Общая психологическая атмосфера послереволюционных лет вызвала у ряда художников недоверие к жизни, а отсюда – и к натуре. Усиливается внимание к форме, реализуется новый эстетический идеал современного модернистского искусства. Развиваются ставшие известными всему миру школы русского авангарда, в основе которых лежит творчество В.Е. Татлина, К.С. Малевича, В.В. Кандинского.

    Художники, участвовавшие в 1907 году в выставке под ярким символическим названием  «Голубая роза», усиленно пропагандировались журналом «Золотое руно» (Н.П. Крымов, П.В. Кузнецов, М.С. Сарьян, С.Ю. Судейкин, Н.Н. Сапунов и др.). Они были различны по своим творческим устремлениям, но их объединяло влечение к выразительности художественной формы, к обновлению живописного языка. В крайних проявлениях это выливалось в культ «чистого искусства», в образы, порожденные подсознанием.

    Возникновение в 1911 году и последующая деятельность художников «Бубнового валета» обнаруживает связь русских живописцев с судьбами общеевропейских художественных движений. В творчестве П.П. Кончаловского, И.И. Машкова и других «бубновалетовцев», с их формальными исканиями, стремлением строить форму при помощи цвета, а композицию и пространство на определенных ритмах, находят выражение принципы направлений, которые в Западной Европе назывались сезанизмом и кубизмом. В это время кубизм во Франции пришел к так называемой «синтетической» стадии, перейдя от упрощения, схематизации и разложения формы к полному отрыву от изобразительности. Русским художникам, которых в раннем кубизме привлекало аналитическое отношение к предмету, эта тенденция была чуждой. Если у Кончаловского и Машкова просматривается явная эволюция к реалистическому мировосприятию, то тенденция художественного процесса других художников «Бубнового валета» имела иной смысл. В 1912 году молодые художники, отделившись от «Бубнового валета», назвали свою группу «Ослиный хвост». Вызывающее название подчеркивает бунтарский характер выступлений, направленных против сложившихся норм художественного творчества. Русские художники продолжают поиски и делают это энергично и целеустремленно. В группе – Н. Гончарова, К. Малевич, М. Шагал. В дальнейшем их пути разошлись. М. Ф. Ларионов, отказавшийся от изображения реальной действительности, пришел к так называемому лучизму. Малевич, Татлин, Кандинский встали на путь абстракционизма.

    Исканиями художников «Голубой розы» и «Бубнового валета» не исчерпываются новые тенденции в искусстве первых десятилетий XX века. Особое место в этом искусстве принадлежит К. С. Петрову-Водкину. Его искусство расцветает в послеоктябрьское время, но уже в девятисотые годы он заявляет о творческой самобытности прекрасными полотнами «Играющие мальчики» и «Купание красного коня».

6. Заключение

    Всю-то жизнь вперед иду  покорно я.

    Обернуться, вспять идти – нельзя.

    Вот она – протоптанная, торная,

    Жаром пропыленная стезя!

    А. Белый. Жизнь 

    Художественная  культура «серебряного века» противоречива и многогранна. На направленность и сложность поэтических исканий и художественной культуры в целом свою печать наложила историческая действительность между двумя революциями (1905 – 1917). История определила страстное неприятие окружающего мира, буржуазной культуры и цивилизации, радикальное отрицание порядков современного мира и интуитивное предвидение наступления нового времени. Чувство времени в различных вариантах пронизывает всю художественную культуру этого периода.

    Достижения  русского искусства «серебряного века»  огромны и имеют мировое значение. Литература, живопись, скульптура, театр и музыка стали своеобразным прологом искусства XX столетия, как в зеркале отразив противоречия и сложности культуры нового века.

    Две самых страшных в истории человечества мировых войны, политические взрывы и революции, установление жесткого авторитарного режима в России в значительной мере определяют развитие отечественной культуры XX столетия. Но ее истоки – в блестящем расцвете философской, экологической и художественной культуры «серебряного века». 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы

1. Введение  в культурологию: Учебное пособие  для Вузов. – М.: ВЛАДОС, 1996.
2. Детская энциклопедия. Т. 12. Искусство. – М.: Педагогика, 1977.
3. Детская энциклопедия. Т. 8. Из истории человеческого общества. – М.: Педагогика, 1975.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств: От древнейших времен по XVI век. – М.: Искусство, 1988.
5. Культурология: Учебное пособие /Под ред. А.А. Радугина. – М.: Центр,2001.
6. Поэзия Серебряного века// Круг чтения: Календарь. – М.: Политиздат,1991.
7. Русская литература ХХ века. В 2 ч. Ч. 1. – М.: Дрофа, 1997.
8. Русские писатели: Биобиблиографический словарь. В 2 ч. Ч. 1. А – Л. – М.: Просвещение, 1990. – (Библиотека учителя русского языка и литературы).
9. Русские писатели: Биобиблиографический словарь. В 2 ч. Ч. 2. А – Л. – М.: Просвещение, 1990. – (Библиотека учителя русского языка и литературы).
10. Сонет Серебряного века: Русский сонет конца XIX – начала XX века. – М.: Правда, 1990.
11. Хачатурян В.М. История мировых цивилизаций с древнейших времен до начала ХХ века. – М.: Дрофа, 1997.
12. Энциклопедический словарь юного зрителя. – М.: Педагогика, 1989.