее, чем в столичных и промышленных городах России. На рубеже XIX – XX веков у основной массы городского населения все еще продолжали бытовать традиционные формы свадебного обряда.

     При всем многообразии  свадебных обычаев и обрядов  горожан отчетливо выделяются  такие, которые встречались у  всех социально – сословных  групп города и которые можно  рассматривать как общегородские.  К ним относились обычаи начинать  сватовство, смотрины, сговор, а также свадебное застолье с традиционного чаепития; присылать через посредников невесте в день венчания «женихову шкатулку» с венчальными принадлежностями; ехать жениху и невесте в церковь порознь;

 

 

 

 

 

- 12 -

 

забрасывать путь новобрачных от церкви до свадебного поезда цветами, а также устраивать послесвадебные визитные недели, для дальнейшего знакомства родственников с новобрачными и вручение молодым «родственных даров».

     Существовала и специфически  городская терминология обрядовых действий. Так, празднество в первый день называлось не иначе, как «балом», который открывался  «вальсом молодых». Последний появился в ритуале не ранее первой половины XIX века, и так же, как и термин «бал», «визитная неделя», был заимствован городским простонародьем из быта высших социальных классов. Кроме того, у всех горожан торт, который на второй день свадьбы приносил жених теще назывался «тортом молодых». Общим в городе был и порядок угощения на «балу»; сначала чай, сладкое, затем десерт и лишь после этого ужин.

     На ряду с общегородскими  традициями выделяются и такие,  которые наблюдались лишь в  ритуале некоторых сословий: в  купеческой семье важным было  договориться о составе приданного  и размере денежной суммы, даваемой  за невестой.  В семьях ремесленников, рабочих о приданном договаривались устно. Переговоры обычно велись в момент «сговора» («рукобитья»). Тот факт, что у основной массы «городских низов» отсутствовала письменная роспись приданного, объясняется тем, что здесь приданное было гораздо меньших размеров.