Народная художественная культура Москвы XIV–XVI вв

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 06 Февраля 2014 в 14:51, реферат

Краткое описание

Так и происходит новый подъем в художественной культуре в данный период времени, который охватывает все ее области – и литературу (словесность), и архитектуру, и театральное и музыкальное искусство, народную живопись и декоративно-прикладное искусство. Эти и некоторые другие аспекты народной художественной культуры Москвы XIV – XVI веков будут рассмотрены в данной работе, чтобы сложить из них наиболее полный образ Москвы XIV – XVI веков с точки зрения народной художественной культуры.

Содержание

Введение
1. Народная словесность
2. Народная музыка
3. Народный театр
4. Народное зодчество
5. Народное изобразительное и декоративно-прикладное творчество
6. Народный костюм
7. Народные промыслы
Заключение
Список используемой литературы

Прикрепленные файлы: 1 файл

культур.Реги Добавь фото!!!.docx

— 2.16 Мб (Скачать документ)

 

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное  образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

«Санкт-Петербургский государственный  университет культуры и искусств»

ФАКУЛЬТЕТ                                 МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ

КАФЕДРА               МУЗЕОЛОГИИ И КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ

 

РЕФЕРАТ  

по курсу «Культурное  наследие регионов России»

тема:

Народная художественная культура Москвы XIV–XVI вв.

Выполнила студентка группы

Зарешнюк Анастасия Сергеевна

                                        (ФИО)

(номер группы)

24/273

_________________________________________________

                                 (подпись, дата)

Направление подготовки (специальность)

072300. Музеология и охрана  объектов культурного и природного  наследия 

(шифр и наименование  направления подготовки (специальности)

Профиль подготовки (специализация )

Музеология и охрана объектов культурного и природного наследия

Форма обучения

Заочная

Научный руководитель

кандидат исторических наук, доцент по кафедре музееведения,   Мастеница Елена Николаевна

 

    (ученая степень, ученое звание, должность, ФИО)

 

_________________________________________________

                                (подпись, дата)


 

 

Санкт-Петербург

       2014

Содержание: 

Введение

1. Народная словесность

2. Народная музыка

3. Народный театр

4. Народное зодчество

5. Народное изобразительное  и декоративно-прикладное творчество

6. Народный костюм

7. Народные промыслы

Заключение

Список используемой литературы

 

 

Введение. 

В период нападения манголо-татарского ига, остановился подъем русской  культуры. Разрушение городов, утрата русских традиций, исчезновение художественных направлений, уничтожение памятников письменности, живописи, зодчества – удар, оправиться от которого удалось лишь к середине XIV века.

На становление русской  культуры XIV – XVI вв. повлияли решающие успехи в борьбе за независимость, свержение ордынского ига, объединение вокруг Москвы, формирование великорусской народности.

Так и происходит новый подъем в художественной культуре в данный период времени, который охватывает все ее области – и литературу (словесность), и архитектуру, и театральное и музыкальное искусство, народную живопись и декоративно-прикладное искусство. Эти и некоторые другие аспекты народной художественной культуры Москвы XIV – XVI веков будут рассмотрены в данной работе, чтобы сложить из них наиболее полный образ Москвы XIV – XVI веков с точки зрения народной художественной культуры.

 

Народная словесность

Понятие «народная  словесность» противопологается понятию «литература». Родовым термином «словесность» она называется потому, что состоит, главным образом, из произведений устного слова и лишь из сравнительно небольшой части памятников письменных, литературных в буквальном значении последнего выражения

Литература возникла на Руси одновременно с принятием христианства к концу Х в., когда в государственной религии появились церковно – служебные и историко-повествовательные произведения на церковно – славянском языке. Темы литературы XI – начала XIII в.: общий характер стиля этого времени, определили – вопросы русской истории и ее связи с всемирной историей, отпор печенегам, а потом половцам, борьба князей за киевский престол. В идеях и образах русской культуры, отразились - настроения эпохи XIV – XVI вв., время решающих успехов в борьбе за обретение независимости, свержение ордынского ига, объединение вокруг Москвы, формирование великорусской народности.

Летописание Киевской Руси её важнейший жанр, оно возродилось во всех землях и княжествах Руси. В начале XV в. В Москве был составлен первый общерусский летописный свод – важное свидетельство прогресса в деле объединения страны. С завершением этого процесса летописание, подчиненное идее обоснования власти московского князя, а затем и царя, приобрело официальный характер. В XIV – XV вв. излюбленной темой устного народного творчества становится борьба Руси с «неверными». Складывается жанр исторической песни (« Песня о Щелкане», о битве на Калке, о разорении Рязани, о Евпатии Коловрате и др.). Победа в Куликовской битве породила цикл исторических повестей, из которых выделяются «Сказание о Мамаевом побоище» и вдохновенная «Задонщина» (ее автор Софоний Рязанец использовал образы и отрывки «Слова о полку Игореве»).

К фольклору этого времени, можно отнести и некоторые сказки, песни и истории, сочиненные и записанные грамотными горожанами. - «Легко забывать прочитанное, зная, что в случае необходимости сможем опять открыть книгу, а предки наши помнили слышанное т. к. забвением

От XIII до XV века, язык наш приобрел больше чистоты и правильности могли навсегда утратить счастливую мысль или любопытное сведение».. Оставляя употребление собственного русского, необразованного наречия, писатели тщательнее держались грамматики церковных книг или древнего сербского, памятником, которого является Библия и которому следовали они не только в склонениях и в спряжениях, но и в выговоре или в изображении слов. Однако ж, подобно летописцу Нестору, ошибались иногда и на употребление: отчего в слоге нашем закоренела пестрота, освященная древностью, так что мы и сейчас в одной книге, на одной странице пишем злато и золото, глад и голод, младость и молодость, пию и пью. Еще не время было для россиян дать языку ту силу, гибкость, приятность, тонкость, которые соединяются с богатством мыслей и знаний, с образованием вкуса или чувства изящности: по крайней мере видим, что предки наши трудились над яснейшим выражением своих мыслей, смягчали грубые звуки слов, наблюдали в их течении какую – то плавность.

 

Народная музыка.

 

«Еще «Домострой» считал игру на музыкальных инструментах «грехом равным пьянству», а тех, кто был почитателем этого искусства, православное духовенство причисляло к язычникам и богохульникам, отвлекающим людские души от бога. Только церковное многоголосное пение считалось музыкой, достойной христианина, только церковную музыку надлежало ему слушать и петь.».

«Советский композитор»

Кто бы мог подумать, что  в средневековую христианскую Русь, крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть. «Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали... А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека». (Из юридических актов XVII века.)

Вспомним о ряде очень самобытных ударных инструментов русского народа, рожденных самой повседневной жизнью и тесно связанных с бытом. Одни из них, такие, как ложки, трещотки, бубенцы, узаконили свое место не только в домашних ансамблях и самодеятельных оркестрах, но и на профессиональной сцене. Другие появляются и там и тут эпизодически.

Появление первых музыкальных инструментов, ученые относят к XIII тысячелетию до нашей эры. Подобно тому, как каменные орудия и охотничьи луки появились самостоятельно и в Азии, и в Средиземноморье, и на русской равнине, так и почти одинаковые свистки, погремушки, музыкальные луки изготовлялись обитателями Африки, Европы, Америки. Раньше всех, по-видимому, появились ударные инструменты — конечно, самые простые. Затем — духовые: дудки, свистки, а потом флейты без отверстий из тростника и кости. Много позднее люди научились делать многоствольные флейты, а потом и флейты с отверстиями. Позднее появились струнные, а позже всего — их разновидность — смычковые.

Ударные.

Настоящее русское веселье связано с ударными еще с древности. В одной из русских хроник XVII века описано, как в 1671 году, во время женитьбы царя Алексея Михайловича на Наталье Нарышкиной, на свадьбе до утра «в сурны и трубы трубили, и в сурепки играли, и по накрам и по литаврам били вовсю».

Ложки - это самый простой, самый колоритный и распространенный инструмент русского народа. Обычно в  игре одного исполнителя использовали три ложки. Две из них закладывались  между пальцами левой руки, третья бралась в правую. Первые две служили  как бы двойной «наковальней», по которой били третьей ложкой. Причем били скользящим ударом с одной чашечки  на другую, тут же еще раз прихлопывая  ими при помощи пальцев левой  руки. Получался все время многозвучный ажурный ритмический рисунок.

Трещотка – следующий  ударный музыкальный инструмент на Руси- представляет собой как  бы снизку деревянных пластинок, которые  при встряхивании ударяются друг о друга и издают трескучие  звуки. Этот забавный и эффектный  инструмент можно сделать своими руками. Из сухого дерева (желательно дуба) вырезаются и обстругиваются примерно 20 гладких ровных пластин размером           200 x 60 мм.

Дрова - редкий музыкальный  инструмент делают не из дерева: деревянные духовые, все струнные, баяны и  гармоники, многочисленные ударные  так или иначе связаны своей  конструкцией с древесиной, которая  почти во всех названных случаях  играет роль резонатора. Но дерево не только помогает звучать другим телам, но и  само может петь, издавать музыкальные  звуки, то есть звуки определенной высоты. Для этого нужно нарезать бруски сухого, выдержанного дерева разной величины и затем подстроить их соответственно ступеням звуковой гаммы. По такому принципу сконструирован общеизвестный ксилофон, инструмент яркий и колоритный. Но в народе выдумщики и шутники  изобрели свой ксилофон, более простой  и любопытный. Представьте себе: на сцену выходит обыкновенный прохожий с вязанкой дров за спиной. Затем  он раскладывает свои «дрова» перед  собой и небольшими деревянными  молоточками начинает играть на них  веселые плясовые мелодии. А если к нему присоединятся другие музыканты  с подобного рода инструментами, эффект будет большой и неожиданный. Все это в традициях русского скоморошества.

Духовые.

Кугиклы или кувиклы, кувычки  — это многоствольная флейта, русская  разновидность флейты Пана. Как уже  было сказано, изготовлялась она  обычно из стеблей куги (камыша). Годились для этой цели и другие растения — зонтичные травы с их трубчатыми стеблями или кустарники с мягкой сердцевиной, например, бузина.

Однако некоторые духовые  инструменты хороши из глины или  фарфора. К ним относится всемирно распространенная окарина, что в  буквальном переводе с итальянского означает гусенок.

Впоследствии во всем мире подобного рода инструменты стали  делать то в виде рыбки, то в виде птички или какого-либо другого животного. Но суть его всегда оставалась одна: это разновидность флейты со свистковым устройством. В корпусе окарины  проделаны пальцевые отверстия, при помощи которых меняется высота ее звучания.

У нас на Руси инструменты  такого типа народ просто назвал свистульками. В разных районах страны они имеют  самую разнообразную форму и  раскраску. Наибольшее распространение  получили «петушки» с тремя-четырьмя игровыми отверстиями.

Эти примитивные духовые  инструменты в глубокой древности  имели обрядовое значение.

Дудка, дуда, пыжатка, сопель, сиповка, пищаль, посвистель и, наконец, свирель - суть у всех одна: открытая снизу трубка с пальцевыми отверстиями  и свистящим приспособлением  в верхней части. Можно, правда, как-то разграничить эти разновидности  и объяснить их наименования. Так, например, у дудки (от слов дуть, дудеть) открыты оба конца и звук образуется дутьем на края ствола, как при игре на кугиклах. У пыжатки уже вставлено  свистковре приспособление в виде пыжа со щелью. Что касается сопели, сиповки, посвистели и пищали, то их названия говорят сами за себя (сопеть, сипеть, свистеть, пищать). В наше время все чаще подобный инструмент со вставленным в верхнюю его часть свистковым устройством называют свирелью.

У язычковых духовых инструментов вдуваемая струя воздуха встречает  на своем пути тонкий язычок и стремится  его либо отогнуть, либо вогнуть, в  зависимости от его положения.

Жалейка представляет собой  деревянную (ива, бузина, тростник). В  верхний конец ее вставлен пищик. На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий  рог или берестяной раструб.

Волынка представляет собой  воздушный резервуар, так называемый мех, изготовленный из цельной козьей или телячьей шкуры, со вставленными в него трубками. Одна трубка вставляется  в отверстие от передней пары ног; она предназначается для нагнетания воздуха и снабжена обратным клапаном. В другое отверстие вставляется  игровая трубка с пищиком.

Русское название инструмента  произошло, как полагают, от наименования места его появления — Волыни — области, расположенной по верхнему течению Западного Буга и входившей  в состав Киевской Руси. Эту область  населяли волыняне, восточнославянское племя, жившее там в IX—XI веках. Тем  не менее в самой Украине, Молдавии и Польше этот инструмент называется козой (по происхождению меха), в  Белоруссии и некоторых русских  областях — дудой.

Сурна, иногда называемая сурьмой  или сурепкой, делалась обычно из карагача (южная порода дерева, очень плотного и крепкого).

Информация о работе Народная художественная культура Москвы XIV–XVI вв