Русская и зарубежная музыкальная культура

 В 1959 году Бежар  ставит на сцене брюссельского  театра Монер балет «Весна  священная» (музыка И. Стравинского) для Королевского балета Бельгии,  потрясший не только любителей  классического танца, но и весь  мир. 

 Всемирная  слава хореографа.

 В 1960 году Бежар  основывает труппу «Балет ХХ  века», с которой становится  всемирно известным хореографом,  признанным мэтром современного  танца. Труппа базируется в  швейцарской Лозанне и в 1987 году переименовывается в «Лозаннский  балет Бежара».

 Выступавший в новом  для себя качестве художника-постановщика, Бежар предпринял эксперимент  по созданию синтетических спектаклей, где танец, пантомима, пение (или слово) занимают равное место. В таком стиле он поставил в 1961 году балеты «Гала» на музыку Скарлатти, который шел в театре «Венеция», синтетический спектакль «Четверо сыновей Эймона» на музыку композиторов XV-XVI веков, который он поставил в Брюсселе совместно с Э. Клоссоном и Ж. Шара, а также «Мучения Святого Себастьяна», поставленный в 1988 году с участием сценического оркестра, хора, вокальных соло и танца в исполнении артистов балета. Эти эксперименты были оценены критикой и специалистами очень высоко, и в 1960 и в 1962 годах Морис Бежар был награжден премией Театра Наций, а в 1965 году стал лауреатом Фестиваля танца в Париже.

 В 1970 году Бежар  основал в Брюсселе специальную  школу-студию «Мудра». 

 Последние 20 лет Морис  Бежар руководил Лозаннским балетом. 

 Он создал и поставил  более ста балетов, написал  пять книг. В числе наиболее  известных его работ: «Бахти»  (на индийскую музыку), «Жар-птица» (на музыку сюиты из одноименного  балета Стравинского), «Нижинский, клоун  Божий» (на музыку Пьера Анри  и Чайковского), «Наш Фауст» (на  музыку И.С.Баха и аргентинских  танго), «Брель и Барбара», посвященный  двум великим французским шансонье.

Среди последних работ  труппы «Bejart Ballet Lausanne» – спектакль  «ЗАРАТУСТРА», премьера которого состоялась 21 декабря 2005 г. в Лозанне. Морис Бежар  вновь обратился к творчеству Фридриха Ницше, одного из своих любимых  авторов.

15 июля 2007 года в миланском  театре «Ла Скала» прошла премьера  балета «Спасибо, Джанни, с любовью» («Grazie Gianni con amore»), приуроченого к  десятилетию со дня убийства  итальянского модельера Джани  Версаче, с которым Бежара связывало  15 лет дружбы. После трагической  смерти Версаче появилась программа  «Болеро для Джанни». 

 Бежара часто приглашали  в разные театры для постановки  отдельных спектаклей. Долгие годы  сотрудничества связывали его  с великой русской балериной Майей Плисецкой. Он поставил для нее балет «Айседора», а также несколько сольных концертных номеров для ее выступлений. Наиболее известны среди них «Видение розы» и «Аве, Майя». На протяжении многих лет Бежар работал и с В. Васильевым, который впервые исполнил поставленную Бежаром версию балета И. Стравинского «Петрушка», а вместе с Е. Максимовой он исполнял заглавные партии в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».

 Новаторство  в балете.

 Бежар предложил принципиально  новое решение ритмического и  пространственно-временного оформления  спектакля. Привнесение в хореографию  элементов драматической игры  обуславливает яркий динамизм  его синтетического театра.

 Первым из балетмейстеров  Бежар использовал для хореографических  постановок огромные пространства  спортивных арен. Во время действия  на огромной площадке размещались  оркестр и хор, действие могло  развиваться в любом месте  арены, а иногда даже в нескольких  местах одновременно. Этот прием  позволял сделать участниками  спектакля всех зрителей. Дополнял  зрелище огромный экран, на  котором появлялось изображение  отдельных танцоров. Все эти приемы  были направлены не только  на привлечение публики, но  и на ее своеобразный эпатаж. Одним из таких спектаклей, основанных  на синтезе, стали «Мучения  Святого Себастьяна», поставленные  в 1988 году с участием сценического  оркестра, хора, вокальных соло, а  также танца в исполнении артистов  балета.

 Бежар и раньше совмещал  различные виды искусств в  одном спектакле. В таком стиле  он, в частности, поставил в  1961 году балет «Гала» на музыку  Скарлатти, который шел в театре  «Венеция» . В том же году  в Брюсселе Бежар совместно  с Э. Клоссоном и Ж. Шарра  поставил синтетический спектакль  «Четверо сыновей Эймона» на  музыку композиторов XV-XVI веков.

 Для развития своих  замыслов Бежару были нужны  единомышленники. Ив 1970 году он  основал в Брюсселе специальную  школу-студию. Свойственный XX веку яркий  эпатаж и зрелищность отразились  в названии студии – «Мудра»,  представляющем собой изобретенный  Бежаром акроним, отражающий его  интерес к классическому танцу  Востока.

В последние годы ему изменяли ноги — главное оружие балетмейстера. Он репетировал и показывал руками, приезжая на работу в инвалидной коляске. Но обязательно выходил на поклон, опираясь на верных соратников-артистов. Преемника себе Морис Бежар выбрал еще несколько лет назад: им стал Жиль Роман — последний танцовщик почившего «Балета ХХ века» и первый танцовщик «Bejart ballet Lausanne».

Спектакли Мориса Бежара признаны самыми посещаемыми балетными представлениями  в мире. Так, знаменитый спектакль  «Танец революции», прошедший на полных аншлагах 41 раз в Гранд Пале в  Париже, посмотрели 150 000 тысяч зрителей; гастрольное турне по Японии в 2002 году было продлено до 45 дней, а триумфальные представления «The Best of Bejart» во Дворце Спорта в Париже в 2005 посетили около  миллиона зрителей.

 Ряд своих постановок хореограф посвятил друзьям и близким, ушедшим из жизни – Матери Терезе, Джанни Версаче, Фредди Меркьюри, Федерико Феллини и др.

Спектакли «Bejart Ballet Lausanne»  «оформляли» Сальвадор Дали и  Джанни Версаче (сотрудничавший с Бежаром  почти 15 лет и создавший костюмы  к 14 постановкам труппы), Жан-Поль Готье  и Иссеи Мияке. В постановках  принимали участие такие выдающиеся танцовщики как Р.Нуриев, М.Барышников, М.Плисецкая, Х.Донн, Е.Максимова, В.Васильев и др. Полноправными участниками спектаклей становились Элтон Джон и The Queen.

Сохранилось множество документальных фильмов, в которых Морис Бежар  выступил в качестве режиссёра, балетмейстера  и актёра, среди которых «Les uns et les autres» (англ.), «Symphonie pour un homme seul» (англ.), документальный фильм 2002 года «B comme Béjart » (англ.) и другие.

Морис Бежар запретил исполнение своих постановок без разрешения, его хореографический стиль знают  только артисты, которые работали лично  с ним. Но многие звёзды балета учили  постановки по видео и исполняли  номера в гала–концертах. Исполнение было на высшем уровне, но абсолютно  «своё»; и Морис говорил: «Это ничего общего не имеет с моей хореографией». Так, замечательное исполнение одной из лучших балерин современности Дианы Вишнёвой pas de deux из балета «Бахти» (Bhakti), а также выступление мировой звезды Фаруха Рузиматова в Адажиэтто было встречено овациями публики, но стоило импрессарио Сасаки-сан 10000 $ штрафа. В тоже время постановки Бежара разрешены Сильви Гиллем и многим другим артистам, не искажающим стиль хореографа. Одним из последователей Мориса Бежара стал Миша Ван Ук (Misha Van Hoecke), который работал в труппе «Балет XX века» около 25 лет.

Однажды Морис Бежар признался: «Моя жизнь после «Жизни» (балет 1985 года) вообще меня больше не волнует». В своих балетах он изображал  смерть любовницей, матерью, прекрасной дамой.

Для Бежара–философа любая  гибель — начало обновления; для  Бежара–человека — покой, достойный  уход от житейской суеты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

"День, в который не танцевал ты, потерян" - утверждал Ницше. Призывая мужчин и женщин плясать ногами и головой, он сделал танец метафорой мысли. Влияние этого философа-плясуна как на танцовщиков, так и на своих собратьев по цеху трудно переоценить. Танцовщики, от Айседоры Дункан до Мориса Бежара, превратили "дионисийскую пляску" в философию жизни.

И в заключение…

Открывается занавес, и… первые аплодисменты порой адресованы не актерам, а людям, создавшим внешний облик  спектакля: декораторам, художникам, постановщикам… Именно их работу зритель оценивает в первую очередь!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Литература

 

1.  Джексон Шейла. Костюм  для сцены. М.: Искусство, 1984.

2. Дункан Айседора. Моя жизнь. Моя любовь. М.: Гелиос,2006.

3. Никитин В.Ю. Модерн-джаз. Этапы развития. Метод. Техника  – М.: Издательский дом  «Один  из лучших», 2004.