Репертуар хореографического коллектива как фактор развития творческих способностей личности

Формирование репертуара определяет всю учебно-тренировочную  деятельность коллектива. Едва ли не самый  главный аспект в вопросе репертуара – его воспитательная роль и для  исполнителей (участников коллектива), и для зрителей.[      ]

Репертуар хореографического  коллектива, прежде всего зависит от его профиля. Классификация хореографических коллективов строится на основе ряда признаков: возрастных, жанровых – и зависит от специфики учебно-тренировочной деятельности, ее целей и задач. При всем многообразии в хореографическом исполнительском искусстве сложились довольно четкие типы коллективов, подразделяющиеся по следующим признакам:

• Возрастным: детские (дошкольные, школьные), юношеские и взрослые смешанные;
• Организационным: кружок, студия, ансамбль, театр (редко встречается);
• Тематически- репертуарным: народного танца (одного народа, разных народов), классического, бального, эстрадного, спортивного.

Репертуар – это продукт  творческой деятельности. При его  подборе существует продуктивный и  репродуктивный подход, поэтому репертуар  коллектива может складываться на основе нескольких источников.

Первый источник – заимствование  репертуара профессиональных ансамблей  танца. Это один из самых распространенных и самых противоречивых источников пополнения репертуара. Созданные большими мастерами хореографии, сценические  композиции профессиональных коллективов  отличаются художественной законченностью и, безусловно, могут служить образцами, осваивая которые танцоры- любители обретают исполнительскую культуру, технические навыки, знание законов  сценического хореографического искусства. Однако не всякое хореографическое произведение, перенесенное из профессионального в любительский коллектив, может быть под силу его исполнителям. Балетмейстеру следует, прежде всего, достаточно точно оценить исполнительские возможности участников любительского коллектива, свои качества репетитора, количество репетиционного времени и ряд других аспектов с тем, чтобы предлагаемый к постановке номер не потерял своей художественной значимости в результате такого переноса.

Видеоматериал как источник формирования репертуара используется сегодня достаточно широко. Творчество других балетмейстеров может не только дать руководителю возможность использовать готовые хореографические произведения для пополнения репертуара своего коллектива (с сохранением авторства), но и  вдохновить на постановку собственного сочинения, основанного на впечатлении  от просмотренного видеоматериала. Заимствование  репертуара профессиональных ансамблей  и использование видеоматериала являются репродуктивным подходом к  формированию репертуара.

Второй источник – творческая фантазия хореографа, где руководитель коллектива является, несомненно, главным  источником формирования репертуара, создает самобытное, неповторимое лицо творческого коллектива. Это и  есть продуктивный подход в формировании репертуара хореографического коллектива.

Важным принципом при  определении репертуара коллектива является, учет исполнительских возможностей его участников. Прежде всего, здесь  проявляется один из известных законов  педагогики: задача должна соответствовать  сегодняшним возможностям коллектива и чуть-чуть превышать их, что  способствует развитию и росту.

Следующим не маловажным принципом  формирования репертуара является его  разнообразие. Оно проявляется в  использовании различных жанров, видов и форм танца при постановке хореографических произведений. В связи  с этим руководители используют при  формировании репертуара хороводы, пляски, переплясы, кадрили и эстрадные  номера. В последнее время хореографы все чаще обращаются к постановкам  стилизованных народных танцев, так  как эти номера привлекают внимание молодежи, соответствуют их взглядам на традиционное русское искусство.

При создании репертуара руководителю необходимо помнить, что танец неразрывно связан с музыкой. В тех танцевальных коллективах, в которых к музыке подходят, как неотъемлемой части  танца, раскрывается содержание музыки, движения танцоров и музыка составляют единое целое, и в результате, как  правило, создаются произведения, имеющие  высокую художественную ценность. Естественно, что музыка выразительная, содержательная, а еще всего программная, наиболее приемлема для ее интерпретации  в танце, и особенно в танце  для детей. Если музыка используется только как метроритмический фон, художественное произведение создать не возможно. Музыка является не только основой  создания танцевального номера, но и мощным средством воспитания музыкальности  у детей. Но найти интересный музыкальный  материал – проблема. Музыкальных  произведений специально для хореографических коллективов создается очень  мало. Часто музыка своей силой  и насыщенностью не соответствует  возможностям детского исполнения. Это  особенно относится к современной  музыке, получается отрицательный эффект, в этом случае музыка живет сама по себе и танец напоминает едва заметный оттиск музыкального ритма.

Задача руководителя хореографического  коллектива- способствовать тому, чтобы в человеке развивалось творческое начало, эстетическое чувство. Хореографические коллективы, и любительские, и профессиональные, должны стать для зрителя и зрелищем, и воспитателем. Они должны реализовывать потребность в самовыражении, развитии индивидуальности и творческой фантазии их участников.[     ]

Ознакомившись с источниками  формирования репертуара, основными  направлениями хореографии можно  выделить следующие основные принципы формирования репертуара хореографического  коллектива, где основными участниками  являются дети младшего, среднего и  старшего школьного возраста:

• Соответствие выбранного репертуара профилю хореографического коллектива;
• Учет исполнительских возможностей участников коллектива;
• Использование различных жанров, видов и форм танца при постановке хореографических произведений (танец- действие, танец- переживание, психологический танец).
• При выборе музыкального материала исходить из возможности его воплощения в танцевальных образах, соответствующих возрастным возможностям детей. Учитывать необходимость приобщения учащихся к разнообразной музыке, воспитывающей хороший вкус;
• Учитывать учебно-тренировочные цели. При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом.

Итак, выбор репертуара должен вестись применительно к воспитательной работе, соответствовать профилю  коллектива, направлению его работы, организационной форме. Репертуар  нужно связывать с ближними и  дальними перспективами творческой деятельности коллектива, что обеспечивает непрерывность роста профессионального мастерства участников коллективов, стабилизируя их. Воспитательная роль хореографического коллектива заключается в его способности быть для зрителя школой высоких мыслей и чувств, что достижимо лишь при нравственной зрелости участников и их руководителей.

.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.2 Репертуар хореографического  коллектива как фактор эстетического  воспитания личности.

Спектакль, концертная программа, хореографическая композиция имеют  двунаправленное значение. С ними  выходят самодеятельные артисты на зрителя и тем самым оказывают определенное культурное воздействие на него. От того насколько художественно будет его воздействие, зависит и воспитательная цель этого контакта. Например, художественный уровень произведений не высок, зритель остался неудовлетворенным и в следующий раз не пойдет на выступление данного коллектива. Потери безусловные. Но на сколько они значительнее для тех, кто в течение длительного времени изо дня в день встречался с материалом низкого художественного уровня, формируя свой вкус, творческие привязанности и интересы.

Направленность репертуара для участников хореографического  коллектива имеет не меньшее, а большее  значение, так как задача художественного  творчества – формирование личности средствами искусства. Вместе с тем  начинающий артист, какими бы способностями  он не обладал, не может освоить и  воспроизвести на сцене большие  творения литературы, музыки и хореографии. Поэтому важно понять, что воспитующим является само познание процесса творчества, создающего искусство. Это и есть предпосылка художественного воспитания с одной стороны и гарантия художественного результата, то есть истинного сценического произведения – с другой. Не выходя за рамки принципов и источников формирования репертуара можно привести несколько примеров.

Руководитель не очень  известного, ранее исполнявшего самые  разные танцы коллектива, сам освоил местный фольклорный танец и  осуществил со своим ансамблем его  постановку, точнее, перенес на сцену. Артисты четко усвоили показываемые элементы, запомнили рисунок танца. Танец готов. Его оформили художники  и осветители, затем его увидел зритель. Все было в меру грамотно, достаточно четко, но не вызывало интереса. В чем здесь причина?

Художественность традиционного  танца не в рисунке движения или  композиционного перестроения, а  той образно-импровизационной атмосфере, в которой созидается данный танец. Лишенный этого, он становится как бы схемой, скелетом. Могли ли участники  передать то ценное, что составляет смысл произведения? Могли, если бы процесс работы был другим. Освоение местного фольклорного хореографического репертуара может и должно стать увлекательным делом всего коллектива.[    ]

Опытный руководитель, коим выступает руководитель, приоткрывая  дверь в прекрасное, вместе с воспитываемыми им единомышленниками идет непроторенными дорожками. И решаемые им, как профессионалом, творческие задачи не остаются за семью замками для участников коллектива. Это делает их сотворцами. Проходя этот путь, они формируются. Воспитываются средствами самого ценного в искусстве, того, что является его творческой природой, и в этом процессе обретают способность к созиданию художественных ценностей.[    ]

И вот вновь на сцене  танец традиционный. Но иначе, живо, импровизационно и осмысленно звучит его текст; не схему, а живую ткань его создают исполнители, и зритель, вовлеченный в атмосферу правды жизни этого танца, не может остаться равнодушным к происходящему на сцене.

Освоение танцев-образцов из репертуара профессиональных ансамблей  несет в себе противоречие. Если же остановится на тех случаях, когда  счастливо совпадают возможности  коллектива художественно воплотить  авторское произведение профессиональной сцены, то нельзя не оценить ту воспитывающую  вкус участника и зрителя роль, которую может сыграть встреча  с подобным образцом.[     ]  Важно только, чтобы коллектив участников не превратился в коллектив ремесленников, не высокого уровня потребителей готового, а не созидателей нового, так как хореографические коллективы по природе творческие организмы и их задача – воспитание в учениках художественного мышления, созидающих личностей.  Важно умело использовать руководителю хореографического коллектива в этом направлении могучие средства искусства.

Занятия в хореографическом коллективе влияют на общую культуру поведения личности. Чередование  различных заданий, предлагаемых педагогом  на занятии (элементы экзерсиса или  элементы нового танца) требуют от участников коллектива внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий: уметь действовать, подчиняясь музыке, удерживаясь от импульсивного желания двигаться  быстрее. Все это совершенствует тормозные процессы, и воспитывают  волю детей.

Таким образом, хореографическая деятельность создает необходимые  условия для формирования нравственных качеств личности, закладывает первоначальные основы общей культуры человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы.

1. Бочкарева, Н.И.   Ритмика и хореография  /  Н.И. Бочкарева – Кемерово: Кемеровская академия культуры и искусств, 2000.
2. Бриске, И. Э.  Мир танца для детей. Методическое пособие. – Челябинск, 2005.
3. Бухвостова, Л. В.  Мастерство хореографа. Учебное пособие /  Л.В. Бухвостова, С.А. Щекотихина – Орел: Орловский государственный институт искусств и культуры, 2004.
4. Голованов, В.П.  Дополнительное образование детей: сущность, функции, тенденции развития  / В.П. Голованов // Дополнительное образование. – 2004.- №5 – С. 12-16.
5. Ивлева, Л.Д. Методика педагогического руководства любительского хореографического коллектива: Учебное пособие  / Л.Д. Ивлева – Челябинск: ЧГАКИ, 2004.
6. Константинов, Ю.С.  О развитии дополнительного образования детей  / Ю.С. Константинов // Дополнительное образование. – 2003 - №7- С. 11-14.
7. Матросова, Т.В.  Репертуар - как средство формирования эстетически развитой личности  /Т.В. Матросова // Вестник Чувашского гос. пед. Института – 1997. - №1.
8. Облап, С.Н.  Методическая разработка для учащихся и преподавателей колледжа культуры и искусств по хореографической специализации / С.Н. Облап - Новосибирск, 1996.
9. Ожегов, С.И.  Толковый словарь русского языка  / С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова – М.: Изд-во РАН, 2005.
10. Передреева, О. Б.  Что такое программа дополнительного образования нового поколения / О.Б. Передреева // Дополнительное образование. – 2003. - №3 – С. 13-16.
11. Поволяева, Н.   Танец как элемент художественного воспитания / Н. Поволяева // Искусство в школе. – 1998.- №4.
12. Пуртова, Т.В.  Танец на любительской сцене (20 век: достижения и проблемы)./ Т.В. Пуртова – М.: ГРДНТ, 2006.
13. Смирнова Н.Г.  Уроки хореографии в образовательных учреждениях – учебно-методическое пособие / Н.Г. Смирнова, Н.И. Бочкарева – Кемерово: КОИУУ, 1996.
14. Соломоник, Ф.А.   Репертуар – основа воспитательного воздействия в самодеятельном коллективе: педагогические условия организации самодеятельного художественного творчества / Ф.А. Соломоник – Л., 1982.
15. Утедледова, Г.С.   Социализация детей и подростков в условиях учреждения дополнительного образования / Г.С. Утедледова // Дополнительное образование. – 2003.- №1- С. 12-16.
16. Фришман, Н.И.  Методика работы педагога дополнительного образования / Н.И. Фришман –М.: Изд. Центр Академия, 2004.