Автор работы: Пользователь скрыл имя, 20 Апреля 2013 в 21:33, шпаргалка
В искусстве XX в. происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. Они проявились: в заметном увеличении стремления к обобщенности образа; исчезновении детализации; возрастании интереса к упрощениям или преувеличениям отдельных деталей; перемещении центра внимания автора в сторону внутренней жизни образа; сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предмета за счет индивидуального видения художника живописное искусство отличалось крайней сложностью, противоречивостью, многообразием, стремлением к модификации и трансформации традиций, протестом против академизма и поиском новых форм.
Понятия и функции культуры.
Зачатки культуры в первобытном обществе. Культура Древнего Египта, культура Древнего Китая, культура Древней Индии, культура Древней Америки (Майа, Отстеки, Инки, древнегреческая, Древнего Рима, Византии, Средневековой Европы, эпохи Возрождения).
Художественные стили 17-19 вв.
Барроко
Классицизм
Рококо
Романтизм
Реализм
Культура эпохи Просвещения
Европейская культура 19-21 вв.
Особенности советской культуры.
Культурные достижения Беларуси от древности до современности.
Тенденции развития современной культуры.
взаимопроникновения
национальных литератур, интернационализацию;
отрицание литературных традиций; интеллектуализацию,
влияние философских идей, стремление
к научному и философскому анализу;
слияние и смешение жанров, многообразие
форм и стилей; стремление к жанру эссе.
В истории литературы XX в. принято выделять
два крупных периода:
1)1917-1945гг.
2) после 1945г
Литература в XX в. развивалась в русле
двух основных направлений - реализма
и модернизма
Реализм допускал смелые эксперименты,
использование новых художественных приемов
с одной целью: более глубокого постижения
реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн)
Модернизм в литературе наиболее ярко
представлен творчеством Д. Джойса и Ф.
Кафки, для которых характерно представление
о мире как об абсурдном начале, враждебном
человеку, неверие в человека, неприятие
идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм.
Из ведущих литературных направлений
середины XX в. следует назвать экзистенциализм,
который как литературное направление
возник во Франции (Ж- П. Сартр, А. Камю)
Особенностями этого направления являются:
утверждение "чистого" немотивированного
действия; утверждение индивидуализма;
отражение одиночества человека во враждебном
ему абсурдном мире.
Авангардистская литература
была продуктом начинающейся эпохи
социальных перемен и катаклизмов. Она
основывалась на категоричном неприятии
действительности, отрицании буржуазных
ценностей и энергичной ломке традиций.
Для полной характеристики авангардистской
литературы следует остановиться на таких
течениях, как экспрессионизм, футуризм
и сюрреализм
Для эстетики экспрессионизма характерен
приоритет выражения перед изображением,
на первый план выдвигается кричащее "Я"
художника, которое вытесняет объект изображения.
Футуристы полностью отрицали все предшествующее
искусство, провозглашалась вульгарность,
бездуховный идеал технократического
общества, наив. Эстетические принципы
футуристов основывались на ломке синтаксиса,
отрицании логики, словотворчестве, свободных
ассоциациях, отказе от пунктуации.
Сюрреализм связан с творчеством французского
поэта Г. Апполинера, который впервые использовал
этот термин. Ведущим эстетическим принципом
сюрреализма было автоматическое письмо,
основывающееся на теории 3. Фрейда. Автоматическое
письмо - творчество без контроля разума,
запись свободных ассоциаций, грез, сновидений.
Излюбленный прием сюрреалистов - "ошеломляющий
образ", состоящий из несопоставимых
элементов. Авангардизм продолжал существовать
и во второй половине XX в.
В целом для литературы XX в. характерно
стилевое и жанровое многообразие, нестандартность
литературных направлений, находящихся
в сложных взаимоотношениях.
В искусстве XX в. происходили перемены
в традиционном подходе к отражению реальности.
Они проявились: в заметном увеличении
стремления к обобщенности образа; исчезновении
детализации; возрастании интереса к упрощениям
или преувеличениям отдельных деталей;
перемещении центра внимания автора в
сторону внутренней жизни образа; сдвиге
в сторону преобразований внешнего вида
предмета за счет индивидуального видения
художника живописное искусство отличалось
крайней сложностью, противоречивостью,
многообразием, стремлением к модификации
и трансформации традиций, протестом против
академизма и поиском новых форм. Вследствие
этого внутри самого искусства назрел
кризис, связанный, с одной стороны, со
сложными взаимоотношениями в художественной
среде, с другой - с трудностями для понимания
инноваций широкой публикой, не сумевшей
отойти от привычных академических идеалов.
Неудивительно, что любая художественная
выставка сопровождалась бурными обсуждениями
и критикой. Искусство XX в. развивалось
по нескольким направлениям, но ни один
стиль не вытекал из другого, ни один метод
не был причиной возникновения новых.
Но главное: ни одно из направлений стилевой
эволюции не охватывает всего развития
искусства в целом. Для осмысления цельности
необходимо рассмотреть совокупность
всех существующих меавангардизма наиболее
известно популярное, или поп-арт. Художники,
творящие в этом стиле, используют в своем
творчестве реальные предметы, рекламу,
фотографию, любые другие изображения,
вырванные из естественной им среды, и
создают из них произвольные комбинации,
пытаясь найти взаимосвязь, или же без
всякой взаимосвязи. В результате возникает
так называемый артефакт (искусственно
скомпонованная композиция, конструкция),
а не произведение искусства. Эта композиция
должна вызывать определенные ассоциации,
переживания, возникающие помимо художественного
впечатления.Поп-арт сложился как своеобразная
реакция на явление абстракционизма, выступив
против его крайней отвлеченности. Ярким
представителем поп-арта является К. Раушенберг,
американский художник.
Поп-арт проявился как агрессия массовой
культуры, явил собой все, что она несла,
превратив искусство в зрелище, отражая
непримиримость к современности. В Советском
Союзе авангардизм проявился тоже как
протест против официоза в культуре, против
социального реализма, но как "катакомбное",
т. е. нелегальное, современное искусство.
Реализм как художественное явление в
искусстве объединяет в себе два начала
- идейное и методологическое. Реализм
в культуре XX в - это продолжающееся влияние
культуры XIX в. Наряду с прямой традицией,
доставшейся от этого века, выдвигаются
два новых течения в реализме.
Живописный реализм - тяготеет к эмоциональной,
импульсивной трактовке образа, как бы
под влиянием идей импрессионизма,
Соцреализм - акцентирует внимание на
решении социальных проблем.
В произведениях первого мир представлен
натуралистически, импульсивно, эмоционально,
ярко. Художников этого направления интересовали
прежде всего не события и действия, а
состояние среды, объединяющей предметы
и фигуры в живописное целое, не требующее
строгого построения пространства. Этот
вид реализма тяготеет к многоцветности,
сочной красочности, широкому мазку, графичности
линии и силуэта.
О манере художников этой школы можно
сказать, синтез импрессионизма и модерна.
Существенное место в их творчестве занимал
народ как носитель устойчивой красоты
Народные мотивы в их работах предстают
в красочном, праздничном виде (А. Цорн,
А. Архипов, К. Юон). В русле живописного
реализма особого подъема достигла пленэрная,
пейзажно-лирическая живопись, в которой
характер и состояние природы сопрягались
с настроениями и чувствами человека (И
Грабарь, К. Юон). В жанре театрального
портрета работали М. Врубель, П. Кустодиев,
В. Серов.
Социальный реализм представляет форму
реализма, ориентирующего на отражение
социальной реальности, пропагандирующего
социалистические идеи в формах художественного
идеала. Для соцреализма характерны аллегорические,
символические композиции, воспевающие
свободу и труд Понятия и суждения о жизни
выражаются в этом искусстве опосредованно
в художественной теме произведения, содержащей
в себе мыслимый, желаемый мир. Демократические
убеждения или настроения художников
соцреализма, их гуманистические взгляды,
ощущения драматизма бытия находят отражение
в их творчестве (ранний Пикассо, А Матисс,
М Сарьян, П Кузнецов).
И события, и герои изображаются такими,
как есть, без налета романтики и красивого
вымысла (Н. Касаткин, Э Мунк, А Архипов)
В искусстве соцреализма последовательно
развивалась тема пробуждения народа,
пробуждения его сознания.
Одной из разновидностей реализма является
неореализм, представителями которого
были П. Пикассо, Ф Леже, А Фу-жерон, А Цицинато.
Особо нужно выделить мексиканскую школу
неореализма - муралисты, суть которой
состояла в оформлении общественных зданий
циклами фресок из истории страны, жизни
народа, его борьбы. Монументалисты воссоздали
искусство ацтеков, майя, обратились к
монументальному искусству Возрождения.
Главным героем этих фресок является народ.
Философски обобщив социальные явления
и исторические события, проникнув в их
глубинный смысл, художники этой школы
заложили основы демократического национального
искусства (Д. Ривера, Д. Сикейрос, X.Ороско,
Р. Гуттузо).