Шпаргалка по "Культурологии"

• исторического подхода к искусству; • зависимости искусства от природной и социальной среды;  • национальной художественной культуры, свойственной каждому народу;                    • убежденности в наступлении «золотого века» искусства. Творчество поэтов «Бури и натиска» признано оптимиз­мом, верой в возможности человека, обращенностью к инди­видуальным переживаниям людей.                          В искусстве XVIII века классицизм приобретает новые черты. Он тесно связан с революционными выступлениями буржуазии по всей Европе, идеалами политической свободы и национальной независимости. Классицизм перестает быть замкнутым, изолированным художественным явлением, он тесно соприкасается с барокко, рококо, сентиментализмом, с народной культурой различных европейских стран. Имена Ф.Шиллера (драма «Братья-разбойники»), И.Гете («Фауст»), Ж.Л.Давида (полотно «Свобода на баррикадах») Моцарта, Баха, Бетховена гремят по всей Европе. Д.Дефо издает свой знаменитый роман «Робинзон Крузо», в котором создает образ энергичного человека будущей буржуазной эпохи. Во второй половине XVIII века в искусстве формируется сентиментализм — художественное течение, которое про­возглашает естественное чувство определяющим моментом жизненных ценностей. Английский писатель Л.Стерн публикует «Сентиментальное путешествие», герои которого — про­стые люди, представлены эмоционально-насыщено, слезливо, участливо. Ж.-Ж.Руссо в духе сентиментализма создает роман «Новая Элоиза», Н.Карамзин повесть «Барышня-Крестьянка» (и «Крестьянки могут любить»). Мотивы сентиментализма звучат в творчестве Гете, Шиллера, Ричардсона, а в русской литературе в творчестве Н.Львова, В.Жуковского. Излюбленные жанры писателей-сентименталистов — днев­ники, путевые заметки, элегии, романы, насыщенные исповедями и нравоучительными установками.         В культуре XVIII века закладываются основы утилитар­ной морали. («Что полезно, то и добродетельно» И.Бентам), Б.Франклин разрабатывает основные принципы буржуазной морали: «время — деньги», «бережливость и труд к богатству пилу» и т.п.                                                                               

42.Европейская  культура XIX века. 1.Век науки и техники. Появление мощных источников энергии: пар, электричество, двигатель внутреннего сгорания. Новый общественный строй – капитализм. Новая социальная структура: буржуазия, пролетариат, интеллигенция. 2.  В науке происходит дифференциация(возникновение новых дисциплин), изменение стиля научного мышления. Дарвин(биология), Мендель (генетика), Менделеев(химия), Больцман, Максвелл(физика). 3. Философия: 1)традиционное(Канта, Фихте, Шеллинг, Гегель). 2) форма позитивизма(Конт). 3) философия жизни.(Ницше). 4. Падение влияния религии. 5. Искусство: 1)романтизм (Дж.Байрон, В.Гюго-литература, Р.Вагнер, Ф.Шопен, Ф.Шуберт, Р.Шуман-музыка, Делакруа-живопись); 2)реализм (О де Бальзак, Стендаль, Флобер, Диккенс, Э.Золя – литература, Г.Курбе, Коро, Милле – живопись). 3) модернизм. *импрессионизм(К. Моне, К. Писсаро, О. Ренуар – живопись, К. Дебюсси – музыка, О. Ронден - скульптура) *неоипрессионизм(Ж. Сера, П.Синьяк) *постимпрессионизм (П. Сезанн, В. Ван Гог, П. Гоген). 4)символизм (литература – С.Малларме, П.Верлен, А.Рембо, О.Уальд) 6.Новый тип цивилизации – индустриальный. Идеал прогресса разума. Не лучшее время культуры.

45.Предмодернизм:  натурализм, импрессионизм, эклектизм. Предмодернизм –первый (начальный) период художественного развития эпохи авангардизма; это группа художественных направлений в культуре второй половины XIX в., открывающая целую стадию (стадию утраченных иллюзий) новейшего художественного развития, натурализм, импрессионизм, эклектизм.                                  Натурализм – направление в литературе и искусстве, сложившееся в последней трети XIX в. в Европе и США; стремилось к объективному, точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Объект - был человеческий характер в его обусловленности. возник под влиянием значительных успехов естественных наук (в том числе под вилянием дарвиновской биологической теории), методология которых была с очевидностью противопоставлена ненаучным методам познания. Вся эстетика натурализма ориентирована на естественные науки и прежде всего на физиологию. Задача -«экспериментальное» (научное) изучение человеческого характера, предполагающем введение в художественное творчество научных методов познания. Художественное произведение рассматривалось как «человеческий документ», а основным эстетическим критерием считалась полнота осуществленного в нём познавательного акта. окончательно оформился с приходом в литературу Э. Золя. Натурализм утверждает, что весь видимый мир – это часть природы, он может быть объяснен её законами, а не сверхъестественными, или паранормальными причинами. (Э.Золя, Г. де Мопас­сан, Г.Гауптман, Д.Мамин-Сибиряк).

Импрессионизм – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX вв., зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. утверждение утонченной, лирически отзывчивой, впечатлительной личности, восторгающейся красотой мира. Импрессионизм открыл новый тип восприятия реальности. В отличие от реализма, импрессионизм сосредоточен на особенном, единичном и их субъективном видении художником.Импрессионизм предполагает мастерское владение цветом, светотенью; умение передать пестроту, многокрасочность жизни, радость бытия, зафиксировать мимолетные моменты освещенности и общего состояния окружающего изменчивого мира, передать игру света и теней вокруг человека и вещей (пленэр), воздушную среду, естественное освещение, придающее эстетический вид изображаемому предмету. Импрессионизм проявил себя в живописи (К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Матисс) и музыке (К. Дебюсси, А. Скрябин); в литературе ( Г. Мопассан, О. Уайлд, А. Саймоне; в России – К. Бальмонт, И. Анненский).       

 Эклектизм предполагает при создании произведений любые сочетания любых форм прошлого, любых национальных традиций, откровенный декоративизм, взаимозаменяемость и равнозначность элементов в произведении, нарушение иерархии в художественной системе и ослабление системности и целостности.   Эклектизму свойственны: 1) переизбыток украшений; 2) равная значимость различных элементов всех стилевых форм; 3) утрата различия между массовым и уникальным сооружением в городском ансамбле или произведением литературы и другими произведениями литературного процесса; 4) отсутствие единства: фасад отрывается от тела здания, деталь – от целого, стиль фасада – от стиля интерьера, стили различных пространств интерьера – друг от друга; 5) необязательность симметрично-осевой композиции (отход от правила нечетного числа окон на фасаде), однородность фасада; 6) принцип «non-finito» (незаконченность произведения, открытость композиции); 7) усиление ассоциативности мышления автора (художника, писателя, архитектора) и зрителя; 8) освобождение от античной традиции и опора на культуры различных эпох и разных народов, тяга к экзотике; 9) многостилье; 10) нерегламентированность личности (в отличие от классицизма), субъективизм, свободное проявление личностной стихии; 11) демократизм: тенденция к созданию универсального, внесословного типа городского жилья.Функционально эклектизм в литературе, архитектуре и других искусствах направлен на обслуживание «третьего сословия» Ср.: ключевое строение барокко – церковь или дворец; ключевое строение классицизма – государственное здание; ключевое строение эклектизма – доходный дом («для всех»). Декоративизм эклектики – рыночный фактор, возникший ради привлечения широкой клиентуры в доходный дом, где квартиры сдаются внаем; массовый тип жилья.

46.Эстетика  модернизма: основные течения и  направления.Модернизм— общее условное обозначение направлений искусства XX в., для которых характерен отказ от традиционных методов ху­дожественного отображения мира.                                   1. Фовизм. Революция цвета Первым протоавнгардистским течением ХХ века стал "фовизм". Оскорбительное прозвище "фовисты" то есть "дикари" возникло случайно в среде парижской критики, однако именно ему было суждено стать искусствоведческим термином, характеризующим революционную, свободную манеру письма и решительный отказ от академизма новых мятежных художников. Так в короткий период 1905-1908 годов движение французских "фовистов", вскоре ставшее интернациональным, впервые освоило модернистскую практику построения самостоятельных художественных форм и создания собственной утопической реальности. 2. Экспрессионизм. Драма бытия Экспрессионизм, получивший широкое развитие в первой трети ХХ века, оказался одним из самых сложных и противоречивых явлений европейской культуры. Эта необычайно живучая и многоликая тенденция выразилась в мистицизме, деформации окружающей действительности, потребности, окончательно вытеснив "внешнее впечатление" "выражением", раскрыть трансцендентную сущность вещей. Резкое неприятие устоявшейся этики и эстетики, ощущение абсурдности бытия, сознательное сгущение мотивов боли и крика вскоре заставили воспринимать новое движение не как художественный стиль, но как особое модернистское мировоззрение.                                          3. Кубизм. Путь к свободе . Принято считать, что кубизм стал если не самой важной, то, во всяком случае, самой существенной и радикальной арт-революцией со времен Ренессанса. Пожалуй, подлинный авангард начался именно с кубизма, поскольку последний покончил с изображением реальности и стал создавать свою реальность, основанную на деформации предметов и пластическом сдвиге форм. Это был новый художественный язык, иной способ познания внешнего мира, новая ясно очерченная эстетика антмимезиса.      4. Футуризм. Гримасы машинного века. Футуризм, почти одновременно возникший во Франции и Италии, в отличие от германского экспрессионизма, выражавшего чувство ужаса и протеста перед бездушной эрой урбанизма, напротив, стремился к эстетическому утверждению последней. Это было первое из модернистских течений, чьи последователи, обратившись не только к пластическим поискам, но и к общественно-политическим манифестам, яростно призывали к созданию синтетической, утопически техницистской культуры будущего.   5. Абстракционизм. Формула универсума. Длительное бытие абстрактного искусства началось еще с первой декады ХХ века. Неизобразительные акварели Василия Кандинского дали понять европейскому арт-сообществу, что построение картины из беспредметных элементов превращает ее в новую реальность, нечто третье за пределами духа и материи - продукт совершенно свободной человеческой креации. Это была уникальная возможность, погрузится в чистое вещество и, вместе с тем, оказаться в царстве духа. Так, абстракционизм, постепенно выйдя за рамки, собственно, искусства, оказался мистерией, способной открыть посвященным иной, лучший из миров - мир чистого Абсолюта.       6. Дадаизм и сюрреализм. Эпоха снов и кошмаров  Состояние беспомощности и пессимизма, овладевшее Европой после Первой мировой войны вызвало острую потребность окончательно вывести искусство за пределы культурной традиции в мир иррационального и сверхреального, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика. И если кратковременное, сумбурное, пестрое по составу движение дадаистов выглядело, скорее, как симптом межвоенного времени, то сюрреализм оказался куда более программным течением, создавшим собственную пластическую систему, подчиненную тонко продуманной антиэстетической концепции.                                             7. "Новая вещественность" и риджионализм. Старые новые реализмы На протяжении 1920-1940-х годов европейское арт-сообщество всерьез задавалось вопросом если не о реабилитации традиционных форм былого искусства, то хотя бы о возвращении к внешнему реквизиту классических образцов. Так, в качестве лекарства от болезненных крайностей модернизма, появляются "новая архаика", "магический реализм", "новый классицизм", а также американский "риджионализм". А дерзкий бунт против канонов и догм переходит в желание вернуться к спасительным образам "старой Европы" и утопическим идеям "подлинной Америки".( Томас Харт Бентон, Джон Стюарт Карри и Грант Вуд.)

50.Культура  Руси Киевского периода. IX - XIII столе­тия. Влияние византийской и западноевропейской культуры было значительным, но не решаю­щим. Огромную роль играли многовековые традиции восточных славян, предшествующие принятию хрис­тианства. Монахи-миссионеры Кирилл и Мефодий усовершен­ствовали графическую систему древнерусской письмен­ности. Кириллицей написаны такие известные древне-русские произведения, как "Остромирово Евангелие", "Изборник Святослава" 1073 и 1076 гг., "Слово о законе и благодати" митрополита Иллариона, "Повесть времен­ных лет" и др. Заботу о просвещении со времен введе­ния христианства взяли на себя государство и церковь. При князе Ярославе в Новгороде была открыта шко­ла для подготовки образованного духовенства, в кото­рой учились 300 мальчиков из зажиточных семей. А в 1086 г., при Андреевском монастыре дочь Всеволода Ярос­лавовича Анна основала школу для девочек. Князи были большими любителями книг. Так, Ярослав Мудрый основал биб­лиотеку При монастырях и церквях создавались библио­теки, самая большая из них находилась в Софийском соборе.

С принятием христианства на Руси стали появлять­ся переводы работ древнегреческих и византийских ав­торов, богослужебных и христианских книг. Началось становление системы  образования при монастырях, воз­никло  множество культурных центров. Византийская культура выполняла роль моста между  Западом и Восто­ком, она оказала  огромное влияние на формирование отечественной  культуры. Киевская Русь не пассивно воспринимала византийскую культу­ру, а отбирала естественное и необходимое для  себя, трансформируя в соответствии со своими традициями. Чисто русские черты проявились уже в архитекту­ре: пятикупольные или многокупольные храмы, пирамидальность композиции, башнеобразные формы.(Спасо-Преображенского монасты­ря в Чернигове (1036 г.), Софийского собора в Киеве). 1м храмом Киевской Руси была Десятинная цер­ковь (три купола). В ансамбль Киева входили, кроме Софийского собора, Золотые ворота, Георгиевский и Ирининский монастыри, город имел радиально-упорядоченную застройку.  памятники зодчества XI ст. з собор во Владимиро-Волынске, Борисоглебский собор, Успенская церковь в Чернигове, Киево-Печерская Лавра, Михайловский златоверхний собор в Киеве и много других. В 20 - 40-е годы сформировались самобытные архитектурные шко­лы в Киеве, Переяславле, Чернигове, Галичине и дру­гих городах. Для древнерусской архитектуры характер­но соединение византийских элементов и романтичес­кого стиля. развитие монументального искусства. В IX - X вв. быстрыми темпами развивается фресковая и мозаичная живопись, иконопись( иконы "Юрий Змееборец" (Дрогобыч) и "Архангел - Михаил в деяниях". ) древ­нерусское прикладное искусство наряду с христианс­кой символикой использовало элементы языческой куль­турыКиев стал играть роль духовного и сакрального центра. Для древ­них русичей Киев был тем, чем для греков Константи­нополь. Древнерусская литература отличалась огромным накалом духовных страстей, поисками пра­ведной жизни. По словам Д. С. Лихачева, темой русской литературы была тема мировой истории, а главным сю­жетом - смысл человеческой жизни. Русское православие способство­вало формированию человека нового типа: одухотво­ренного, правдивого, стремящегося к божественному идеалу и социальной справедливости. Телесные наказания заменились штрафами, смертная казнь - са­мым большим штрафом.                            Две основные ценности власти - князь и вече - оли­цетворяли два способа принятия решений - единолич­ный и коллективный. Выбор князя был не регулярным, место собрания не было постоянным, состав тоже. Это было открытое собрание, компетенция которого не определялась каки­ми-то юридическими нормами. Но само наличие вече говорит о том, что князья в Древней Руси не обладали самодержавной властью.                    На почве культуры Древней Руси сложился особый тип святого. Первые русские национальные святые - это князья Борис и Глеб, безропотно принявшие смерть во имя правды. Подводя итог культуре Киевской Руси, следует под­черкнуть, что ее духовной основой стало христианство, в частности такая его ветвь, как православие. Благода­ря этому сложилось единство языка, веры и власти. Без этих элементов культуры невозможно было бы восста­новление единого государства после золотоордынского ига.

51.Культура  Руси(XIV-XVIвв) Этапы: 1. От вторжения Батыя до середины XIVв. Упадок культуры и начало ее возрождения. Центры к-ры- Новгород, Псков, Москва, Тверь. 2.Вторая половина XIV- первая половина XV. Хоз-ный и культурный подъем, рост каменного строительства, появление рационалистических еретических учений. 3. Вторая половина XV и начало XVI. Укрепление гос-ного единства, взаимообогащение местных культур, расцвет московского зодчества, расширение культурных контактов с Западом, широкая рационалистическая проповедь новгородских и московских еретиков. 1)Быт. Тип жилища-избы. Началось возрождение ремесленного производства(с 13). 2)Фольклор. Тема- борьба против монгольского нашествия и ордынского ига. Жанры ист.песни и сказания, былины. 3)Письменность и литература.  С 14 в использовалась вместе с пергаментом бумага, с 15 в преобладание скорописи. Распространение письменности. Летописи: тема- единство Русской земли и борьба за торжество православной веры над иноземными завоевателями. Идея повести- решительное сопротивление захватчикам.. («Задонщина»). Жития святых, жанр хождений. 4)Общественная мысль.  14-15 века время религиозных споров, распространение русских ересей. Были сложные отношения между светской властью и церковью. В 1504г еретики были сожжены. 5)Архитектура. В результате нашествия было много разрушены ооружений. крупнейшие центры зодчества Москва(первый каменный кремль, успенский собор, благовещенский собор и т.д.) и Новгород(богатое декоративное украшение церковных фасадов). 6)Изобразительное искусство. Феофан грек, Андрей Рублев( икона «Троица»)

52.Культура  России XVIII в. Влияние на культуру петровских реформ. В России возникли как бы 2 к-ры: близкая к европейской. народная традиционная. 1)Быт. В избах появились деревянный пол и потолок. Большинство были неграмотными. Быт помещика отличался от крестьянского. 2)Просвещение. В середине 18в система образования имела сословный характер. Большинство школ стали дворянскими. 1755г, Ломоносов, основание Московского университета. Во 2й половине 18 в. сеть учебных заведений стала расширяться, выросло число дворянских учебных заведений. В 1764г был создан Смольный инситут благородных девиц. 3)Наука и техника. 1725г. Создание Академии наук. 1741г. экспедиция В.Беринга. М.В.Ломоносов – выдающийся ученый. Во 2й половине 18в продолжалось изучение природных ресурсов страны. Успехи в медицине (прививки от оспы). Достижения в изобретении. Кулибин(лифт), Ползунов(усовершенствование паровой машины). Успехи в исторических науках. В.Н.Татищев, М.М.Щербатов. 4)Литература. Классицизм(гражданская тематика, апология просвещенного абсолютизма, преклонение перед человеческим разумом, использование отечественных сюжетов. Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов. Сумароков, Державин, Фонвизин. Во 2й половине 18в. сентиментализм( внимание к внутр.переживаниям «маленького человека». Карамзин). 5)Архитектура и изобразительное искусство. В середине 18в стиль барокко.(Бартоломео Растрелли(Зимний дворец)). Во 2й половине 18в. классицизм возобладал в архитектуре( подчеркнуто лаконичные здания, строго симметричные, лишенные второстепенных деталей. В.И.Баженов. М.Ф.Казаков, И.Е.Старов. 2я половина-расцвет русской живописи, прежде всего портретной (Ф.С.Рокотов, Д.Г.левицкий, В.Л.Боровиковский.. Появились пейзаж и жанровые сцены. Мастер скульптуры – Ф.И.Шубин, самая знаменитая скульптура – памятник Петру1(«Медный всадник»), Э.Фальконе.