Довольно широко известное
выражение «местный материал» - не однозначно.
Оно включает и современные танцы, поставленные
на местную тему, и традиционные танцы
данного района, области, и номера, поставленные
хореографом на основе элементов бытующих
в районе танцев. Иногда первая и третья
линия сочетаются, и рождается номер на
местную тему, рассказанный хореографом
на традиционном, местном хореографическом
диалекте.
Говоря «местная тема», мы имеем
в виду, что танец повествует о тех, кто
жил или живет в данной местности, например,
танец посвящается героям войны — землякам
исполнителей. Известны примеры, когда
до создания такого танца его участники
сами изучали историю их подвига.
Это может быть также рассказ
о тружениках района, например, ткачихах
или сталеварах, о мастерицах-ковровщицах,
кружевницах и т.п. Это не означает, что
танец имеет обязательно сюжетный характер.
К примеру, кружевницы и их прекрасные
изделия и рисунки подсказали хореографам
не один яркий обобщенный образ, воплотившийся
в поэтичных хороводах. Немало традиционных
танцев также сформировалось на основе
особенностей трудовой жизни. Это нашло
отражение даже в ряде названий танцев,
их отдельных фигур, элементов. К подобным
относятся, например, танцы «Ленок», «Шевчик»
(сапожник), такие разновидности французских
бранлей, как танец булочников, прачек,
ткачей и т.п., шен или известная фигура
«челнок» в русском танце, повторяющая
ритмику и рисунок движения челнока в
ткацком производстве. Местный колорит
зависит также от характера отражения
в танце особенностей природы того или
иного района, например, широкий шаг жителей
равнинной местности, легкий, осторожный
– горной и т.п.
Постановка на местном материале
предрасполагает к самобытности, но вместе
с тем имеет значительные трудности. Первая
из этих трудностей связана не только
с необходимостью изучения жизни своего
района, но и умением отобрать в ней то
существенное, что составляет ее подлинную
особенность. И, кроме того, найти черты,
которые близки природе танца и смогут
быть образно выражены музыкально-пластическим
языком этого искусства.
Процесс творческого созидания
нового радостен самим большим поиском.
Потому оцениваться должен не только результат,
но и воспитательное и познавательное
влияние на коллектив – творческого процесса,
его полезность. Хотя допускается
возможность неудач, но хочется подчеркнуть,
что даже в этом случае оценка работы не
может быть однозначной.
Остановимся на вопросе о том,
что значит изучать местный материал.
Прежде всего, имеется в виду знание хореографии,
фольклора данного региона. Для жителей
сельской местности вопрос стоит более
четко: своей деревни и соседних деревень.
Для горожан: изучение фольклора своей
области. Но прежде чем приступить к сбору
фольклора, необходима серьезная подготовка.
Пожалуй, самое сложное — это суметь отличить
подлинное, ценное от случайного или наносного.
Сделать это можно лишь при условии общей
подготовки и понимания этнографических
особенностей края, его природы, истории,
характерных черт быта, культуры и т.д.
Значительная доля этой работы
может быть проделана в библиотеке и музее
области, часть требует встреч со старожилами,
общения с самими носителями культуры.
В некоторых районах еще сохранились традиционные
народные гулянья, проводятся праздники
фольклора. На них важно увидеть не только
сам танец, тот или иной хореографический
мотив или исполнительский прием, но и
все, что связано с манерой поведения,
походкой, общением, стилем костюма и умением
его носить и т. д. и т.п. Большой удачей
для хореографа является возможность
непосредственно окунуться в атмосферу
жизни подобного праздника, стать его
живым участником, влиться в исполнение
танца. Можно, правда, почти предугадать,
что человека пришлого, даже самой хорошего
танцора, скорее всего, постигнет неудача
Но вот здесь-то, невольно разрушив строй
хоровод; пли плетня, не сумев слиться
в общем многоголосы южного карагода,
по-настоящему поймешь наличие чего-то
особого, самобытного, необходимость его
детального изучения, проникновения в
его неповторимый, логически обусловленный
внутренний ритм Тогда-то, оценив, увидев
и почувствовав красот истинности, первозданности,
заручившись помощью краеведа-этнографа,
можно приступать к сбору фольклора данного
региона. Трудно переоценить в этой работе
значение помощи единомышленников — участников
коллектива (о роли такой творческой работы
в их воспитании разговор пойдет чуть
позже).
Сбор фольклора предполагает
фиксацию сохранившихся сегодня в памяти
или бытующих танцев. Есть несколько способов
их фиксации: практическое освоение, кинофотосъемка
и запись хореографического текста, также
запись музыки и текста песен. Фиксируются
условия бытования, рассказы-характеристики
танца исполнителями, комментарии самого
разного характера.
Создание фольклорного сценического
танца — это не просто перенос тщательно
выученных движений и рисунков на сцену
— это процесс воссоздания атмосферы
жизни танца, его дыхания и того таинства
общения исполнителей, которое в нем рождается,
обусловливая его ценность и необходимость.
Потому, смотря один танец, мы
верим в его правду, он для нас живой организм,
а, смотря другой, воспринимаем лишь его
схему, более или менее интересные элементы,
более или менее зрительно приятных исполнителей,
а не живое целое — танец.
Следующая проблема — это пути
сценической интерпретации фольклорного
танца. Их, по мнению В.И. Уральской несколько.
Первый – опыт воссоздания
на сцене аутентичного образца о чем мы
и говорили выше. Скажем сразу что аутентичность
на сцене танец, конечно, теряется, но мы
имеем в виду лишь подлинность источника
образца. Эти потери танец несет, даже
если его на сцене исполняют сами жители
села, так как отдаленность (сцена, зал)
и искусственное разделение на смотрящих
и творящих разрушает характер сотворчества,
изменяет процесс жизни данного танца.
Есть потери и хореографические, связанные
с изменением точки осмотра. Вступают
в противоречие и временные законы фольклорного
действия и сцены. Попытка отнести эти
противоречия приводит к необходимости
вмешаться в текст танца.
А это уже следующий путь –
сценическая обработка фольклора. Что
она включает? Прежде всего, на основе
законов сценической композиции уточнение
рисунков танца. Так, к примеру, если танец
весь исполняется в сомкнутом кругу, медленно
вращающемся в одну сторону, то в условиях
сцены это будет восприниматься как утомительная
монотонность и подлежит развитию т е.
изменению. Подлежит изменению и бесконечная
(для сценических условии) повторность
фигур в кадрили (характерная для исполнения
в быту.
На пути начинающих балетмейстеров,
прежде всего, встречается сложность познания
материала, его осмысления, возникновения
собственного замысла и воплощение его
вместе с исполнителями. Наиболее частой
ошибкой у начинающих является стремление
включить в один танец как можно больше
рисунков, а то и движений. И если они все
сами по себе даже очень хороши, танец
все же получится перегруженным и «рваным».
Следующий путь – стилизация.
В данном случае имеется в виду создание
сценического хореографического произведения
авторского, но в стиле народного первоисточника,
с использованием подлинных движении
и характерных элементов композиции. Таково
большинство танцев в репертуаре наших
профессиональных и самодеятельных коллективов.
И здесь знание первоисточника не менее
необходимо, чем в двух первых случаях.
Только оно позволяет создать произведение
новое, овеянное правдой подлинника, его
самобытными чертами и вековыми традициями.
Именно такие сценические произведения
проходят испытание временем, получают
широкое распространение и нередко возвращаются
в народ, где исполняются, часто теряя
авторство хореографа. Подобно многим
песням, такую жизнь обрели в хореографической
культуре русского народа Давыдковская
(Ярославская) кадриль Т. Устиновой, «Березка»
Н. Надеждиной и ряд других произведений.
Мастерами народной хореографии
– Т.Д. Устиновой, И.А. Моисеевым, Н.С. Надеждиной,
М.С. Годенко, Г.Я. Власенко, Н.И. Заикиным
и многими другими собирался, изучался
и обрабатывался русский танцевальный
фольклор, обретая новую жизнь не только
в рамках сценической площадки, но и в
сердцах зрителей. Переместившись на сцену,
фольклорный танец не только не мог выглядеть
и воспроизводиться в первозданном виде,
но и качественный уровень его исполнения
должен был выглядеть несколько иначе,
чем прежде. В связи с этим возникла потребность
в подготовке и обучении исполнителей
танца, а также его преподавателей в любительских
и профессиональных коллективах. Сегодня
учебная дисциплина «русский танец» изучается
во многих вузах и средних специальных
учебных заведениях культуры и искусств
нашей страны. И главной ее задачей является
изучение основ и истоков русского народного
танца, его основных движений, видов и
форм, а также областных и региональных
особенностей.
Тема Родины в песне, музыке,
танце проявляется через самобытные черты
искусства того или иного народа. Вот почему
изучение национального искусства прививает
чувство любви к родине, патриотическое
чувство. В этом особенная ценность творчества
Т.Устиновой, воспевающей родную землю,
по-современному говорящей с современниками
о прошлом и настоящем искусстве своей
Родины. Тема Родины бесконечна и многообразна
в творчестве Устиновой: «Цвети, земля»,
«Народные забавы», «Тимоня», «Московские
хороводы», «Камаринская», «Курские колокольчики»,
«По всей России водят хороводы».
Глава 4. Формирование
условий для сохранения и возрождения
традиционной народной культуры
Проблема сохранения и возрождения самобытной
народной культуры, накопленного столетиями
нематериального культурного наследия
и его эффективного использования в развитии
отечественной культуры приобретает особую
актуальность. В контексте задач, определённых
Таким образом, на самом высоком государственном
уровне вновь прозвучала установка на
усиление внимания к сохранению и популяризации
нематериального культурного наследия,
укрепление толерантности и взаимопонимания
средствами народных традиций.
Традиционная народная культура – это
часть культуры, включающая в себя многообразие
народных традиций, национальных особенностей
духовного уклада, фольклор, обряды, празднества,
костюмы, ремёсла, народную музыку, песню,
танец, театр.
В Российской Федерации сложилась и действует
уникальная система методической поддержки
в сфере традиционной народной культуры
и любительского искусства, которая представлена
Домами (Центрами) народного творчества,
действующими во всех регионах России.
На федеральном уровне координация их
деятельности, организационное и методическое
руководство процессом сохранения нематериального
культурного наследия возложены на Государственный Российский
Дом народного творчества.
На уровне регионов координационная, методическая
и организационная функции в сфере традиционной
народной культуры, как правило, отводятся
Домам (Центрам) народного творчества,
что способствует координации действий,
кооперированию и более рациональному
использованию имеющихся ресурсов для
проведения в регионах крупномасштабных
акций.
Активное включение детей и молодёжи
в сферу восстановления народных традиций
также говорит о целенаправленной перспективной
методике по воспитанию позитивного отношения
к местным культурным традициям. Учебные
планы предполагают освоение учащимися
фольклорного песенного материала.
Составной частью работы по обогащению
народных традиций является поддержка
народных художественных ремёсел и мастеров
прикладного творчества.
Всё это говорит о том, что Дома народного
творчества – учреждения, которые являются
проводниками государственной культурной
политики в области народного творчества
на территории своих регионов. Однако
в постперестроечные годы Д(Ц)НТ перестали
быть единственным субъектом методической
службы культурно-досуговой деятельности.
В регионах появилось множество финансируемых
из бюджета параллельных структур, выполняющих
одну и ту же миссию, на одном и том же культурном
поле, в одни и те же сроки, с теми же целевыми
группами, за одну и ту же бюджетную строчку,
увлекаясь в основном фестивальной практикой.
Однако, к сожалению, их усилия имеют
разрозненный характер. Нет единой картины
по состоянию нематериального культурного
наследия, не определены перспективы его
развития и формы включения в современный
культурный контекст. Информация, собранная
исследователями в фольклорных экспедициях
за многие годы, так и остаётся разрозненной,
а чаще всего – «личным капиталом» каждого
из учреждений. Следовательно, нет возможности
обработать, систематизировать материал,
представить полную картину состояния
и истории развития традиционной культуры
каждого из районов. Районы по-прежнему
ждут расшифровок народно-певческого
материала, традиционной хореографии.
На сегодняшний день в репертуаре коллективов
в лучшем случае обработки народных песен,
песни композиторов-любителей.
В большинстве субъектов Российской
Федерации приняты и реализуются целевые
комплексные программы сохранения и развития
традиционной народной культуры. В ряде
регионов разработаны нормативно-правовые
акты, направленные на поддержку традиционной
культуры и развитие декоративно-прикладного
искусства, учреждены премии и гранты
за заслуги в развитии народного творчества.
Так, например, целый комплекс мер в этом
направлении принят в Вологодской области
– закон «О государственной политике
области в сфере сохранения и восстановления
традиционной народной культуры Вологодской
области», областная целевая программа
«Сохранение и восстановление традиционной
народной культуры как основы развития
культуры села», постановление губернатора
области «Об утверждении положения о мастере
народных художественных промыслов Вологодской
области». Следует отметить комплексный
подход к решению вопросов поддержки народной
традиционной культуры в Белгородской
области, который выражается в пакете,
составляющем около 10 нормативных актов
по данному вопросу. Системная практика
по нормативному обеспечению сохранения
и развития народной традиционной культуры
характерна также для Красноярского и
Краснодарского краёв и многих других
регионов страны. Новосибирская область
в этом списке не отмечена.