Религия в системе культуры

Близ Москвы, в селе Коломенском, в 1532г. был сооружен крупнейший памятник русской архитектуры – столпообразный храм Вознесения, увенчанный  высоким каменным шатром, один из первых каменных шатровых церквей.

В XVII московские зодчие создают ансамбли укрепленных монастырей – Новодевичий, Донской, Троице – Сергиев, Кирилло – Белозерский, Иосифо – Волоколамский, кремли в Ростове Ярославском, Туле, Коломне, Смоленске и др. Это выдающиеся образцы русского архитектурного ансамбля, органически связанного с окружающей средой и включающего оборонительные, религиозные и жилые постройки.

В конце XVIIв. В Москве строятся многоярусные церкви с богатым декоративным убором, характерным сочетанием красного кирпича и белокаменных деталей (нарышкинское барокко) – церковь Покрова в Филях, трапезная в Троице – Сергиевой лавре и др.

В XVI – XIX вв. храмы, соборы создавали выдающиеся русские архитекторы: В.И. Баженов ( колокольня и трапезная церкви Всех Скорбящих Радости, Москва, Б. Ордынка), М.Ф. Казаков ( церковь Филиппа Митрополита, церковь Вознесения на Гороховом поле, церковь Косьмы и Дамиана, Москва), А.Н. Воронихин ( Казанский собор, Санкт – Петербург).

 

2.3 Католическая  церковь и музыка

 

Религия оказала огромное влияние на развитие музыки. Религиозные сюжеты послужили основой для создания многих произведений светской музыки (оперной, симфонической). Главным центром музыкального профессионализма вплоть до XVII в., т.е. до начала Нового времени была церковь.

Формирование раннехристианской церковной музыки происходило в тесной связи с традициями таких культур, как иудейская, египетско -  сиро- палестинская, позднеантичная. Постепенно складывались различные музыкальные жанры, развивалась теория музыки, методика ее преподавания. В числе церковных песнопений – псалмодия, гимны, литургия,  всенощная. 

Раннехристианское пение было одноголосым. Со временем  в богослужебном пении запретили участие женщин, до конца I тыс. не использовались музыкальные инструменты.

Разделение церкви на Западную, католическую, и Восточную, православную, официально было закреплено в 1054г. Возник ряд местных центров католицизма со своими вариантами литургии. Но постепенно все региональные традиции были вытеснены римским хоралом (григорианское пение). Все песнопения делились на две группы: месса (главное богослужение католической церкви) и оффиций (служба суточного цикла). До IX в. католическое церковное пение было одноголосым. В IX – XIII вв. возникли различные формы многоголосия.

Вторая половина XVI – начало XVII в. рубеж развития церковной музыки, связанный с творчеством итальянских композиторов. Классическим образом  римской школы, олицетворяющим строгий церковный стиль, было творчество Д.П. Палестины (ок. 1525-1594). Новый концертный стиль сложился в Венеций, где звучали многохорные композиции с богатым инструментальным  сопровождением А. Вилларта (ок. 1485-1562) и его учеников и последователей – К. де Роре (1515 или 1516-1565),  К. Меруло  (1533-1604).

 На рубеже XVI и XVII вв. церковная музыка испытала влияние нарождающегося оперного стиля и в церковных композициях появились генерал – бас, сольное ариозо, речитативное пение, усилилась роль инструментального начала. Вершина церковной музыки  в начале XVII в. – творчество К. Монтеверди, особенно его «Вечерня девы Марии». В XVIII – начале XIX в. под влиянием развития оперы и симфонии происходила драматизация и симфонизация церковных жанров, утрачивалась  богослужебная функция и церковная музыка становилась самостоятельным концертным произведением.

Большой вклад в создание церковной музыки внесли композиторы венской классической школы. Особенно значительны мессы  И. Гайдна, «Реквием» В. А. Моцарта, « Торжественная месса» Л. Бетховена,  мессы Ф. Шуберта, Р. Шумана,  а  также французского композитора Г. Берлиоза. Огромен вклад в музыкальное церковное (культовое) искусство  И. С. Баха, для которого ведущим жанром в вокально-инструментальном творчестве была духовная кантата. Он создал пять годовых циклов кантат, различающихся по принадлежности к церковному календарю, по роли хорала, по текстовым источникам. Вершинные творения Баха – мессы («Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну» и др.).

В XIX в. началось движение против засилья в церковных композициях оперно – концертного стиля и возрождения строгой полифонии эпохи Палестины и римского хорала. Эти тенденции проявились в «Реквиеме» и поздних произведениях Ф. Листа.

 

 

 

 

 

2.4 Православная  церковь и музыка

Церковная  музыка  получила развитие на Руси вместе с принятием христианства в конце X в. По системе жанров песнопений она была, как и византийская исключительно вокальной (стихира, тропарь, кондак, канон, величание).

В XI – XVII вв. в древнерусской церковной музыке главенствовал знаменный распев. В XVI в. певческая культура пережила время подъема, появились новые распевы и многоголосное строчное пение. Прославились распевщики Иван Нос, Федор Крестьянин, Маркел Безбородый, И. Т. Лукошко. В XVII в. появились местные распевы – усольский, смоленский и др. Развития хорового пения способствовали два хора: государевых певчих дьяков и патриарших певших дьяков. На их основе позже была создана придворная певческая капелла в Петербурге и Синодальный хор в Москве.

С середины XVII в. распространилось многоголосное партесное пение с количеством голосов от 3 до 12 ( в единичных случаях с 16, 24 и даже 48). Во второй половине XVIII в. М.С. Березовский и Д.С. Бортнянским был создан классический тип русского духовного концерта.

Многочисленные духовые концерты, различные службы песнопения и обработки древнерусских распевов создавали в XIXв. Русские композиторы А.Ф. Львов (1804- 1876) и многие другие.

Монументальными новаторскими произведениями церковной музыки стали «Литургия» и «Всеношная» П.И. Чайковского. Вершина развития церковной музыки конца XIX – начала XX в. – « Литургия Ионна Златоуса» и «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова.

В XXв. В музыкальных церковных жанрах работал Игорь Стравинский (1882 – 1971), создавший «Мессу», «Священное песнопение», «Заупокоиные песнопения»,  «Симфонию псалмов». Георгий Скворцов написал три хора к музыке трагедии А.К. Толстого « Царь Федор Иоаннович», в которых звучат мелодии древних гимнов раннего христианства и культовых песнопений.

 

2.5 Иконопись

Памятниками религиозной культуры являются иконы – изображения Иисуса Христа, Богоматери и святых, которым приписывается священное значение. Широкое распространение иконопись получила в Византии, в период перехода от античности к Средневековью, обусловивший исчезновение одних и появление других форм и жанров изобразительного искусства. Одна из первых икон византийской иконописи – «Сергий и Вакх» (VI в.) – хранится в Киевском музее западного и восточного искусства.

По учению Церкви, иконный образ восходил к первообразу, т.е. представлял собой не личное восприятие художником ветхозаветных и евангельских лиц, событий и откровений, а как бы запечатленную духовную истину. Поэтому художник (изограф) должен был следовать приемам иконографии, гарантировавшим верность изображенного Священному Писанию и сборному опыту Церкви.

Древнерусские иконописцы использовали устойчивый набор сюжетов, типы изображения и композиционные схемы, утвержденные традицией и Церковью, - канон.

К Константинопольской школе иконописи, разработавшей   общие принципы византийской живописи, относится икона, отличающаяся глубиной человеческих чувств, - «Владимирская Богоматерь» (XII в.), находящаяся в Третьяковской галерее и ставшая символом Русской земли.

Творения великих русских иконописцев Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия, Прохора с Городца и других свидетельствует, что творческая воля и гений мастера, не порывая канонам, успешно преодолевали его. Симон Ушаков, руководивший иконописной мастерской оружейной палаты, явился реформатором русской живописи. Ему принадлежат иконы «Троица», « Спас Великий Архиерей», « Богоматерь Владимирская», которые отличаются объемностью реализмов изображаемых ликов.

Созданные не известными мастерами Киевской Руси (XI –XIIIв.) иконы «Архангел Гавриил. Ангел Златые Власы», «Знамение Богородицы», «Святой Георгий» и др. иконы, написанные мастерами новгородской, псковской, тверской школ иконописи («Илья Пророк», «Рождество Богоматери», «Сошествие в ад» и др.). Творения великих Андрея Рублева («Троица», «Благовещение», «Преображение», «Апостол Павел» и др.), Феофана Грека («Богоматерь Донская», «Богоматерь» из деисусного чина и др.) Дионисия («Распятие», «Митрополит Алексием с житием», «Богоматерь Одигитрия» и др.), иконы XVI-XVII вв., завершающие семи вековую историю древнерусской иконописи (П. Чирин «Никита – воин», С. Ушаков «Архангел Михаил», «Троица»), - все это живое , бесценное наследие , отражающее духовные и художественные искания русских иконописцев.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.6 Религиозные  сюжеты в живописи

Огромный вклад в религиозную культуру внесли художники эпохи Возрождения, ибо сюжетами их произведений продолжали оставаться библейские темы. Джотто, с именем которого связано начало эпохи в живописи, принадлежат фрески в церкви Санта Кроче, фрески «Страшный суд», «Благовещение», «Поцелуй Иуды» в капелле даль Арена а Падуе и др.  оХудожник изображал святых реальными людьми, наделяя их выразительностью. На одной из фресок он изобразил вифлеемскую звезду в виде  кометы (комета Галлея появилась на небе за два года(1303) до завершения фресок).

Творчество итальянских художников сравнительно короткого на времени золотого века Возрождения пронизано верой в творческие силы человека, его высокое предназначение. Художники обращаются к проблема гражданской ответственности, высоких нравственных норм, гармоничного развития человека. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело создали величайшие произведения, в которых через религиозную тему раскрыли вечные человеческие вопросы - любви и ненависти, преданности и предательства, самоотверженности и корыстолюбия. Это «Тайная Вечеря» Леонардо да Винчи, отражающая реакцию 12 апостолов Христа на его слова «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня». «Сикстинская мадонна» Рафаэля, где передан трагизм молодой матери, отдающей Сына Бога во искупление  грехов человеческих.  Это «Сотворение мира» и « Страшный суд» ( Сикстинская капелла в Ватиканском дворце) Микеланджело, в которых воплощена торжество и трагизм человеческого рода.

Замечательные произведения - памятники религиозной культуры оставили человечеству П. Брейгель – старший («Поклонение волхвов», «Избиение младенца»), Ван  Дейк («Распятие св. Петра», «отдых на пути в Египет», «Иоанн Креститель и Иоанн евангелист»; Альбрех Дюрер(«Мария с младенцем», «Четыре апостола», «Поклонение Троице». «Поклонение волхвов»); Ф. Липпи (Благовещение»); П. Веронезе («Крещение Христа»); Лукас Кранах («Распятие», «Алтарь св. Екатерины»), Тинторетто ( Умножение хлебов и рыб»); Рембрандт  («Снятие с креста», «Христос, исцеляющих больных». «Святое семейство»);Пауль Рубенс («Водружение креста», «Снятие с креста», Страшный суд»).

Религиозная живопись это целое глубокое направление в творчестве русских художников. Совершенный образ религиозной картины – «Явление Христа народу» А. Иванова, где наиболее полно раскрыто идейное богатство темы. Явление Христа, еще неведомого народу получает живое и могучее значение именно в момент окончания Проповеди  Иоанна Предтечи.

Религиозные сюжеты широко представлены в творчестве художников XVIII в.: В. Боровиковского («Христос во гробе»), И. Вишнякова («Благовещение» и др.;св творчестве художников – академистов и реалистов в XIX в. – К. Брюллова ( «Голова Христа»), Ф. Бруни (« Медный змий»), Г.Семирадского («Сожжение христиан»), Н. Ге («Что есть истина?», «Вестники Воскресенья»), И Репина  («Воскрешение дочери Иаира», «Крестный ход в Курской губернии), В. Васнецова («Положение во гроб», «Христос Вседержитель»); художников XX в.- М. Нестерова (2Великий постриг», «Видение отроку Варфоломею», П. Корина («Спас Якое Око»).

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Таким образом,  существование религий обогащает всю систему культуры в целом. Если отказать в праве на существование (а такие попытки в историй неоднократно предпринимались), тем самым культура лишится своих важнейших функций. Конечно «свято место пусто не бывает», поэтому функции религии часто переходят к другим подсистемам культуры,, менее для это приспособленным. Например, к искусству или науке. С развитием общества происходит рационализация и латентных функций религии. Когда религиозные институты начинают ориентироваться не на духовные,  а на материальные ценности. Ив этом случае искусство парадоксальным образом становится более религиозным чем сама религия, поскольку оно противопоставляет художественно-символическое, эстетическое мировосприятие бюракратическое - деловому клерикальному подходу. Но обычно наука, искусство, хотя и относятся к духовной сфере. Все же значительному уступают религии в обращенности к «предельному» .Поэтому свой функции в системе  культуры религия успешно выполняет уже многие тысячи лет. Являясь обязательной составляющей любой культуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 Гуревич П.С. Культурология. Учебник для Вузов. М.,2003.

 Кармин А.С. Новикова Е.С. Культурология СпБ. 2007.

 Макарова А.Н. Культурология: учеб. Пособие для студентов вузов.

М., 2008

 Платонова Э.Е Конспект лекций по культурологий. М.,2003

 Розин  В.М. Культурология. Учебник. М., 2001

 Учебный  курс по культурологий: Многоуровневое  учебное пособие для учащихся  средних и высших учебных заведений /Под редакцией Г.В. Драча. Ростов – на – Дону.