Русская и зарубежная музыкальная культура

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ  И НАУКИ 

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

 

ФГАОУ ВПО «Казанский (Приволжский) федеральный университет»

Отделение искусств

 

 

 

 

 

Р Е Ф Е Р  А Т

по дисциплине «КВ: Русская и зарубежная музыкальная культура»

 на тему  «ОСОБЕННОСТИ СЦЕНИЧЕСКОГО КОСТЮМА

В СОВРЕМЕННОМ  ТАНЦЕ»

 

 

 

Выполнила:

Студентка 2 курса

Заочного отделения

Группы № 10-11311 (зс)

Гибадуллина Лилия  Анатольевна

 

Проверила:

Преподаватель Салахова Р.И.

 

 

 

Казань – 2013

 

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………….. 3

Глава 1. Современный танец………………………………………………. 5

1.1. Направления и стили танца…………………………………………… 7

Глава 2. Сценический костюм в современном танце…………………….12

2.1. Костюм для мюзикла…………………………………………………...15

Глава 3. Свободный танец Айседоры Дункан…………………………….17

Глава 4. Великий новатор – Морис Бежар………………………………...22

Заключение…………………………………………………………………..27

Литература…………………………………………………………………...28

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Театр, как известно, начинается с вешалки. Для зрителей – с  гардероба, для артистов – с гардеробной  и гримёрки. Любой театр – это  искусство синтетическое, вобравшее  в себя проявления различных видов  искусства. Театр танца – это  и музыка, и пластика человеческого  тела, и, в немалой степени –  эффектная красота сценических  костюмов.

Классический балет был  обязан своему рождению влюблённости в танец французского короля Людовика XIV. А этого монарха не зря называли «король-солнце». Блеском и роскошью своих одеяний (в том числе  и танцевальных) он затмевал всех своих  царедворцев.

Но костюм танцора –  это не просто красивая одежда, он «работает», позволяя лучше выразить и передать зрителю образ, создаваемый артистом на сцене. Вспомните, как подчёркивает классическая пачка лёгкость и воздушность  балерин, как делает она их во время  прыжков какими-то фантастически  невесомыми, просто неземными созданиями. Вместе с тем, такой костюм позволяет  зрителю ясно видеть фигуру танцовщицы – все подробности её отточенной техники, восхитительной в своём  совершенстве.

Иное дело – костюм для  народного танца. Конечно же, такой  костюм также даёт танцору большую  свободу движений, но эффект народного  танца во многом обусловлен национально-историческим колоритом. Народный костюм как бы является мостом из грядущего к современности, и едва танцор в таком костюме  появляется на сцене, как между ним  и зрителями устанавливается  особый, глубинный контакт. И тогда, естественно, впечатление от танца  оказывается намного сильнее, чем  если бы он был исполнен в чём-нибудь повседневном. Ведь в таком случае распадалась бы связь между музыкой  и внешним обликом артиста, исчезала бы цельность образа, которую сценический  костюм призван выражать и усиливать.

Как же работает сценический  костюм в плане подчёркивания  выразительности танца? В момент выхода артиста на сцену костюм позволяет  зрителю в один миг получить представление  о стиле будущего действа. То есть костюм облегчает первичное восприятие танца, помогая зрителю сонастроиться  с артистом. Во время танца костюм позволяет подать танцевальные движения в наиболее эффектном виде, открывая или, наоборот, маскируя тело танцора  в зависимости от стоящих задач. Отдельные элементы костюма помогают делать акцент на лицо (например, яркий цветок в волосах в испанском танце).

Также костюм подчёркивает роль танцора в представлении. Например, одинаковые костюмы танцевального  коллектива показывают равенство и  единство всех участников; а солист будет ещё заметней в особом, отличающемся от прочей труппы, костюме. В любом  случае – костюм работает на общее  действо, являясь одним из важных средств выразительности сценического танца.

Магия танца имеет власть над каждым из нас: кто-то с удовольствием  становится зрителем, а кто-то решает стать профессиональным танцором. Однако и танцоры, и зрители одинаково  восхищаются потрясающей эмоциональностью танцевального искусства, каждый раз, когда появляется возможность соприкоснуться с ним, почувствовать его страсть  и ощутить притяжение ритма, поддаться  влиянию плавных движений и ярких  красок.

Искушённые зрители знают, что то, великолепное шоу, которое открывается им — это только «верхушка айсберга», под которой скрываются многие часы напряженной работы артистов, постановщиков, художников, работников швейного и обувного цехов, бутафаров-декораторов…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Современный  танец

В последнее время популярность современной хореографии неустанно  растёт. Но, на самом деле, это понятие  существовало всегда. Вот только смысл  в него вкладывали разный. Ведь и  балет в семнадцатом веке был  вполне современным искусством и  это при его каноничности в  наше время.

Современный танец, современная хореография, в современном понимании этого слова, в России развивается всего 15-20 лет, причем без какой-либо поддержки государственных структур. Вспомним для сравнения, что когда современный танец пришел во Францию, министерство культуры выделило специальный грант и были открыты 17 центров современного танца по всей стране, которые позволили подготовить в короткие сроки и своеобразных хореографов и исполнителей и создать целое национальное направление в современном танце. И так же в Англии, Голландии, Швеции. Только у нас – скажем спасибо, что не мешают. Ну что делать – Россия всегда была страной самоучек и талантов! Вот и в современном танце, как считают некоторые официальные чиновники, - они сами выплывут, еще и славу принесут. И выплывают, и приносят. Одно перечисление имен русских хореографов последнего двадцатилетия, которые стали известны и западной публике говорит само за себя. Это и О. Пона, и Г. Абрамов, и А. Сигалова и Е. Панфилов и С. Пепеляев, и А. Духова и многие, многие другие.

Для начала рассмотрим сам  термин «современный танец». Если рассмотреть его с семантической точки зрения – то это означает танец современности, танец, который мы можем наблюдать сейчас. Только вот где? И тут выявляется один из главных признаков – современный танец мы можем наблюдать либо на сцене в качестве зрителя, либо сами его танцевать – в клубах, дискотеках, то есть в быту. Вот именно это – танец для зрителя и танец для себя, приводит к основному разделению современного танца на две группы: танец сценический и танец бытовой, или как его называют на Западе – социальный. И это две большие разницы, хотя именно тут и начинается путаница. «Позвольте!». Могут возразить мне оппоненты, - а как же тот же самый брейк или хип-хоп, который мы видим и в клипах на MTV и на нашей эстраде?» В ответ могу только предложить – «А вы сами станцуйте так же!» Увы, не сможете! Безусловно, бытовые направления танца влияют на танец сценический, и многие хореографы используя лексику бытового танца создавали и создают настоящие шедевры сценической хореографии, но…. Вы заметили как я употребляю слова – хореографы, создают. Вот именно это и есть второй признак, отличающий бытовой танец от сценического – присутствие автора или группы авторов и создание некого продукта, сценического действия, которое предлагается для оценки зрителем. Мы пока не будем говорить как создается зрительская оценка в современном танце, но должны сделать очень важный вывод: есть современный танец бытовой (социальный) и есть танец сценический, который создается автором или группой авторов. Вот именно это различие и предполагает разделение современного танца на тот, который развивается спонтанно, в связи с музыкальной модой и не имеющий авторства и танец сценический, в котором есть автор и который правильно бы было назвать «современная хореография». Потому что слово «хореография» предполагает запись, фиксацию того, что создал балетмейстер. Таким образом, все направления и стили бытового танца – диско, вог, хип-хоп, транс R&B и так далее мы можем смело квалифицировать как социальный танец. Он, безусловно, имеет право быть, развивается и пользуется популярностью. Но достаточно ограниченный период времени.

В настоящее время существуют пять основных танцевальных систем: классический балет, народный танец, джаз танец (и его современная разновидность modern jazz dance), танец модерн и contemporary dance (постмодерн в танце), которые различно отображают действительность в художественной форме сценического хореографического произведения. Пользуясь при этом самобытным выразительным языком и опираясь на собственную эстетику.

 Одновременно существуют  и развиваются стили танцевального  искусства. К ним можно отнести:  бальный (спортивный танец), степ, фламенко, социальный (бытовой) танец.  Эти стили имеют свою лексику,  историю, но в некоторых случаях  не имеют школы воспитания  исполнителей или определенной  эстетической парадигмы. В последние  годы наблюдается множество смешанных  танцевальных форм. Хореографы в  своих постановках стараются  найти что-то новое, необычное,  а поскольку профессиональные  хореографы владеют множеством  танцевальных техник, – то процесс  заимствования и соединения различных  стилей – неизбежен. Можно  сделать вывод, что современный  танец – это многожанровый  и эстетически разноплановый  феномен. 

 

 

 

1.1. Направления и стили танца

• Джазовый танец.

Внутренним слоем формирования джаз танца явился африканский фольклорный танец, африканское театральное искусство, африканские традиции. Во время своего вхождения в музыкально-сценические жанры Америки джаз в основном обслуживал сферу развлечений. Так постепенно происходил уход от бытового джаз танца в сторону сценического и дальнейшей профессионализации. Джазовый танец используется в шоу и ревю, на эстраде, в мюзиклах и кинематографе, в варьете и музыкальных спектаклях. Джазовый танец по своей природе – дивертисментный, т.е. рассчитанный на внешнее восприятие, без излишней интеллектуальной подоплеки, без включения подсознания. Ему чужды идеи и философия танца модерн или изысканная романтичность и возвышенность классического балета. Джазовый танец — танец эмоций, ярких форм, танец энергии и силы.

Самое виртуозное и яркое направление в джаз танце, на сегодняшний день, это стиль флэш. Исполнители этого стиля отличаются силовой выносливостью, необычайной внутренней энергетикой, мгновенностью переходов танцевальных па, сложностью танцевальных и акробатических трюков.

Более всего джаз в его  первоначальном виде выражен в стритджазе или фанки-джазе. Уличный джаз претерпел меньше всего изменений. Все современные молодежные направления танца: брейк, хаус, гоу-гоу — это проявления джазового танца в социальном танце.

Еще одно направление – соул или блюз-джаз. Это название распространено в основном среди вокалистов как музыкальное направление, а в танцевальном варианте характеризуется большим количеством движений на единицу темпа, выполняемых очень мягко без видимого напряжения. Движения исполняются с максимальным растягиванием их во времени, то есть с использованием ферматы.

Этно-джаз. К этому направлению относятся не только афроджаз и «латина», то есть те стили джазового танца, которые импортированы из США, это еще и соединение джазового танца с народным русским танцем. В настоящее время на эстраде мы видим достаточно много номеров, которые используют лексику русского танца, но исполняются эти номера под современную музыку, имеющую джазовые интонации.

 Развитие джазового  танца привело к появлению  не только различных стилей  в социальном танце, не только  к развитию театрального джаза,  но и к многообразию различных  джазовых техник, которые имеют  именное происхождение, то есть  создавались известными педагогами  и хореографами. Среди наиболее  популярных техник джазового  танца второй половины XX века  – техники Г. Джордано, Луиджи и М.Меттокса.

• Танец модерн.

Танец модерн возник в начале XX века как направление, противопоставляемое классическому балету. Он получил развитие, прежде всего в Соединенных Штатах и Германии и выражал эстетические принципы искусства начала XX века. Это были экспериментальные поиски творческого самовыражения индивидуальности художника, в борьбе против условностей, формализма, тривиальности классического танца. Каждый хореограф в танце модерн ставил цель спровоцировать зрителей к новому пониманию внутренних или внешних фактов реальности, отраженных через форму танца. Общим для представителей танца модерн, независимо от того к какому течению они принадлежали и в какой период создавали свою концепцию творчества, было намерение создать новую хореографию, отвечавшую, по их мнению, духовным потребностям человека нового времени. Основными принципами этой хореографии являлись: отказ от канонов, воплощение новых тем и сюжетов, оригинальные лексическо-пластические средства.

Само слово «модерн» означает «новый, современный», конечно в  настоящее время эта танцевальная система отличается от того, что  существовало в начале прошлого столетия. Термин «танец модерн» появился в  США для обозначения сценической  хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, он достаточно быстро вытеснил другие термины, которые возникли в начале XX века (свободный танец, танец босоножек, ритмопластический танец, выразительный, экспрессивный танец, новый танец  и т.д.). То, что сейчас понимается под термином «танец модерн», можно  выразить как концентрацию хореографа или исполнителя не только на движениях  тела, но и на ощущениях, возникающих  в процессе танца, на душевном состоянии, которое они вызывают. Танец модерн иногда называют «танцем для головы», «философским танцем».