Роль театра в культуре эпохи просвещения

В середине XVIII в. в развитии французской  скульптуры проявляются новые тенденции. В творчестве многих скульпторов  можно отметить поиски более ясных  и простых решений. Все большее  значение приобретает в этой связи  изучение античных памятников, стремление использовать достижения классического  искусства. В то же время в творчестве ряда крупных мастеров французской  пластики усиливаются реалистические искания, элементы живого наблюдения натуры.

Все эти черты характеризуют  творчество многих крупных скульпторов  середины и второй половины XVIII века, в частности Жана Батиста Пигаля (1714 - 1785 гг.), ученика Лемуана.

Непосредственность восприятия натуры и желание передать неприкрашенную действительность создали Пигалю популярность в кругу энциклопедистов. Дидро  подчеркивает, что Пигаль «с помощью  практики научился изображать натуру, изображать ее правдиво, горячо, сильно»17. Наиболее значительным произведением  Пигаля была выполненная в 1744 г. статуя Меркурия. В некоторых других работах  Пигаля, в частности в гробнице МорицаСаксонского в Страсбурге (1753 - 1770 гг.), ведущее значение приобретают  декоративные тенденции. Пигаль создает  пышную барочную композицию, не лишенную театральных эффектов. Проще и  строже решена гробница д'Аркура (1770-е  гг.), в ней сказывается усиление классицистических черт, характерных  для французской скульптуры второй половины XVIII века.

Реалистические черты особенно сильны в портретах Пигаля - автопортрете и в изображении нагого Вольтера (1776 г.), отличающемся беспощадной правдивостью.

Следует отметить, что Пигаль был  учителем ряда русских скульпторов, в частности Федота Шубина.

К тому же поколению принадлежит  Этьен Морис Фальконе (1716 - 1791 гг.), ученик Лемуана, испытавший влияние  Пюже, о чем свидетельствует его  ранняя работа «Милон Кротонский» (1745 - 1754 гг.). Из произведений Фальконе на родине пользовались популярностью «Грозящий  амур» (1755 - 1757 гг., Эрмитаж) и «Купальщица» (1757 г.).

Фальконе не следовал винкельмановскому  классицизму, возражая против безоговорочного  подражания античности. С другой стороны, он протестовал и против передачи только «холодного сходства»: достойной  целью скульптора он считал создание образцов добродетели18. Возможность  решить такую задачу ему представилась, когда в 1766 г., по рекомендации Дидро, он получил приглашение приехать в Россию, чтобы создать конную статую Петра I.

Выразителями настроений, господствовавших в аристократических кругах, были во второй половине XVIII века Огюстен  Пажу (1730 - 1809 гг.) и Клод Мишель, прозванный Клодионом (1738 - 1814 гг.).

Пажу был любимым мастером аристократии, вполне удовлетворявшим ее вкусы. Одной  из его лучших работ является «Покинутая Психея» (1785 -1791 гг.). Пажу принадлежала модель для фарфоровой группы, изображающая королеву Марию-Антуанетту почти обнаженной.

Клодион работал главным образом  в области мелкой пластики и охотно употреблял глину как материал. Он любил изображать женское тело, выполненные  им обнаженные фигурки носят название то нимф, то вакханок. Как и женские  фигуры Фальконе и Пажу, они отличаются жанровым характером.

Крупнейшим мастером реалистического  направления во французской скульптуре второй половины XVIII века был Жан  Антуан Гудон (1741 - 1828 гг.).

Уже в начале 70-х гг. он пользовался  известностью не только на родине, но и  за границей. Он исполняет разнообразные  монументальные и декоративные работы. Среди них особенно интересна  статуя Дианы (1780 г.).

Но главным образом Гудон  посвящает себя портрету, в котором  он достиг самых больших высот. Его  резец увековечил многих выдающихся людей того времени - философов, ученых, политических деятелей. Прогрессивная  критика приветствовала в его  лице портретиста передовой Франции, который сумел воплотить в  своих работах богатство духовной жизни и внутренний мир изображаемых людей.

К числу прославленных портретов  Гудона принадлежат портреты Дидро (1771 г.), Мирабо (1800 г.), Бюффона (1782 г.), портрет  жены (1780-е гг.), многочисленные портреты Вольтера. Ряд работ был исполнен им по заказу Екатерины II, в частности  мраморная статуя Вольтера (1781 г.). Ряд  портретов был исполнен им и для  Соединенных Штатов Америки, где  в то время закончилась война  за независимость, вызывавшая симпатии Франции. Наряду с портретами Франклина, Джефферсона, адмирала Джонсона, французского генерала Лафайета, принимавшего участие  в войне, Гудон исполнил в 1787 - 1792 гг. статую Джорджа Вашингтона.

В период революции и империи  Наполеона Гудон продолжает работать как портретист и пополняет созданную  им галерею выдающихся деятелей Франции. Однако в поздних его работах  иногда сказывается влияние утвердившегося в это время во французской  скульптуре классицизма. В ряде поздних  портретов Гудона появляется известная  идеализация, они уже не отличаются той правдивостью и силой выражения, которые присущи лучшим его работам, созданным в годы революционного подъема.

Архитектура XVIII столетия во Франции  традиционно разделяется на два  периода, которым соответствуют  два архитектурных стиля: в первой половине XVIII в. господствующее положение  занимает рококо, во второй - неоклассицизм. Два этих стиля во всем диаметрально противоположны друг другу, поэтому  переход от рококо к неоклассицизму часто называют «бунтом». Стиль рококо отошел от строгих правил классицизма XVIII в., его мастеров больше привлекали чувственные, свободные формы. Архитектура  рококо еще сильнее, чем барокко, стремилась сделать очертания сооружений более динамичными, а их убранство - более декоративным, однако она  отвергла торжественность барокко  и его тесную связь с католической церковью.

Самого слова «неоклассицизм»  в XVIII в. еще не существовало. Критики  и художники пользовались другими  определениями - «истинный стиль», «возрождение искусств»19. Интерес к античности в XVIII в. приобрел научный характер. Для неоклассицистов архитектура  была способом переустройства мира. Появились  утопические проекты, в которых  воплощались идеалы эпохи Просвещения; позднее они получили название «говорящая архитектура».

В начале XVIII в. в связи с постепенным  упадком абсолютизма прекращается строительство крупных дворцовых  парадных сооружений. Теперь перед  архитектурой возникают новые задачи. Желание хорошо, с удобствами, комфортабельно жить в равной степени разделяется  как дворянством, так и представителями  верхушки буржуазии. Именно этот круг заказчиков выдвигает новые требования к жилью - стремление к удобствам, рациональности и целесообразности приходит на смену внешней парадности, присущей дворцовому строительству  предыдущего периода. Строительство  особнякового типа городских домов  приобретает в эти годы очень  широкий размах.

В этих постройках выдвигаются и  решаются очень существенные общие  вопросы организации жилого дома. Разрабатываются новые, значительно  более рациональные, чем раньше, схемы плановых решений, помещения  дифференцируются по назначению, уточняются взаимоотношения между отдельными комнатами.

Помимо разработки вопросов обшей  организации жилого дома идет разработка приемов решений интерьеров и  новых типов мебели. Наряду с особняками развивается строительство многоэтажных многоквартирных домов, предназначавшихся  для представителей «третьего сословия» - буржуазии.

Загородные дома усадебного типа - замки, как их по-прежнему продолжали именовать, - также постепенно приближаются к типу городского особняка. Строятся также отдельные административные сооружения, парадные городские ансамбли, церкви.

Своеобразие французского зодчества  первой половины XVIII в. составляет то, что  рационально и целесообразно  построенные новые дома типа особняков, или, как их называли во Франции, - отелей, декорируются чрезвычайно изощренными  приемами. При этом внешний облик  сооружений сохраняется довольно простым  и строгим, и только в отдельных, относительно второстепенных деталях  проявляются характерные для  времени декоративные вставки. Во внутренних же отделках именно орнаментация становится господствующим элементом архитектуры.

Пластическому решению соответствует  и цветовая гамма. Характерны расцветки  в бледных, приглушенных тонах.

Характерным примером нового типа дома-особняка является хорошо сохранившийся в  натуре отель Матиньон в Париже, построенный в 1720 -1724 гг. архитектором Жаком Куртоном. Этот особняк является типичным примером дома «между двором и садом», как их тогда называли20.

Внутренняя отделка в особняке Матиньон дает характерный пример убранства  жилых комнат особняков. Одним из крупнейших мастеров я этой области  был ученик АрдуэнаМансараЖерменБоффран (1667 - 1754 гг.). К числу наиболее известных  его работ принадлежит зал  в отеле Субиз - ныне здании Национальных архивов в Париже (1730-е гг.).

Почти исключительно вопросами  архитектуры интерьера и предметами прикладного искусства занимались два видных мастера того времени - Ж.-М. Оппенор (1672 - 1742 гг.) и Ж.О. Мейссонье (1693 - 1750 гг.). В их рисунках и выполненных  по ним гравюрах, пользовавшихся широкой  известностью, декоративные приемы рококо получили особенно богатую разработку.

Как и в предыдущий период, в  первой половине XVIII в. центром строительства  во Франции остается Париж. Однако в  отдельных случаях встречаются  крупные постройки и вне столицы. Наиболее значительной среди них  является известный комплекс парадных площадей в Нанси (1753 - 1755 гг.). Он состоит  из двух связанных между собой  площадей. Автором проекта и руководителем  строительства был архитектор Эммануэль  Эре де Корни (1705 - 1763 гг.), ученик Боффрана.

К середине столетия все более нарастал интерес к наследию античности. Началось широкое исследование древних памятников. Многие архитекторы занимаются в  это время археологическими изысканиями  и изучением древностей. На основе обследования подлинных памятников формируются новые взгляды на античную архитектуру.

В строительстве 1750 - 1770-х гг. постепенно происходит отход от архитектурных  приемов начала XVIII в. в поисках  более спокойных и строгих  форм.

Наиболее крупными зодчими этого  периода были Ж.-А. Габриэль и Ж.-Ж. Суффло. Одной из главных работ  Жака Анжа Габриэля (1698 - 1782 гг.) является создание площади в Париже, носящей  ныне наименование «Площади Согласия» (1751 - 1763 гг.) В решении этой площади  Ж.-А. Габриэль отказывается от принятой в прежние годы замкнутой застройки  по контуру. Выходящие на площадь  улицы, расположенная по ее оси Королевская  улица и идущий в западном направлении  главный проспект Парижа - авеню  Елисейских полей - органически связывают  площадь с планировкой прилегающего района. Здания расположены только с одной стороны площади, они  не замыкают, а лишь оформляют проезд на улицы. Этим Габриэль наметил новые  пути развития французского градостроительства.

Другой важнейшей работой Ж.-А. Габриэля была постройка здания «Малого  Трианона» в Версальском парке - одного из совершеннейших сооружений французской архитектуры XVIII в. (1762 - 1764 гг.).

Крупнейшей постройкой Жака ЖерменаСуффло (1717 - 1780 гг.) является здание, первоначально  предназначенное для церкви св. Женевьевы, считавшейся покровительницей Парижа. В годы французской буржуазной революции  здание было превращено в Пантеон - место погребения выдающихся деятелей Франции - и при этом частично перестроено.

Архитектура 1770 - 1780-х гг. характеризуется  известным расслоением в общем  течении классицизма. С одной  стороны, некоторые крупные зодчие продолжали работать в приемах раннего  классицизма. С другой стороны, появляется новое направление, объединяющее наиболее передовые и радикальные искания  в области архитектуры. Мастера, примыкавшие к нему, стремятся  преодолеть изящество и утонченность приемов раннего классицизма  в поисках большого монументального  стиля.

Итак, порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо». С начала века скульптура часто утрачивала монументальность, приобретая более камерный и декоративный характер. В ней изменились характер тематики и художественные приемы, совершался переход к светской непринужденности и утонченной грации, динамичности и легкости формы, к интимной трактовке  образа. Пластическое начало в ней  уступило место живописному. Моделировка  становилась мягкой, использовались все возможности передачи тончайших  переходов светотени. Но с середины XVIII в. появилось тяготение к простоте, строгости и лаконизму. Поворот  к реализму сопровождался поисками героических образов.

Светское зодчество в XVIII в. впервые  берет верх над церковным зодчеством. В архитектуре стиль рококо проявился  при планировке и оформлении интерьера. Архитектура рококо ориентирована  на создание комфорта и изящества  для того человека, который будет  созерцать и наслаждаться их творениями. Новый стиль стал, прежде всего, стилем небогатых домов, в которые немногочисленными  приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши и помпезности.

В середине XVIII в. господствующим направлением в архитектуре Франции постепенно становится классицизм.

3. Музыка в эпоху просвещения

Идеи  Просвещения оказали существенное влияние и на музыку (особенно во Франции, Германии, Австрии). Просветители (Руссо и Дидро во Франции, И. И. Винкельман и Лессинг в Германии и др.) выработали новую систему  эстетических (в т. ч. музыкально-эстетических) взглядов. Их воззрения на задачи музыкально-драматического искусства непосредственно подготовили  оперную реформу К. В. Глюка, провозгласившего «простоту, правду и естественность»  единственными критериями красоты  для всех произведений искусства. Общественно-политические, этические и эстетические идеи просветителей  явились духовной основой формирования венской классической школы, ярко проявившись  в творчестве её крупнейших представителей — И. Гайдна, В. А. Моцарта, в музыке которых главенствует оптимистическое, гармоничное мировосприятие, Л. Бетховена, в творчестве которого, проникнутом  духом героики, нашли отражение  идеи Великой французской революции. Острота противоречий между нарождавшимся  капитализмом и феодализмом, неразвитость внутренних антагонизмов буржуазного  общества дали возможность просветителям  выступать в качестве представителей интересов всей угнетённой нации, определили смелость буржуазной мысли того времени. Это позволяет говорить о едином просветительском лагере, единой антифеодальной просветительской идеологии, несмотря на неоднородность Просвещения, идейные  и политические расхождения внутри лагеря просветителей по многим политическим, идеологическим, философским и др. вопросам. Тяжёлое положение городской и сельской бедноты, страдавшей от двойного (феодального и капиталистического) гнёта, создавало условия и для возникновения особой, элитаристской и коммунистической тенденций в просветительской литературе.