Проблемы сохранения и возрождения
традиций народной танцевальной культуры
Оглавление
Введение
«Есть только один
исторический путь к достижению высшей
всечеловечности, к единству человечества
- путь национального роста и развития,
национального творчества».
А.В. Бердяев
Залогом социально-экономической
и политической стабильности не в последнюю
очередь является сохранение и возрождение
народной культуры, частью которой является
народная танцевальная культура.
Данная проблема рассматривается
в работах ведущих исследователей в области
преподавания танца Г.П. Гусева, В.М.Красовской,
А.А. Климова, А.В. Лопухова, Т.С. Ткаченко,
В.И. Уральской, Т.А. Устиновой, А.В. Ширяева
и др. Эта проблема разработана достаточно
полно в трудах вышеуказанных авторов,
но в то же время в их трудах сущность цели
и задач обучения народно-сценическому
танцу как фактора сохранения и возрождения
традиций национальной хореографической
культуры часто интерпретируется столь
многозначно и противоречиво, что выбор
средств обучения народно-сценического
танца часто является задачей крайне сложной,
а признание какой-либо методики единственно
правильной – достаточно проблемной.
Малоизученными являются и педагогические,
культурологические и искусствоведческие
аспекты роли народно-сценического танца
в сохранении и возрождении традиций в
условиях системы дополнительного образования.
В современных условиях всё
более осознаётся опасность потери богатейшего
наследия народного искусства, традиций
русского фольклора во всём его жанровом
многообразии в контексте региональной
культуры, в её исторической динамике.
Велика опасность тотальной унификации
культурного мира, глобализации без учёта
тенденций самоидентификации – этнической,
культурной, гражданской.
Этнокультурный облик России
характеризуется огромным разнообразием,
обусловленным обширностью территории,
природными различиями, многонациональным
составом населения. Сохранение и возрождение
национальных культурных традиций может
быть осуществлено лишь на основе взаимообогащения
и обращения к истокам традиционных народных
культур, прежде всего – фольклора.
Актуальность исследования.
Обращение к культуре многонационального
российского народа, испытавшего в своей
истории не одно потрясение, необходимо
с точки зрения многих наук: философии,
культурологи, искусства. В современных
условиях глобализации на первое место
выступает новая угроза – как не раствориться
многим национальным культурам из-за стирания
этнической самобытности, сохранить свою
самобытную культуру, часть богатства
духовной жизни, накапливавшейся веками
со времен своего появления, и не растворится
в среде других.
Будучи одним из стабилизирующих
фактов общественной жизни, устойчивые
традиции народной танцевальной культуры
способны, как показывают исследования,
помочь человеку адаптироваться к стремительно
меняющемуся миру, особенно детям и подросткам.
Отражая жизненный опыт народа, творчески
обобщая и осмысливая его, фольклор является
ярким выражением художественно-исторической
памяти нации, важным фактором социальной
экологии и в этом качестве может способствовать
культурному «выживанию» человека.
Усиливается значение фольклора
в наши дни и для собственно хореографического
искусства, не только как арсенал выразительных
средств, но и как своеобразного источника
«живой воды», оплодотворяющей фантазию
художника. Знакомство с богатством танцевального
творчества народов и сейчас служит действенным
средством идейно-эстетического воспитания
подрастающего поколения. Сохранение
богатств и возрождение традиций танцевального
фольклора, органичное включение их в
современную хореографическую культуру
является важнейшей практической и теоретической
задачей для всех работающих в этой сфере
фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов.
Объект исследования: народная
танцевальная культура России.
Предмет исследования: теоретический
материал по проблемам сохранения и возрождения
традиций народной танцевальной культуры.
Цель исследования: На основе
анализа основных понятий, относящихся
к традициям народной танцевальной культуры,
рассмотреть формирование условий для
сохранения и возрождения традиционной
народной культуры, а также рассмотреть
роль обучения народно- сценическому танцу
как фактору сохранения и развития традиций
народной танцевальной культуры.
Задачи исследования:
1. Рассмотреть зарождение и
развитие народно-сценической танцевальной
культуры
2. Рассмотреть
обучение народно-сценическому танцу
- как фактор сохранения и возрождения
традиций народной танцевальной
культуры
3. Провести
анализ основных понятий, относящихся
к традициям народной танцевальной культуры
4. Исследовать
формирование условий для сохранения
и возрождения традиционной народной
культуры
Глава 1. Зарождение и развитие
народно-сценической танцевальной культуры
На зарождение
и бурное развитие народно-сценической
танцевальной культуры повлияли общественные
балы, ставшие обязательной нормой светской
жизни, танцевальные вечера и маскарады,
которые регулярно проводятся в залах
представителей дворянства, публичные
балы, собирающие людей других сословий.
Полонез, менуэт, гавот уступают пальму
первенства вальсу, польке, мазурке и различным
видам контрданса. Одной из кульминационных
точек бала была французская кадриль,
а своеобразным танцем-игрой служил котильон.
До М.М. Фокина (1880-1942) народный
танец в балете был только вставным номером.
М.М. Фокин создает характерный танец-сюиту
«Арагонская хота» на музыку М.И. Глинки,
то есть объединяет группу танцев одной
композиционной мыслью. Он ставит спектакли
«Шехеразада», «Стенька Разин», «Исламей»,
которые целиком основаны на характерном
жанре. Характерный танец М.М. Фокина отличался
от танцев его предшественников. М.М. Фокин
писал: «Не одна форма танца не должна
быть принята раз и навсегда. Для передачи
вакхического экстаза греческой пляски
противоестественны пуанты. Также противоестественно
исполнение испанских танцев в греческой
тунике. Ритмическое выстукивание каблучка,
сдержанный сладострастный излом всей
линии тела, змеиные движения рук в данном
случае естественны».
У М.М. Фокина народно-сценический
танец становится выразительным, расширяет
свои сюжетные возможности. Подлинным
шедевром явились «Половецкие пляски»
из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь». А.В.
Ширяев, рассказывая о своем характерном
классе в балетной школе, отметил, что
пригодился этот класс не только учащимся,
он служил источником вдохновения и для
балетмейстеров».
В 60-е гг. XX-го столетия открываются
хореографические отделения в институтах
культуры. И здесь народно-сценическому
танцу отводится значительное место среди
других профессиональных дисциплин.
Большой вклад в развитие и
утверждение на практике системы обучения
и воспитания исполнителей народно-сценического
танца внесла Т.С. Ткаченко. Она значительно
расширила и систематизировала упражнения
в уроке народного танца, применила новые
названия. Ее урок начинался с системы
упражнений у станка, где последовательно
разогревались различные группы мышц,
что подготавливало к исполнению танцевальных
комбинаций и танцев на середине зала.
Чередовались упражнения с ненапряженной
стопой и напряженной, резкие отрывистые
– с мягкими, тающими. Все упражнения у
станка выполнялись в порядке возрастающей
сложности. После экзерсиса у станка урок
продолжался на середине зала.
На своих занятиях Т.С. Ткаченко
всегда стремилась добиться точности
и четкости каждого движения, улучшить
техническую сторону танца, требовала
от своих учеников понимания стиля, характера
каждого танца. Она подчеркивала, что учитель
должен знакомить учащихся с историей,
бытом и национальной культурой народа,
что без интереса к народному творчеству
учащиеся не смогут правильно передать
характерные особенности изучаемого танца.
Важным моментом Т.С. Ткаченко считала
соблюдение чистоты стиля изучаемого
танца, поэтому своих учеников она всегда
оберегала от смешения стилей, от надуманных
движений, не имеющих c данным танцем ничего
общего. Т.С. Ткаченко всегда отмечала,
что танец – это душа народа и исполнителю
народных танцев необходимо собственное
к нему отношение, яркое эмоциональное
выражение.
Эта система обучения народно-сценическому
танцу в настоящее время наиболее традиционна.
В таком направлении работают многие преподаватели,
привнося в специфику преподавания свои
черты, индивидуальность и видение конечного
результата.
Так, в 1966 г. опубликовано учебно-методическое
пособие по народно-характерному танцу
А.Н. Блатовой. В 1972 г. издана книга Н. Стуколкиной
«Четыре экзерсиса», в 1976 г. К. Зацепина,
А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Ф. Фарманянц
в соавторстве опубликовали 1-ю часть учебно-методического
пособия для средних и высших учебных
заведений искусств и культуры «Народно-сценический
танец». В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги
А.А. Борзова «Танцы народов СССР». В дальнейшем
выпущено достаточно много пособий с описанием
народных танцев. Это книги таких авторов,
как, Г. Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова,
А. Климов, М. Мурашко, Н. Надеждина, Н. Тарасова,
Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова,
и многих других. Процесс дальнейшего
совершенствования методики преподавания
народно-сценического танца продолжается
и сегодня.
Проанализировав развитие и
становление различных школ в историческом
периоде, мы убедились в том, что каждая
из них обладала своим методом, а преподавание
проводилось в авторитарной или гуманистической
направленности.
С течением времени многие методы
изменялись, вводились новаторские идеи.
Обмениваясь опытом, педагоги заимствовали
друг у друга отдельные элементы, используя
их в собственных системах.
Глава 2. Обучение народно-сценическому
танцу - как фактор сохранения и возрождения
традиций народной танцевальной культуры
Особенность предмета «Народно-сценический
танец» – в организационном и методическом
осмыслении самых разнообразных элементов
народных танцев и их использование в
формировании исполнителя при обучении.
Предмет этот предусматривает освоение
техники исполнения народного танца, эмоционального
развития выразительности актерских данных,
знакомит с национальной пластической
и музыкальной культурой народов мира.
Естественно, первое место у
каждого народа занимает его родной танец,
включенный в программу обучения будущего
танцовщика в большем объеме, чем другие.
В процессе обучения достигается пластическая
подвижность будущего исполнителя народно-сценического
танца, владение многообразием координационных
приемов исполнения движений народно-сценического
танца.
Практически освоение и передача
традиций национальной школы танца происходит
при обучении его исполнению. Каждый национальный
танец – это в определенном смысле школа.
Например, школа индийского танца, испанского,
русского. В школе русского танца им. Т.А.
Устиновой, где ведущий предмет «русский
танец» суммирует в себе несколько курсов:
урок танца (техника и манера исполнения),
изучение фольклорных вариантов, импровизация
и освоение репертуара Государственного
академического хора им. Пятницкого. Каждая
из составных предмета русский танец имеет
свои задачи, но главная из них - привить
любовь и подлинный интерес к русской
танцевальной культуре.
Глава 3. Анализ основных понятий,
относящихся к традициям народной танцевальной
культуры
С развитием педагогики профессиональной
хореографии, в научной литературе поднимаются
вопросы, связанные с обучением и воспитанием
профессионального танцовщика, который
способен всячески сохранять и развивать
лучшие традиций народной танцевальной
культуры.
В современной искусствоведческой
литературе известны две формы существования
хореографических фольклорных традиций:
в их собственной естественной среде и
в сценическом искусстве. Они решают задачи
сохранения фольклорных традиций путём
практики танцевальных коллективов, которые
в своей творческой деятельности претворяют
народное танцевальное искусство и отличаются
друг от друга, как по способам его интерпретации,
так и по некоторым другим параметрам.
К первой группе можно отнести
коллективы, условно называемые этнографическими,
участники которых исполняют аутентичный
фольклор той географической местности,
где проживают сами.
Вторая группа коллективов,
назовем их условно фольклорными, реконструирует
фольклор какого- либо региона путем воссоздания
живых традиций или, если они уже не функционируют,
на основе изучения имеющихся материалов.
Третья и четвертая группы коллективов,
куда относятся самодеятельные коллективы,
работающие в области народно-сценической
хореографии, строят свою творческую деятельность
на принципах художественной обработки,
разработки и стилизации фольклора.
Художественная разработка
является более высокой ступенью трансформации
народного творчества по сравнению с обработкой.
Из фольклорного образца как бы вычленяется
основное образное ядро, самый яркий пластический
мотив, ведущая идея (в лексике, рисунке,
исполнительстве, образности - в любом
из компонентов танца), которые разрабатываются,
развиваются иногда вплоть до перехода
их в новое качество. По сути дела, здесь
происходит разработка фольклорного произведения
на отдельные элементы, их переосмысление,
трансформация и новая сборка уже сценического
произведения в соответствии с замыслом
автора. Преобразованию подвергаются
все структурные элементы фольклорного
танца: его музыкально ритмическая формула,
сюжетостроение, образность. Здесь еще
четче, чем при обработке, проявляется
опосредованность фольклора традициями
профессионального сценического искусства.
Грамотному хореографу следует
хорошо знать «генетический код» передачи
наследственности, т.е. те музыкально-пластические
мотивы, ритмоформулы, композиционные
приемы, которые являются как бы квинтэссенцией
национального в хореографии и могут стать
живым ядром, основой нового сценического
танца. Конечно, для полного успеха этого
дела необходимо совмещение фольклориста
и постановщика в одном лице. Но поскольку
на практике это встречается далеко не
всегда, актуальным становится требование»
к балетмейстеру хорошо знать фольклор,
а к фольклористу - специфику сцены. Собирание,
фиксация, изучение танцевального фольклора
являются в наше время актуальнейшей задачей
ещё и потому, что его богатства нередко
очень быстро уходят со своими носителями,
лицами преклонного возраста, а также
в связи с эмиграцией на территорию других
государств, и мы должны торопиться, чтобы
успеть собрать их как можно полнее.