Социокультурный синтез при формировании древнерусской культуры: славянская основа, влияние запада и востока

Прежде  всего это Священное Писание, Библия («Библия»  по-гречески – книги) – книги, созданные, согласно христианскому вероучению, по вдохновению Святого Духа.  Священное Писание состоит из Нового Завета, куда входят Евангелие и еще несколько произведений, написанных апостолами – учениками Христа, и Ветхого Завета ,  содержащего книги, созданные вдохновенными пророками еще в дохристианскую эпоху. Кроме Священного Писания, причислялся к христианскому слову, почитался несущим христианскую истину широкий круг произведений,  созданных в течение веков народами разных стран: Ближнего Востока и Малой Азии, Греции, славянских земель  и самой Древней Руси. В этот круг прежде всего входят  апокрифы – древнейшие повести, посвященные тем же  лицам и событиям, о которых повествует Библия. Апокрифы не считались богодухновенными, но многие из них были признаны исторически достоверными, дополняющими Писание. Затем – многочисленные жития святых  (биографические повести о них). Важное место в христианском слове занимают и используемые в богослужении поэтические, гимнографические произведения, посвященные событиям и лицам Священного Писания,  святым и событиям их жизни.

Воплотить слово, эту грандиозную литературу, нужно было как можно яснее  – ведь это воплощение должно было  приблизить человека к истине этого  слова, к глубине того  вероучения, которое он исповедовал. Искусство  византийского, православного мира – всех стран, входящих  в сферу  культурного и вероисповедного  влияния Византии, – разрешило  эту задачу, выработав глубоко  своеобразную совокупность приемов, создав невиданную ранее и никогда больше не повторившуюся художественную  систему, которая позволила необычайно полно и ясно воплотить христианское слово в живописный образ.

"Образ"  по-гречески – икона. И уже с глубокой древности слово "икона" стало употребляться и употребляется  до сих пор как прямое название для получивших широкое  распространение в живописи византийского мира отдельных самостоятельных изображений, как правило, написанных на доске. Но в широком смысле иконой, т.е.  образом, воплотившим слово, является все созданное  этой живописью: и изображения, неотделимые от самих  зданий храмов, мозаики, выложенные на их стенах из кубиков драгоценного стекла, фрески, написанные по покрывающей эти стены штукатурке, и миниатюры, украшающие страницы рукописных книг. Стремясь подчеркнуть предназначение и характер живописи византийского православного мира, зачастую к ней целиком, а не только собственно к иконам относят термин «иконопись».

В течение  долгих веков живопись византийского, православного мира, в том числе  и живопись древнерусская,  несла  людям, необычайно ярко и полно воплощая их  в образы, духовные истины христианства. И именно в глубоком раскрытии  этих истин обретала живопись византийского  мира, в том числе и живопись Древней Руси, созданные ею фрески, мозаики, миниатюры, иконы, необычайную, невиданную, неповторимую красоту.

Но со временем и искусство всего византийского  мира,  и искусство Древней  Руси постигло забвение. Пала под  ударами  турок-завоевателей сама Византийская империя,  оказались завоеванными мусульманами некогда христианские страны Малой Азии и многие славянские государства. В этих бедах, пережив татаро-монгольское нашествие, по существу выстояла одна Русь. После падения  Византии она была подлинным центром православной культуры. Забвение, разорение постигли древнерусскую  культуру и искусство не в результате покорения иноземцами, а в момент высочайшего подъема русской государственности при Петре I. Реформы Петра, повернувшие  Россию на Запад, отринули культурное наследие Древней  Руси; живопись самобытная, имеющая свои истоки в византийской традиции, заменялась живописью западноевропейского типа.

Живопись  Западной Европы исходно росла из тех же христианских корней, по-своему важно было для нее и христианское слово. Но развитие этой живописи пошло  по  иному пути. Она выработала не только иные, не связанные  с церковной  традицией жанры и виды (портрет, натюрморт, пейзаж), но, начиная с  эпохи Возрождения, и сюжеты Священного Писания передавала совершенно иным  способом, чем живопись византийского  круга. Западноевропейская живопись не созидала священный образ,  а стремилась изобразить тех, кто описан в Библии и Евангелии, как обычных людей, а события, о которых там рассказывается,–  как любые другие обычные события  человеческой жизни. В приближении  к повседневной реальности видело западноевропейское искусство единственный  путь к  подлинной правде, и в передаче этой реальности  его мастера  достигли огромных успехов, выработали для  этого особые художественные принципы.

Русская живопись после петровских реформ, в том числе  живопись церковная, строится на этих новых, западноевропейских принципах. И хотя чисто религиозное  уважение к древним иконам сохранялось  в европеизированном,  просвещенном русском обществе, но сами отличия  живописи древнерусской от европейской  воспринимались им  лишь как доказательства русской отсталости и варварства. Постепенно сама эта живопись, как  и вся допетровская старина, предавалась  забвению. Древняя, восходящая к Византии художественная система в сильно упрощенном виде сохранялась лишь в  крестьянском иконописании, центрами которого были несколько «иконописных» сел – Палех, Мстера и Холуй. Приверженность к древней иконе, как и ко всему допетровскому строю жизни,  в известной степени продолжала существовать только  в народной – крестьянской и отчасти купеческой среде. Но, к счастью, это забвение древних национальных корней не было в России окончательным. Через сто лет после петровских реформ к ним обратилась новая, созданная как раз в результате реформ русская культура, русская интеллигенция. Растущее значение России, ее победа над Наполеоном в Отечественной войне 1812 г, послужили мощным толчком для развития национального самосознания. У просвещенных людей, у историков, писателей,  поэтов возник интерес к прошлому страны, к ее истории.  И уже второе десятилетие Х1Х века было ознаменовано  появлением «Истории государства Российского»  Н. М. Карамзина – труда, в котором, по словам А. С. Пушкина, «древняя Россия, казалось, была найдена, как Америка – Коломбом». Это была книга, открывшая русскую историю самым широким кругам образованного  общества. Вместе с «открытием» древней России родился  и интерес к ее культуре, положено было начало ее изучению через обращение фольклору, к народной жизни,  где многие черты этой культуры, допетровская старина  еще продолжали жить. «При свете европейского просвещения нам нужно хорошенько рассмотреть самих  себя», – писал Н.В. Гоголь. И «рассматривая себя», русские люди находили в своем историческом прошлом такие сокровища, которых не знало европейское Просвещение.

В начале ХIХ века было открыто и обрело известность величайшее произведение древнерусской литературы –  «Слово о полку Игореве». Вслед за тем в течение всего  столетия разыскиваются учеными другие литературные  произведения на страницах древних рукописей. Ученые,  поэты, писатели собирают и записывают хранящиеся  в живой устной народной традиции памятники древнего  литературного творчества – былины, сказки, песни. И со  времен Пушкина древнерусская литература, древнее литературное творчество народа становятся источником  вдохновения для русских писателей, живым ключом, питающим новую, «европейскую» русскую литературу.

Одновременно  с древней литературой открываются  и национальные истоки в музыке, начинается собирание и запись народных песен, развивается интерес к  древним  церковным песнопениям. И русские композиторы от  М. И. Глинки до С. В. Рахманинова неуклонно  обращаются к этим истокам, каждый по-своему обогащает  ими свое творчество.

Интерес к древнерусской культуре вызвал обращение и  к ее живописи. Уже  в «Истории государства Российского» Н. М. Карамзин упоминает о древнерусских  художниках, приводит почерпнутые из летописи сведения об их  произведениях. Эти сведения привлекают внимание, становятся предметом изучения и  для более молодых историков, но настоящее приобщение к древнерусской  живописи, открытие ее подлинных сокровищ произошло много  позже, чем это  случилось со словесностью и музыкой.

Дело в  том, что люди ХIХ столетия древнерусской живописи по-настоящему просто не видели. Потемнели, покрылись пылью и копотью уцелевшие в древних храмах  фрески и мозаики, и в буквальном смысле стали невидимы иконы – главная, самая многочисленная часть древнерусского наследия. Ведь фресками и в особенности  мозаиками в древности украшали далеко не каждую  церковь, а иконы были обязательно не только в каждом  храме, но и в каждом доме. Причина этой невидимости  икон – в той особой живописной технике, в которой  они создавались. Доска, на которой должна быть написана икона, покрывалась загрунтованной тканью –  паволокой, и само изображение наносилось на паволоку темперой, т. е. минеральными красками. А сверху  изображение покрывалось прозрачной олифой. Олифа  хорошо проявляет цвет и, что еще важнее, прекрасно  предохраняет живопись от повреждений. Но при этом  олифа обладает свойством со временем темнеть, и  за 70 – 100 лет она темнела настолько, что почти совсем  скрывала находящуюся под ней живопись. В древности на  Руси знали и применяли способы удаления потемневшей  олифы, т.е. способы «расчистки» древней живописи. Но  способы эти были достаточно трудоемки, и со временем  иконы стали не расчищаться, а «поновляться», т. е. поверх  потемневшей олифы писалось новое изображение. Зачастую на древних иконах делалось в течение веков несколько таких поновлений – первоначальная живопись в таком случае закрывалась несколькими слоями записей,  верхний из которых также был покрыт олифой. В начале  ХIХ века, к тому моменту, когда возник интерес к допетровской культуре, потемнели уже и произведения ХVII  века. На всех древних иконных досках представали лишь  силуэты, контуры изображений, проступающие сквозь  потемневшую, почерневшую олифу. Иконная чернота стала восприниматься как исходное свойство самой древней живописи... [3]

Прикладное  искусство.

Внутреннее  убранство дома

"Внутри  крестьянские избы были убраны  строго, но  нарядно. В избе  в переднем углу под иконами  – большой  стол для всей  семьи, вдоль стен широкие встроенные  лавки  с резной опушкой,  над ними полки для посуды. Северный  шкафчик-поставец нарядно  украшен росписыо – здесь птица Сирин и кони, цветы и картинки с аллегорическими изображениями времён года. Праздничный стол накрывали красным сукном, ставили на него резную и расписную посуду, ковши, резные светцы для лучины.

Ковши были самых разнообразных форм и размеров, в  них наливали мед или квас. В некоторые ковши умещалось  по несколько вёдер.

   Ковшички для питья имели ладьевидную форму. Ручки ковшей делались в виде головы коня или утки. Ковши щедро украшались резьбой или росписью. Вокруг большого ковша, возвышавшегося в центре стола, они были похожи на утят вокруг наседки. Ковши, имеющие форму утки, так и назывались ковши-утицы. Братины – точёные сосуды для напитков в виде шара – тоже расписывались, давались к ним и надписи, например такого содержания: "Господа, гостите, пьяными не напивайтесь, вечера не дожидайтесь!" Из дерева вырезали и красивые солонки в виде  коней и птиц, и миски, и, конечно, ложки. Деревянные  ложки и в наши дни не стали музейными экспонатами. Мы  охотно покупаем их для себя, дарим друзьям. Деревянные ложки необыкновенно удобны: и черенок по руке, и не  обожжёшься.

Из дерева делали всё – и мебель, и корзину, и ступу, и  сани, и колыбель для  ребёнка. Часто эти бытовые предметы из дерева расписывали. Мастер думал  не только о том,  чтобы эти  вещи были удобны, хорошо служили своему назначению, но заботился об их красоте, о том, чтобы они  радовали людей, превращая работу, даже самую тяжёлую, в  праздник.

Особенно  почитались у русского крестьянина  прялки.  Прядение и ткачество  было одним из основных занятий  русских женщин. Нужно было наткать  ткани, чтобы одеть  свою большую  семью, украсить дом полотенцами, скатертями. Не случайно поэтому прялка была традиционным  подарком у крестьян, они с любовью хранились и передавались по наследству. По старому обычаю парень, посватавшись к девушке, дарил ей прялку собственной работы.  Чем прялка наряднее, чем искуснее вырезана и расписана,  тем больше чести жениху. Долгими зимними вечерами собирались девушки на посиделки, приносили прялки, работали да хвастались жениховыми подарками.

В каждой местности прялки украшались по-своему.  Ярославские прялки стройные, высокие, силуэтом своим  напоминают женскую  фигуру в пышном сарафане и кокошнике, украшает их обычно сквозная резьба. Вологодские  прялки массивные, тяжёлые, сплошь покрыты  строгим геометрическим орнаментом, часто ещё и расписаны по  резьбе.

Особенно  знамениты прялки из Архангельской  губернии. В разных районах огромного  северного края роспись  была различной. От прялок из сёл, расположенных по реке  Мезени, веет седой стариной. Странные кони и олени, бегут  вереницей  друг за другом по красному полю. Эти  прялки  удивительно напоминают древние наскальные рисунки.

Совсем  другие прялки из села Борок. Украшающие их  травные орнаменты напоминают зрителю средневековые  русские  книги с изящными заставками и  буквицами, нарисованными киноварью  и золотом, На борецких прялках расцветает пышный и яркий райский сад с птицами, внизу обычно изображён конь, запряжённый в расписные санки,  с весёлым лихим седоком. Не жених ли в нарядном свадебном возке собрался к красавице-невесте?

Особые  прялки-донца с инкрустацией или  росписью  делали в городе Городце  на Волге. Но разговор о них в этой  книге ещё впереди.

У практичного  хозяина всякое лыко в строку, в  работу  идут все части дерева: из луба резали всевозможную утварь, из корней, ветвей плели изящные и  ловкие корзины.  Удивительно красивые и удобные вещи русские крестьяне  делали из берёсты (специально обработанной берёзовой коры).

Во всех изделиях из дерева, сделанных народными  умельцами, ясно видно высокое техническое  и художественное мастерство. Удивительно, как приспособлено всё,  что  выходит из-под рук мастеров, к  быту народа, к окружающей природе.

Жива  и сейчас деревянная посуда: горит  золотом, рдеет  алыми цветами. Поистине – на старое глядят – новое  творят.

В современной  деревне, конечно, стало меньше резных  и расписных изделий из дерева. Но, может быть, сейчас они  как  никогда радуют нас. На ярмарках, выставках, в музеях народного искусства они создают атмосферу праздничности, красоты, вызывают удивление и восхищение людей. [5]

Золотая хохлома.

"Всемирную  известность приобрело искусство  хохломской росписи. Золотистого  цвета деревянные изделия этого  промысла  с растительным орнаментом, цветистые и праздничные,  называют  просто "хохлома". Хохлома –  это название старинного торгового  села бывшей Нижегородской губернии, куда привозили на продажу  деревянную расписную посуду.

Откуда же пришло к нам это диво.

В народе рассказывают о чудо-мастере, который жил в нижегородских лесах. Там в давние времена спасались от  гонений старообрядцы. Построил мастер дом в лесу на берегу реки и начал красить посуду. Его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве  и послали за мастером царских солдат. Когда услышал об этом мастер, он позвал мужиков,  рассказал им секрет "золотой" посуды, а сам исчез...