Серебряный век русской культуры

К.А. Коровин (1861 – 1839) – самый яркий представитель Русского импрессионизма, первый среди Русских художников сознательно опиравшийся на французских импрессионистов. Начав свой путь художника абрамцевском кружке мецената С.И. Мамонтова (1847 – 1918), объединившего лучшие художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, это предопределило начало нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Вновь посетив Париж, он создал серию пейзажей, не осложненных на внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами ( «Париж», 1902; «Париж вечером», 1907; «Париж. Бульвар капуцинок», 1911, ГТГ). В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах («Цветы», 1911; «Розы и фиалки», 1912; «Сирень», 1912 и др.). Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна Коровина – это «пиршество для глаз».

Центральная фигура искусства рубежа веков  - В.А. Серов (1865 – 1911). Ученик Репина, знакомый с лучшими музейными собраниями Европы, он также испытал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг С.И. Мамонтова. В Абрамцеве появились и первые зрелые работы художника («Девочка с персиками», 1887; «Девушка, освещенная солнцем», 1888, все в ГТГ), импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» (Д.В. Сарабьянов). Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина, 1891; М. Ермоловой, 1905; ГТГ; кн. Орловой, 1911, все в ГРМ). Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символистическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80 – 90-х годов к условности модерна в исторических композициях («Петр I», 1907, ГТГ) и цикле на античные сюжеты («Похищение Европы», 1910, ГТГ).

Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир – М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М.А. Врубеля (1856 – 1910) проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно («Испания», 1894) и станковой картине («Царевна лебедь», 1900, ГТГ), портрете (С.И. Мамонтов, 1897, ГТГ; портрет жены художника Н.И. Забелы-Врубель, 1904, ГРМ) и театральной декорации (к операм Римского-Корсакова «Снегурочка» и др.), книжной иллюстрации (к Лермонтову) и майоликовой скульптуре («Волхова»). Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал и сам чувствовал в лучших своих современниках («Демон сидящий», 1890; «Демон летящий», 1899; «Демон поверженный», 1902; все в ГТГ). Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символистической форме воплощены в картине «Шестикрылый серафим» (1904, ГРМ), навеянной стихотворением А.С. Пушкина «Пророк» и музыкой Н.А. Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык – широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.

Искусство лирика и мечтателя В.Э. Борисова-Мусатова (1870 – 1905) – это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, «когда общество жаждало обновления и очень многие не знали, где его искать». Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма («Майские цветы», 1894; «Гобелен», 1901; «Призраки», 1903; «Изумрудное ожерелье», 1903 – 04; все в ГТГ). В русской художественной культуре рубежа XIX – XX вв. творчество Борисова-Мусатова – одно из самых ярких и масштабных явлений. Однако подлинное признание пришло к художнику лишь после смерти.

Далекая от современности тематика, «мечтательный ретроспективизм» роднит Борисова-Мусатова с «Миром искусства» (1898 – 1924) – объединением петербургских художников (Бакст, Добужинский, Лансере, Сомов и др.) во главе с А.Н. Бенуа (1870 – 1960). Огромную роль в нем играл меценат С.П. Дягилев (1872 – 1922), занимавшийся организацией выставок, изданием журнала с тем же названием, художники-«мирискусники» были участниками знаменитых Русских сезонов, организованных Дягилевым. Отвергая и академически-салонное искусство, и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, «мирискусники» проявляли интерес к жизни лишь постольку, поскольку она уже выразилась в искусстве. Отсюда поиск художественного образа в минувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности «мирискусников» критиковали со всех сторон, обвиняя в пассеизме (бегстве в прошлое), в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. «Мир искусства» явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX – XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.

К интерпретации прошлого, особенно XVIII в., обращались К.А. Сомов (1869 – 1939), совмещавший эстетизм и трезвую иронию («Эхо прошедшего времени», 1903, ГТГ; «Осмеянный поцелуй», 1908, ГРМ; «Дама в голубом», 1897 – 1900, ГТГ), А.Н. Бенуа (версальские версии, 1896 – 1906); Е.Е. Лансере (1875 – 1946; «Никольский рынок в Петербурге», 1901, ГТГ); «Императрица Елизавета Петровна в Царском селе», 1905).

Творчество Н.К. Рериха (1874 – 1947) обращено к языческой славянской и скандинавской древности («Гонец», 1897, ГТГ; «Заморские гости», 1901, ГРМ; «Никола», 1916, КМРИ). Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в Академии художеств был известный пейзажист А.И. Куинджи. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн (использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, принимаемые как изобразительно равноценные), так и с увлечением культурой древней Индии (противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала).

Ко второму поколению «мирискусников» принадлежали Б.М. Кустодиев (1878 – 1927), одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка («Купчиха», 1915, ГРМ), З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма («Пьеро/Автопортрет в костюме Пьеро/», 1911, ОХМ; «Крестьяне», 1914, ГТГ).

Заслугой «Мира искусства» было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.

Московские участники выставок, противопоставив западничеству «Мира искусства» национальную тематику, а графическому стилизму – обращение к пленэру, учредили выставочное объединение «Союз русских художников» (1903 – 23). В недрах «Союза» развился русский вариант импрессионизма (И.Э. Грабарь, «Февральская лазурь», 1904; Ф.А. Малявин, «Вихрь», 1906, ГТГ) и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К.Ф. Юон, «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ; «Мартовское солце», 1915, ГТГ).

В 1907 г. в Москве возникло другое крупное художественное объединение «Голубая роза», в которое вошли художники-символисты, последователи Борисова-Мусатова. «Голуборозовцы» испытывали влияние стилистики модерна, отсюда характерные черты их живописи – плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений (П.В. Кузнецов, «Мираж в степи», 1912; М.С. Сарьян, «Финиковая пальма», 1911, ГТГ). Плодотворно работая в театре, «голуборозовцы» непосредственно соприкоснулись с драматургией символизма (Н.Н. Сапунов оформлял спектакли по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока).

Художники объединения «Бубновый валет» (1910 – 1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решили проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры – натюрморт – выдвигалось на первое место (И.И. Машков «Синие сливы», 1910, ГТГ). Овеществленное, «натюрмортное» начало вносилось и в традиционно психологический жанр – портрет (П.П. Кончаловский «Портрет Г. Якулова», 1910, ГРМ). «Лирический кубизм» Р.Р. Фалька (1886 – 1958) отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией («У пианино. Портрет Е.С. Потехиной-Фальк», 1917). Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В.А. Серов и К.А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров «Бубнового валета» И.И. Машкова, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощение которой является знаменитая «Красная мебель» (1920).

С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А.В. Лентулова «Василий Блаженный», 1913, ГТГ).

Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, дубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова (1881 – 1964), одного из организаторов «Бубнового валета» («Отдыхающий солдат», 1910, ГТГ) и его жены художницы Н.С. Гончаровой «Мытье холста», 1910, ГТГ). Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму близки фантасчически-иррациональные полотна М.З. Шагала (1887 – 1985, «Венчание», 1918, ГТГ; «Я и деревня», 1911, Муз. Совр. Иск., Нью-Йорк и др.). Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н. Филонова (1883 – 1941, «Восток и запад», 1912 – 13; «Пир королей», 1913; «Крестьянская семья», 1914, ГРМ).

К 10-м годам относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, одним из первых манифестов которого явилась книга Ларионова «Лучизм» (1913), а подлинными теоретиками и практиками стали В.В. Кандинский (1866 – 1944) и К.С. Малевич (1878 – 1935). В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции («Купание красного коня», 1012,ГТГ). Необычное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени.

Рубеж XIX – XX вв. Н. Бердяев назвал временем культурного ренессанса в России, имея в виду расцвет поэзии и философии, «напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения, необычный творческий подъем в изобразительном искусстве».

9. ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Высокий уровень развития духовной культуры «серебряного века» был характерен для всех ее основных направлений: художественной литературы, музыки, театра, хореографии, изобразительного искусства, архитектуры, публицистики, философии, социально-политической мысли. Противоборствовали три основных духовно-идеологических течения – консервативно-монархическое (императорская власть, православная церковь, монархические организации), демократическое (народники, марксисты, анархисты, социалисты-революционеры и др.) и либерально-эстетическое (творческие союзы представителей искусства, стилевые и жанровые направления и др.). В художественном творчестве заявляют о себе символисты и акмеисты, авангардисты и примитивисты, футуристы. Во многих видах искусства удивительно взаимодействуют реализм (традиционизм) и модернизм, светское и религиозное направления, наука и мистицизм.

Творческое художественное мышление как бы освободилось от всяких сдерживающих начал. Культ творчества стал проявляться многообразно и активно. Индивидуализм и усложненное, порой иррационализированное воспроизведение художественных образов соседствовало с наивностью и схематизмом. Но традицией оставалось обращение к отечественной культуре, ее истории и  своеобразию. Особенно ярко это проявилось в художественной литературе, ее образах и обобщениях, способах эстетического осмысления действительности.

В эти годы многие выдающиеся религиозные философы – В.В. Соловьев, Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Н.О. Лосский, В.Н. Лосский, С.Л. Франк отходят от ортодоксальной, «коренной» русско-православной (идущее от Византии) философии, выбирают «свободный», не во всем православный, а частично и западно-христианский или «метарелигиозный», мировой теократический подход в осмыслении бытия и отечественной культуры. Другие религиозные мыслители – Г.В. Флоровский, И.А. Ильин, Л.П. Карсавин, А.Ф. Лосев сохраняют приверженность к русско-православной философской традиции, обогащая ее новыми идеями и выводами.

Новая тенденция духовно-философского осмысления жизни общества возникла в связи с распространением марксизма в России. Существенный вклад в этот процесс внесли Г.В. Плеханов и В.И. Ленин. Если Плеханов к 1917 г. практически отошел от революционной деятельности, то Ленин возглавил движение против царизма и монархической власти. Несомненно, В.И. Ленин обладал выдающимися интеллектуальными и организаторскими способностями. Но подготовка и осуществление под его руководством Октябрьской революции 1917 г. привели к огромным материальным и духовным потерям, Гражданской войне, длительной изоляции российской цивилизации от мирового сообщества. Потребовались значительные дополнительные усилия по восстановлению утраченных  материальных и духовных ценностей, обеспечению гражданам страны достойного качества жизни.

Марксистская концепция в целом выражала антагоническое отношение к церкви и религиозной философии. Несмотря на то, что все три составные части марксизма – философия, политическая экономия, и научный коммунизм – содержали в себе в большей или меньшей мере научные знания, можно отметить, что человечество не воспользовалось данным учением для преобразования своей жизни. Марксизм не отвергнут в полном объеме, но критически переосмыслен, выступает и сегодня одним из распространенных подходов к объяснению закономерностей развития общества и его истории.

В период «серебряного века» марксизм в духовной культуре России занимал «свое» место, находя почву в сознании рабочего класса, крестьянства, значительной части интеллигенции, других слоев общества. Он подвергался обстоятельной критике со стороны анархистов (М.А. Бакунин, П.А. Кропоткин), народников, монархистов, представителей религиозной философии и др. Но проблемы классовой борьбы и социолистической революции утверждали себя не только в теоретических дискуссиях, но и практически. С разных политических позиций отражали данные проблемы М. Горький А.А. Блок, В.В. Маяковский, И.А. Бунин, И.А. Ильин и другие выдающиеся представители художественной литературы и публицистики.