Автор работы: Пользователь скрыл имя, 20 Апреля 2013 в 21:33, шпаргалка
В искусстве XX в. происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. Они проявились: в заметном увеличении стремления к обобщенности образа; исчезновении детализации; возрастании интереса к упрощениям или преувеличениям отдельных деталей; перемещении центра внимания автора в сторону внутренней жизни образа; сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предмета за счет индивидуального видения художника живописное искусство отличалось крайней сложностью, противоречивостью, многообразием, стремлением к модификации и трансформации традиций, протестом против академизма и поиском новых форм.
Понятия и функции культуры.
Зачатки культуры в первобытном обществе. Культура Древнего Египта, культура Древнего Китая, культура Древней Индии, культура Древней Америки (Майа, Отстеки, Инки, древнегреческая, Древнего Рима, Византии, Средневековой Европы, эпохи Возрождения).
Художественные стили 17-19 вв.
Барроко
Классицизм
Рококо
Романтизм
Реализм
Культура эпохи Просвещения
Европейская культура 19-21 вв.
Особенности советской культуры.
Культурные достижения Беларуси от древности до современности.
Тенденции развития современной культуры.
Характерные черты барокко:
1 – величие, пышность, масштабность
2 – эмоциональное напряжение тут достигалось благодаря повышенной экспрессии и сложности выразительных средств, а так же контрастности масштабов, материалов, света и тени
3 – подчёркнутая театральность стиля с объединением реального и иллюзорного способствовала преобразованию фасадов зданий в своеобразные кулисы, которые вместе создавали торжественный городской ансамбль
4 - потеря дворцами и храмами оборонительных черт привела к более богатому их декоративному убранству.
Результатом стало широкое взаимодействие разных видов искусства, которые получили в период барокко настоящий расцвет. При этом натуралистическая трактовка деталей переплеталась с абстрактной символикой, а опора на чувства делала произведения того времени всё более свободными от устаревших норм и кононов.
На Беларусь барокко распространился в конце XVI века непосредственно из Италии. Главными инициаторами его расширения в ВКЛ были магнаты, которые увидели в новом стиле возможность сравняться по величию с западноевропейской элитой. Вместе с тем на на белорусских землях барокко имело свои особенности. На протяжении XVII века этот стиль практически не затронул дворцово-усадебное зодчество, что объяснялось сильным влиянием ренессанса и многочисленными войнами. Только с 1720-х годов барокко получило широкое распространение во всех направлениях архитектуры и искусства Беларуси. Однако, в Европе всё сильнее ощущалось влияние рококо и классицизма, взаимодействие которых с барочными традициями придало отечественным памятникам уникальные черты.
Барокко в отечественном градостроении
Упадок городов Беларуси во время войн второй половины XVII - начала XVIII вв. негативным образом повлиял на их внешний облик, где черты барокко прослеживались только в отдельных сооружениях. В 1692 году в Полоцке был возведёно одноэтажное каменное здание на высоком цоколе, торцовые фасады которого завершались аттиком. Сейчас он известен как «Дом Петра I ». Русский император жил здесь в 1704 – 1705 гг.. Сохранился так же барочный «Дом на рынке» в Несвиже (1721), который имеет оригинальные криволинейные очертания каменного парадного фасада. В Минске до наших дней сохранилось здание бывшего Святодуховского монастыря базильянок (1650), торец юго-восточного крыла которого украшен фигурным щитом.
Постепенно, с оживлением экономической жизни, в отечественных городах восстановилось и общественное строительство. Наибольшим величием отличались ратуши, которые в XVIII веке приобретают пышные барочные черты. В центре Витебска в 1775 году была возведена ратуша, которая представляла собой двухэтажное здание с высокой башней в центре. Архитектурный декор тут был сконцентрирован преимущественно на башне (пилястры, валюты и сложные карнизы). В XX веке её основной объём увеличили до трёх этажей, а в самом здании разместили краеведческий музей. Подобная ратуша была и в Могилёве (1773), но в 1957 году она была взорвана.
Со второй половины XVIII века на Беларуси появляются новые городские ансамбли, где барочные формы зданий сочетались с классическими принципами регулярности застройки. Наиболее известный из них – Городница, возведённый в 1760 -1780 гг архитектором И. Мёзером на окраине Гродно по инициативе А. Тызенгауза. Городница состояла из 85 сооружений разного назначения (дворцы, жилые дома, корчмы, школы). Центральной осью была современная улица Э. Ожешко, на которой сохранился жилой одноэтажный дом с мансардой и каменным фасадом. Среди сохранившихся общественных сооружений выделяются: театр (на первом этаже находился зрительный зал с балконом, на втором – артистические помещения), трёхэтажная медицинская академия (в угловых шестигранных башнях которой размещались большие аудитории), двухэтажная музыкальная школа (имеющая выгнутую композицию, которая подчёркивала овальные очертания центральной площади).
Кроме Гродно, масштабные градостроительные работы А. Тызенгауз проводил и в собственных Поставах. Их новая планировка предусматривала прямоугольную сетку улиц с торговой площадью в центре, возле которой возвели 22 административных и жилых сооружений (торговые ряды, школу, гостиницы, аустерию, суд, больницу), а так же несколько храмов. Основной акцент делался на каменные фасады с фигурными щитами разнообразной формы, которые придавали ансамблю торжественный вид
С середины XVIII века начал формироваться Ворнянский барочный ансамбль (Островецкий район). Сгруппирован он был вокруг большой площади, на противоположных концах которой находился Георгиевский костёл и дворец, а по бокам – десять деревянно – кирпичных зданий, соединённых между собой каменными арками.
Т.о. со второй половины XVIII века на Беларуси началась перестройка отечественных городов. Вместе с тем делалось это по инициативе частных особ, а поэтому данный процесс не получил значительного распространения
Классицизм. Перестройка беларусских городов в эпоху классицизма
(конец XVIII – первая половина XIX вв)
Барокко, рококо было только одним из вариантов эволюции европейской культуры XVII – XVIII вв. Параллельно с ними стал формироваться новый стиль – классицизм, который продолжал традиции ренессанса и рассматривал античность в качестве идеального эстетического эталона и образца для подражания. Отсюда и его название - с латыни «classicus» переводится как «образец».
Периодизация стиля:
- ранний этап (вторая половина XVI – середина XVIII вв.), когда под влиянием ренессанса и частично барокко оформились его основные особенности. Первые проявления классицизма были отмечены в Италии, но как целостная стилевая система он сформировался во Франции
- расцвет (вторая половина XVIII - начало XIX вв) , когда классицизм стал общеевропейским стилем. Во Франции времён Наполеона I сформировалась особое его ответвление, получившее название «ампир» (от французского «empire» - империя), для которого были характерны помпезность и парадность. Именнов в это время распространилась мода на военную эмблематику в декоре и элементы древнего искусства.
- поздний этап, классицизм уступил лидирующие позиции романтизму и реализму, но сохранился в виде одного из неостилей.
В отличие от пышного барокко, в основу классицизма был положен рационализм и лаконичность выразительных средств. Обращение к античности тут объяснялось желанием найти устойчивые черты, которые бы не изменялись тысячилетия. Перед архитектурой и искусством ставилась задача упорядочить внешний хаос и беспорядок, определив, таким образом, идеальную закономерность мироздания.
Характерные черты классицизма:
1 – соразмерность объёмов, точные геометрические формы, статичность очертаний и логичность планировки
2 – основой архитектуры становится ордер, заимствованный у античности (дорический, ионический, коринфский)
3 – декоративное оформление стало более лаконичным и было направлено на гармоничное украшение величественной конструкции зданий (лепнина, колонны, пилястры)
На белорусских землях классицизм постепенно стал вытеснять барокко и рококо из архитектуры и искусства с середины XVIII века. Его более быстрому распространению содействовало присоединение Беларуси к Российской империи в 1772 году. По приказу Петербурга тут насаждался прусский вариант классицизма, который в Европе получил название “казарменного”. Несмотря на это, в особых шедеврах дворцово-парковой и культовой архитектуры, а также в ряде художественных памятников отразились все лучшие достижения западноевропейской культуры эпохи классицизма.
В градостроении периода классицизма своё дальнейшее развитие получила ренессансовая концепция «идеального города» с господством принципа геометрически точной планировки. Шагом вперёд стало органичное сочетание городской застройки с природными элементами (парк, река), а так же создание больших площадей.
Культура эпохи Просвещения.
Кон. 17 –нач. 18 вв. Получили название «Эпохи Просвещения» или «Век Разума»
Начинается этот период в Англии в 1689г. Затем получает распространение во Франции и Германии. И заканчивается эта эпоха Великой Французской революцией в 1789г.
Признаки эпохи просвещения:
В политической, экономической и культурный жизни шел процесс отказа от феодальных отношений и становление капитализма.
Эпоха Просвещения была периодом бурного развития философии и дух. к-ры Видным английским философом 2-ой пол. 17 в. был Джон Локк. В его трудах была сформулирована программа англ. Просвещения. Он считал, что человеку принадлежит три основных права: на жизнь, на свободу, на собственность.
Французское просвещение представлено:
Видным деятелем французского просвещения был Дени Дидро. Он возглавил издание 35-томной энциклопедии «Толковый словарь наук, искусств и ремесел». Это был полный свод знаний об окружающем мире. Он издавался с 1751 по 1772 Немецкое просвещение формировалось под влиянием философа Христиана Вульфа. У него культ разума сочетался с глубоким уважением христианской религии. Особенность немецкого просвещения состоит в том, что инициатива распространения новых идей исходила от короля Фридриха Великого.
Видным представителем немецкого просвещения был профессор Кенигсбергского университета Эммануил Кант. Он сформировал принципы морального и интеллектуального освобождения человека. Обосновал правовые формы и методы борьбы за изменение госуд. и общественного строя, который предполагал путь постепенных реформ, исключающих насилие.
Эпоха просвещения являлась поворотным пунктом в духовном развитии Европы. Просветители создали новую систему ценностей, обращенную к человеку и не зависимую от его социальной принадлежности. Эта система стала основой для западно-европейской цивилизации. Просветители большое внимание уделяли искусству. Так как видели в нем важное средство просвещения.
Западноевропейское искусство 18-го века представлено следующими направлениями: классицизм, сентиментализм, реализм.
На рубеже 17-18 вв. происходят и изменения в культуре. Центром культуры 18 в. Становится Франция.
В 18-ом в. измение отношения к различным видам искусств. Живопись уступает свое первенство музыке.
На 18-ый в. Приходится деятельность следующих знаменитых скрипичных мастеров: Шати, Страдивали, Гварнери.
На 18 в. Приходится деятельность следующих музыкантов: итальян.(Вивальди), расцвет Венской школы (Гайдна, Моцарта), Немецкой школы (Бетховен, Бах).
Реформу оперы провел композитор Глюк.
Ведущим жанром литературы просвещения были сатирический и семейно-бытовой роианы, философская повесть и драма.
Писатели просвещения пытались приблизить литературу к жизни и через лит-ру преобразовать общественные нравы.
Немецкая лит-ра представлена Фридрихом Шиллера(исторические драмы ) : «Арлианская дева», «Вильгельм Телль», «Мария Стюарт».
В это время начинается развитие и реалистического направления: Джонатана Свифта(«Путешествия Гуливера»), Даниэля Дефо («Робинзон Крузо»).
Известными авторами комедий были италян. Карл Гольдони и фран. Бомарше
Против утонченного искусства рококо выступали многие представители просвещения во главе с Дэни Дидро. Они требовали искусства, которое бы правдиво отображало жизнь, и будет оказывать благотворное влияние на общество.
Основным направлением был классицизм, который накануне Вел. Французской револиции проявился в форме так называемого революционного классицизма. Главой этого направления стал франц. художник Жан Луи Давид. Наиболее известные его картины: на античный сюжет («Клятва Горация»), в реалистичной манере («Убийство Марата»).
В это время развивается
Видным испанским художником был 18-19 в. Франсиско Гойя. Он был придворным художником, но его картины отличались острой характеристикой и гратеском. Наибольшей известностью пользуются офорты(оттиски) Гойя, которые назывались Капричес.
Выдающимся французским скульптором был Этьен Морис Фальконе. Он руководил Севрской фарфоровой мануфактурой. Создавал мелкую пластику из бисквита (не глазированный фарфор). Он является автором «Медного всадника».
В рамках просвещения возник сентиментализм. Его последователи считали, что преодолеть социальные бедствия и преобразовать общество путем просвещения и перевоспитания не удалось и сентименталисты обращают своё внимание на чувства людей. Они оценивают человека по его способностям искренне и глубоко переживать.
Героями произведениями были люди ничем не примечательные. Основной жанр в лит-ре роман в письмах. Большой популярностью пользуются романы Ричардсона и Филдинга.
Большое внимание писатели сентименталисты уделяли пейзажу.
Видным французским художником этого направления был Жан Батист Греза, а в Англии — Томас Гейнсборо. Они пишут женские портреты, жанровые картины.
Европейская к-ра 19в.