Русская культура в начале ХХ века

- зори и закаты; различного рода  встречи,  которым   придавался  мистический

смысл; «знаки»  душевного состояния -  двойники;  «знаки»  истории  -  скифы,

гунны, монголы,  всеобщее  разрушение;  «знаки»  Библии,  игравшие  особенно

важную роль, - Христос, новое возрождение, белый цвет как  символ  очищающего

характера  будущих  перемен  и  т.д.).  Осваивалось  и  культурное  наследие

прошлого. Из  него  отбирались  факты,  которые  могли  иметь  «пророческий»

характер.  Этими  фактами  широко   оснащались   и   письменные   и   устные

выступления.

      По характеру своих внутренних  связей поэзия символизма  развивалась   в

то время в  направлении все  более  глубокой  трансформации  непосредственных

жизненных впечатлений, их таинственного осмысления, целью  которого  было  не

установление реальных  связей  и  зависимостей,  а  постижение  «потаенного»

смысла вещей.  Эта  черта  и  лежала  в  основе  творческого  метода  поэтов

символизма, их поэтики, если брать эти категории  в  условных  и  общих  для

всего течения  чертах.

      Девятисотые  годы  -   время   расцвета,   обновления   и   углубления

символистской лирики. Никакое другое направление в поэзии  не  могло  в  эти

годы соперничать  с символизмом ни по количеству выпускавшихся  сборников,  ни

по влиянию на читающую публику.

      Символизм  был  явлением  неоднородным,  объединявшим  в   своих  рядах

поэтов, придерживающихся  самых  разноречивых  взглядов.  Некоторые  из  них

очень скоро осознали бесперспективность поэтического  субъективизма,  другим

на это потребовалось  время.  Одни  из  них  питали  пристрастие  к  тайному

«эзотерическому»* языку, другие  избегали  его.  Школа  русских  символистов

была в сущности достаточно пестрым объединением, тем  более,  что  входили  в

нее как правило, люди высокоодаренные, наделенные яркой  индивидуальностью.

      Коротко о тех людях, которые  стояли у  истоков  символизма,  и  о  тех

поэтах, в чьем творчестве наиболее ярко выражено данное направление.

      Одни из символистов, такие  как, Николай Минский, Дмитрий  Мережковский,

начинали свой творческий путь как представители  гражданской поэзии, а  затем

стали   ориентироваться   на   идеи   «богостроительства»   и   «религиозной

общественности». Н.Минский после 1884  года  разочаровался  в  народнической

идеологии и стал теоретиком и практиком декадентской  поэзии,  проповедником

идей Ницше и  индивидуализма. В период революции 1905 года в стихах  Минского

снова появились  гражданские мотивы. В 1905  году  Н.Минский  издавал  газету

«Новая   жизнь»,   ставшую    легальным    органом    большевиков.    Работа

Д.Мережковского  «О причинах упадка  и  новых  течениях  современной  русской

литературы» (1893) являлась эстетической декларацией русского  декадентства.

В  своих  романах  и  пьесах,  написанных  на   историческом   материале   и

развивающих  концепцию  неохристианства,  Мережковский   пытался   осмыслить

мировую  историю  как  вечную  борьбу  «религии  духа»  и  «религии  плоти».

Мережковский -  автор  исследования  «Л.Толстой  и  Достоевский»  (1901-02),

которое вызвало  огромный интерес у современников.

      Другие - например, Валерий Брюсов, Константин  Бальмонт (их еще  иногда

называли «старшими  символистами») - рассматривали символизм как  новый  этап

в поступательном развитии искусства,  пришедший  на  смену  реализму,  и  во

многом исходили из концепции «искусства  для  искусства».  Поэзии  В.Брюсова

присуща   историко-культурная   проблематика,   рационализм,   завершенность

образов,  декламационный  строй.  В  стихах  К.Бальмонта  -  культ  Я,  игра

мимолетностей, противопоставление «железному  веку»  первозданно  целостного

«солнечного» начала; музыкальность.

      И, наконец, третьи - так называемые  «младшие»  символисты  (Александр

Блок,  Андрей  Белый,  Вячеслав  Иванов)  -  были  приверженцы   философско-

религиозного понимания  мира в духе  учения  философа  Вл.Соловьева.  Если  в

первом  поэтическом  сборнике  А.Блока  «Стихи  о  Прекрасной  Даме»  (1903)

встречаются  часто  экстатические*  песни,  которые  поэт  обращал  к  своей

Прекрасной Даме, то уже в сборнике  «Нечаянная  радость»  (1907)  Блок  явно

идет к реализму, заявляя в предисловии к  сборнику:  «Нечаянная  радость»  -

это мой  образ грядущего мира».  Для ранней  поэзии  А.Белого  характерны

мистические мотивы,  гротескное  восприятие  действительности  («симфонии»),

формальное  экспериментаторство.   Поэзия   Вяч.Иванова   ориентирована   на

культурно-философскую  проблематику  античности  и  средневековья;  концепция

творчества - религиозно-эстетическая.

      Символисты постоянно спорили  друг с другом, пытаясь  доказать  правоту

именно своих  суждений  об  этом  литературном  направлении.  Так,  В.Брюсов

рассматривал его  как  средство  создания  принципиально  нового  искусства;

К.Бальмонт видел  в нем путь  постижения  сокровенных,  неразгаданных  глубин

человеческой души;  Вяч.Иванов  считал,  что  символизм  поможет  преодолеть

разрыв между  художником и  народом,  а  А.Белый  был  убежден,  что  это  та

основа, на которой  будет  создано  новое  искусство,  способное  преобразить

человеческую личность.

      Рассмотрим более подробно творчество  А.Белого, как одного  из  ведущих

теоретиков символизма.

      Андрей Белый - поэт самобытный и оригинальный. В его поэзии контрастно

сосуществовали  пафос и ирония, бытовые  зарисовки  и  интимные  переживания,

картины природы  и  философские  размышления.  В  1904  году  выпустил  книгу

стихов «Золото  в лазури», в которой заявил  о  себе  как  талантливый  поэт-

символист.

      Андрей Белый, как теоретик  символизма,  так  раскрывает  смысл  своей

платформы: «символизм, приемля лозунги исторических  школ,  их  вскрывает  в

...их «плюсах»  и «минусах»; он - самосознание  творчества, как критицизм;  до

него оно слепо: он  противопоставляет  себя  «школам»  там,  где  эти  школы

нарушают  основной  лозунг  единства  формы  и  содержания;  романтики   его

нарушают в сторону  содержания, переживаемого субъективно; сентенционизм -  в

сторону   содержания,   понимаемого   абстрактно;   современный   классицизм

(пассеизм) его  нарушает в сторону формы.

      Единство формы и содержания  нельзя брать... ни зависимостью  содержания

от  формы  (грех  формалистов),  ни   исключительной   зависимостью   приема

конструкции от абстрактно понятого  содержания  (конструктивизм).  «Реализм,

романтизм... проявление единого принципа творчества» - в  символизме»[5].

      Значительное место в творчестве  А.Белого  занимала  проза.  Его   перу

принадлежат романы  «Серебряный  голубь»  (1909),  «Петербург»  (1913-1914),

«Котик  Летаев»  (1922),  трилогия   «Москва»   (1926-1932),   для   которых

характерны  временные  смещения,  разорванность  и   клочковатость   сюжета,

свободная композиция, нарочитое использование разных ритмов повествования.

      Символизм Белого - особый символизм,  имеющий мало общего со  словесной

догматикой Брюсова, или многословием «Стихов о Прекрасной Даме»  Блока,  или

импрессионизмом Анненского. Он весь нацелен в  будущее,  он  гораздо  больше

имеет общего со стиховой разорванностью Цветаевой, с речью  «точной и  нагой»

Маяковского.  Его  стихи  лишены  шифра,  шифр  здесь  заменила  ассоциация,

которая стала  главным поэтическим средством  не  только  Белого-поэта,  но  и

Белого-прозаика, и даже Белого-критика  и  публициста.  Математически  точно

рассчитанное   употребление   слова   и    словесного    образа    постоянно

взаимодействует  у  Белого  со  стихией  его  лирического  «я»,  в   которой

господствует уже  не только зрительное, но и музыкальное начало.

      Всю жизнь, с ранней юности, А.Белым владело одно грандиозное  чувство -

чувство мирового неблагополучия, едва ли не  надвигающегося  «конца  света».

Это чувство Белый  пронес через всю свою жизнь, им питал  свои  произведения,

им же напитал и главную, искомую идею всей своей жизни и  своего  творчества

- идею братства  всех  людей  на  свете,  идею  духовного  родства,  которое

перекрыло  бы  все  барьеры,  прошло  бы  поверх   социальных   различий   и

социального антагонизма, давши в итоге возможность людям - каждому  человеку

в отдельности  и всему человечеству в целом - сохранить себя,  индивидуальные

особенности своей  натуры в эти грозные и чреватые годы.

      Своей вечной неудовлетворенностью  и напряженностью  исканий,  глубоким

гуманизмом,   нравственной   чистотой   и   непосредственностью,   этическим

максимализмом, художественными  и поэтическими открытиями,  глубиной  идей  и

пророчеств, стремлением  отыскать  выход  из  того  кризисного  состояния,  в

котором оказалось  человечество, наконец самим характером  своей  личности  -

нервной, ищущей, срывающейся  в бездны отчаяния, но и воспаряющей  на  высоты

великих прозрений, - всем этим Белый прочно вписал свое  имя  в  историю  ХХ

века.

      Одно из ведущих мест в русской  литературе по праву занимает  Александр

Блок. Блок - лирик  мирового масштаба. Вклад его в  русскую поэзию  необычайно

богат. Лирический образ России, страстная исповедь о светлой  и  трагической

любви, величавые  ритмы  итальянских  стихов,  пронзительно  очерченный  лик

Петербурга,  «заплаканная  краса»  деревень  -   все   это   с   широтой   и

проникновением  гения вместил в своем творчестве Блок.

      Первая книга Блока «Стихи  о  Прекрасной  Даме»  вышла   в  1904  году.

Блоковская  лирика  той  поры  окрашена   в   молитвенно-мистические   тона:

реальному миру в  ней противопоставлен постигаемый  лишь  в  тайных  знаках  и

откровениях призрачный, «потусторонний»  мир.  Поэт  находился  под  сильным

влиянием учения Вл.Соловьева о «конце света» и  «мировой  душе».  В  русской

поэзии Блок занял  свое  место  как  яркий  представитель  символизма,  хотя

дальнейшее его  творчество перехлестнуло все символические  рамки и каноны.