Русская и зарубежная музыкальная культура

 Углубляясь в историю,  необходимо отметить, что танец  модерн возник как авторский  т. е. он ничего не заимствовал  ни из фольклорного, ни из бытового  танцев, он не имеет аналогов  в прошлом. И основатели танца  модерн — А. Дункан, Л. Фуллер, Р. Сен-Дениз, М. Грэхем, Д. Хэмфри, Т. Шоун, Э. Тамарис, Х. Хольм создали индивидуальный стиль выражения своих мыслей и эмоций через движение. В дальнейшем практически каждый из этих хореографов и исполнителей создавал собственную школу.

В танце модерн существенным является попытка выстроить связь между формой танца и внутренним психологическим состоянием исполнителя или хореографа. Большинство направлений танца модерн сформировалось под влиянием какой-либо философской идеи или определенного видения мира. Движение не может родиться из ничего, внутреннее оправдание внешней выразительности – одна из основополагающих идей этого направления в хореографии.

Постмодерн.

С конца 50-х годов XX века возник и до сих пор развивается постмодернизм, в том числе в искусстве  танца. Постмодернистский танец интернационален, ибо вбирает в себя элементы танцевального искусства Востока, свободный и пластический танец, приемы фольклорного танца американских индейцев, афрокарибскую танцевальную технику, неоклассические принципы танцевальной эстетики. Используются элементы йоговской медитации, античной телесной фактурности, сближение с бытовой пластикой, чувственная раскрепощеность, гротесковость, хаотичность. Все это создает некий новый имидж танцевального искусства как квинтэссенции культур. Многие принципы «тотального театра» П. Брука и Е. Гротовского оказались востребованными современным танцем. Само по себе обращение к различным формам пластики, в которых заключены неосвоенные возможности человеческого тела, выходящие за пределы классического балета, дает интересные результаты.

Контемпорари.

В 70-е годы в Европе возникает  термин «contemporary dance». А с ним и право на дилетантизм. Контемпорари — одно из новых направлений современного танца, который сочетает в себе как элементы западного танца (классический танец, джаз-модерн), так и восточное искусство движения (цигун, йога, тайцзи цюань). Причём это тот танец, который не имеет определённой формы стиля, потому что главное в нём — самовыражение.

Режиссер и хореограф Ян Фабр, не выучивший в жизни ни одного танцевального па, стал идеологом бельгийского contemporary dance. Танцем занялись представители самых разных профессий — от актеров и философов до физиков и садовников. Нет в современном танце и четких требований к физическим данным исполнителя. Француз Ф. Декуфле, а за ним и Ж. Монтальво ввели в танец элементы балагана, цирка, паноптикума, в которых гротесковая или даже уродливая внешность артиста только приветствуется.

 В contemporary dance важна, прежде всего, личность исполнителя, которая преломляется сквозь призму принципов: «я сегодня здесь и сейчас», «мои страхи, мои протесты, мои бунты – сегодня и сейчас». В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом. Многие хореографы пытаются найти конфликт между имиджем и реальностью, информацией, получаемой извне, с информацией, получаемой изнутри.

Танец эпохи постмодерна лишен единства стиля и эстетики. Он похож на запутанное здание с множеством по-разному обставленных комнат. Это не только постмодернистский танец в Америке с его направленностью в «абстрактный танец» и эксперименты со сценическим пространством; не только европейский балет, больше склоняющийся к «театру танца» П. Бауш; многие направления, труппы и хореографы, которые не похожи в своем творчестве ни на кого из предшественников. Многообразие форм современного танца настолько велико, что трудно предугадать, в каком направлении пойдет его развитие. Невозможно отрицать и воздействие классического балета. Когда закончилось противостояние танца модерн и классического балета (об этом говорит постановка «Эпизодов», осуществленная в 1959 году совместно М. Грэхем и Дж. Баланчиным), эти две главные эстетические концепции танца стали во многом ближе друг другу. Творчество М. Эка, И. Килиана, У. Форсайта, Х. Ван Манена органично соединяет классический танец и современные танцевальные техники.

Возможно создать некую эстетическую доктрину танца в эпоху постмодерна, которая основывается на следующих принципах:

• - современный танец лишен единства стиля и эстетики,
• - основа творчества - личность исполнителя, которая преломляется сквозь призму принципа: «я сегодня здесь и сейчас». В современном танце аутентичность и авторство всегда под вопросом,
• - танцевальное пространство формируется как транскультурное и транснациональное,
• - наибольшее место в танце занимает экзистенциальная и психологическая тематика,
• - обращение к различным танцевальным стилям и техникам, в которых заключены неосвоенные возможности человеческого тела,
• - произведение хореографа никогда не является первичным, оно существует только как сеть аллюзий на другие произведения, как совокупность цитат.

 

 Н. Кюрюмова, известный театральный критик, специально для вестника фестиваля «TANZ диалоги», прошедшего в Екатеринбурге в 2006 году сформулировала эстетические особенности современного танца. Она пишет: «Современный танец - это искусство, которое является принципиально авторским, индивидуальным. Оно принадлежит сфере неклассического, той сфере искусства и вообще, человеческой мысли, которая отвергает наличие каких-либо эталонов, образцов, стандартов и моделей и делает ставку на индивидуальность автора, создающего свой собственный автономный художественный мир. Не ставит понятие идеала и красоты во главу угла. Скорее стремиться к точному регистрированию современного состояния мира – и человека в нем».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Сценический  костюм в современном танце

Историческая эволюция конструкции  танцевального костюма - от бытовых форм к высокопрофессиональным - высвечивает довольно ясную тенденцию - стремление к максимальному выявлению (обнажению) кинетики самого телосложения танцовщика, что приводит к использованию трико, купальника, комбинезона, майки.

 Эта тенденция подкрепляется  тягой профессионального танца  к абстрактности, к раскрытию  выразительности именно в сложной  и тонкой кинетике движений, а  не в потоке контактных или  актерских построений.

 Выразительную структуру  танцевального костюма определяют:

• конструкция формы (объемы, линии, фасоны);
• фактура материала (легкая, тяжелая, жесткая, мягкая, прозрачная, плотная, гладкая, ворсистая и т. д.);
• цвет, тон материала (ахроматический, хроматический, теплый, холодный, светлый, темный, яркий, бледный и т. п.);
• освещение, способность выглядеть на свету (освещение дневное, искусственное, полное, частичное, цветное и т. д.).

 Проект танцевального  костюма должен отвечать характеру  лексики танца, ее образному  строю и действию, а также характеру  музыкальной звучности (спокойному, резкому, страстному и пр.), влиять на танцевальную образность.

Прошли те времена, когда  артисты были вынуждены шить костюмы  для танцев собственными силами. Сейчас качественную танцевальную и концертную одежду можно заказать профессиональному  дизайнеру, который в состоянии  воплотить в жизнь любые, даже самые смелые, идеи.

Профессиональные концертные костюмы – это совершенно особый вид индивидуального пошива на заказ. На Западе существуют специальные магазины, где продаются концертные костюмы  созданные в единичном экземпляре. Стоит, правда, такой концертный костюм как приличная иномарка. У нас  концертные костюмы звезды шьют исключительно  на заказ и исключительно у  проверенных дизайнеров.

Когда вы размышляете о  костюме, первым делом надо подумать:

• о том, что вы будете с ним делать
• об образе, который вы хотите создать

• о танце, который вы будете танцевать

• о том, когда следует надевать костюм
• о месте вашего выступления (в помещении или на свежем воздухе, на сцене или где-то еще?)

 Вы будете выступать  с сольным номером? Тогда у  вас большая свобода действий, потому что придется думать  только о ваших размерах, форме,  оттенках и стиле. 

 Необходимо помнить  и о том, что на образ накладывает  отпечаток сама ваша сущность. Вглядитесь в себя, определите, кого  вам лучше играть. Вы – властная  и сильная женщина, или женщина  неземной грации, волшебная и  таинственная особа? Вы двигаетесь, чувствуете себя и выглядите  лучше, если облачены в антураж  какого-то определенного стиля,  или если ваша одежда направлена  на создание конкретного образа.

 Важной частью вашего  «образовательного процесса» является  изучение вашего танца и размышления  над тем, что он будет собой  представлять, если вы наденете  тот или иной костюм.

 Важно помнить, что  некоторые костюмы делаются специально, чтобы демонстрировать в них  те или иные движения в их  наилучшем виде; а некоторые движения  разрабатываются под тот или  иной костюм.

 Следует одеваться  так, чтобы выставить себя в  выгодном свете. Костюм должен  дополнять индивидуальный стиль,  соответствовать личности и типу  тела.

 Костюм – это один  из каналов передачи послания. Вы должны узнать, как зритель  воспринимает тот или иной  костюм, и одеться так, чтобы  передать сообщение без погрешностей. Например, если костюм с малым  количеством ткани у вашего  зрителя означает «секс», добавьте  этники – и обучайте его!  Вы просвещаете своего зрителя.

Что делает танец  зрелищным?

На сегодняшний день танец  является тем видом искусства, которое  способно превратиться в настоящее  шоу, спектакль и мистерию. Именно такие зрелищные представления  нравятся публике больше всего и  заставляют смотреть их на одном дыхании.

Подобные выступления  танцовщиков создаются с помощью  фееричных костюмов, яркого сценического грима, необычного освещения и различных  спецэффектов, которые способствуют тому, чтобы они надолго остались в памяти и стали предметом восхищения.

Сочетание цветов.

 Костюм может быть  выдержан в одной тональности,  а может состоять из контрастных  цветов. Красивые, яркие сочетания:  красный и белый, фиолетовый  и желтый, голубой и белый, черный  или фиолетовый с золотом, синий  или белый с серебром. Не бойтесь  взять те цвета, которые вы  никогда не одеваете в обычной  жизни. Вместе с ярким, красочным  костюмом мы переходим в восточную  сказку, где царят солнце, блеск,  и радуга, и где нет места  обычным сдержанным тонам и  эмоциям. Лиф и пояс - основная  часть костюма, которая требует  80% финансовых и трудовых затрат. Этот комплект часто делают  с использованием двух основных  цветов. И тогда можно сначала  сшить юбку и платок одного  цвета и потанцевать в таком  костюме, а затем сшить новую  юбку с платком из дополняющего  цвета - и получить практически  новый костюм.

Сценический макияж — еще одна важная составляющая танца. Уместный, яркий и характерный сценический макияж имеет огромное значение — он должен создать или дополнить образ, который необходимо передать в танце. Для этого необходимо:

1. Изучить тему, в которой  он должен быть выполнен.

 Например, если ставится  японский танец, то требуется  нанесение белого грима на  лицо.

2. Делать равномерный  акцент на губы, глаза и брови.

 Такой макияж помогает  более четко показать эмоции (печаль, радость, злость и т. д.) и  привлечь должное внимание зрителей.

3. Тщательно подбирать  оттенки для грима, которые  должны гармонировать со сценическим  костюмом и оттенком кожи и  волос танцовщика.

Освещение и спецэффекты.

Свет играет очень важную роль в постановке танца, раскрытии  его сюжетной линии и создает  нужное настроение для восприятия происходящего  на сцене. Также освещение подчеркивает кульминационные и самые интересные моменты. Все лучшие продюсеры знают, что зрителя «заводят» не только люди на сцене, но и сама сцена в правильном световом оформлении.

Но особое место занимает использование различных спецэффектов. Искусственный снег, поток мыльных  пузырей, звезды и лучи, конфетти, цветной  серпантин, огненные фонтаны, которые  поднимаются в небо в доли секунд — все это заставляет учащенно биться сердце и наслаждаться происходящим на сцене.

Ярким примером использования  всех составляющих танца, превращающих обычный танец в зрелище, является шоу-балет «Тодес» - руководитель А. Духова. Яркие, стильные, дизайнерские костюмы, превосходный макияж и сценические спецэффекты завораживают зрителя и держат его во внимании и восторге вот уже 25 лет!

2.1. Костюм для  мюзикла

Костюм для мюзикла должен соответствовать замыслу режиссера-постановщика. Но поскольку данный жанр предполагает постоянное движение, танец, значит, требует и специального кроя костюма. Например, в мужские блузы, пиджаки и даже фраки обычного кроя в рукав и в боковой шов необходимо вставлять ластовицу для большей свободы движения. Не должны стеснять движения и юбки, поэтому их не следует делать слишком длинными и узкими. Очень осторожно нужно использовать крой «полусолнце», особенно на шелковой или любой другой летящей ткани, так как во время танца ткань может опутать ноги артистки и привести к травме. Очень хороши в эксплуатации мини юбки с двумя разрезами, крой «годе», юбки из энного количества клиньев. Не следует забывать при пошиве о такой важной детали, как передатчик микрофона - небольшой коробочки, крепящейся на теле актера в районе груди - талии. Сегодняшние размеры ее 10x6x3см. Следует выстраивать и кроить костюм таким образом, чтобы этот предмет не деформировал внешний силуэт костюма.