Мифы американского кино

 

Выявлены  создаваемые экраном мифы: миф  социальной престижности; миф человека-владеющего; миф человека-потребляющего. Выявлены мифологические способы, с помощью  которых экранная культура создает  зрителю внутренний образ его  самого, контролирует и направляет его потребности и интересы: манипуляция  мифологическими образами; воздействие  на подсознание; апелляция к вечным ценностям.

 

Определены  позитивные тенденции в современном  «мифотворчестве», которое рождает  экранная культура: снятие психического напряжения; смягчение агрессивного воздействия виртуального экранного пространства; социальная и культурная адаптация.

Выявлены  мифологические функции современной  рекламы кинофильмов: мифологическое искажение реальности; создание чувства  сопричастности; иллюзорное подключение  к лучшему, высшему, престижному. Исследованы  мифологические способы эротизации современной экранной культуры: игра в доступность; манипуляции мифологическими образами; создание доверия; построение виртуального пространства, оцениваемого как дар.

 

 Определены  основные способы и приемы  функционирования мифов в кино: построение драматургии фильма  по законам классической мифологии;  использование мифологических героев; апелляция к архетипам сознания.

 

Зритель с готовностью воспринимает предлагаемые кинематографом стереотипы; кино, как и миф, помогает ему легко вписаться в систему координат современного мироустройства. Современное кино можно назвать одной из форм нового мифотворчества. С одной стороны, сегодня при создании фильмов активно используются мифологические технологии. С другой, магия экрана предполагает присутствие каждого зрителя в качестве соучастника условно созданной виртуальной реальности. Поэтому человек невольно оказывается «встроенным» в контекст этой реальности, которая диктует ему систему социальных и культурных ценностей, становится составной частью его внутреннего и внешнего мира.

 

Одной из особенностей современной экранной культуры является порожденное ею искажение реальности, вплоть до деформации культурных ценностей. Мифы, которые порождает экранная культура, становятся угрожающим фактором для культуры в целом. Современный  экран, продолжая фрагментарно или  глобально запечатлевать знаковый опыт человечества и тем самым, деформировать  его, приспосабливает к мифологизированному  экранному миру каждого, кто останавливает  на нем свое внимание. Кроме адекватной ориентировки зрителя в мире, экранная культура является способом его контроля и организации. Становясь вторичной  моделирующей системой, она структурирует  практически все области человеческой деятельности. Создание новых смыслов и переработка реальности современным экраном создает иллюзию сотворчества в новой реальности.

 

Мифы, как  правило, являются ложной мобилизующей системой, искусственно «вписывающей»  массы в социальную реальность. В  данном контексте, под «мифологизацией» понимается заведомое искажение реальности, превращение массового потребителя в объект политических и идеологических манипуляций. Однако существует потенциальная позитивная сторона мифологии, которая способна «выровнять» социальные искажения: сформировать позитивное мышление человека, разрушая агрессивные социальные модели для подражания. Современная экранная культура, манипулируя мифологическими образами, создает ощущение доверия. Основанная на архетипах, система универсальных символических образов «подключает» к восприятию происходящего на экране практически каждого зрителя. Так кино подавляет и возбуждает одновременно, манипулируя комплексами и бессознательными желаниями. Создавая иллюзию отмены повседневности, экранная культура оказывает деструктивное воздействие на внутренний мир человека.

Экранная  культура с помощью мифологических приемов конструирует реальность зрителя, «приручает» культуру с помощью  новинок современной техники, а  также старинных предметов, формирует  нужное для социума функционирование каждого потенциального потребителя  продукции экранной культуры. Конечная цель этого процесса — превращение  массового потребителя кинопродукции  в управляемую толпу, стирание личностных особенностей и невозможность удовлетворения творческих и духовных потребностей.

 

 

 

 

        

 

      Глава 2 Исследование эффективности применения мифологии   

                           2.1 Приемы создания мифических героев

 

Зритель нуждается в ярких человеческих образах. Порой оказывается, что их проще придумать, чем найти или вырастить. В итоге на свете есть немало интересных, красивых, оригинальных, но, увы, придуманных людей. При этом они уже завоевали популярность, а многие даже и не подозревают и виртуальном происхождении этих персонажей. Между тем они постоянно на виду - танцуя, исполняя песни и мелькая в фильмах. Голливуд знаменит своими героями. Американский кинематограф получил большое развитие. Он возник в 1908 году в Лос-Анджелесе в результате патентной войны, хотя до этого уже производились различные фильмы в Нью-Йорке и Чикаго фирмой Эдисона.

                      

Голливуд  начал расти, появилась система  звезд, так началось образование  крупнейшего центра кинопроизводства. Говоря о самом развитом кинематографе, у нас сразу же появляется представление  о Голливуде, он закрепил свое право  именно на то, чтобы являться самым  известным и развитым кинематографом мира. Мы сразу же представляем себе мировых кумиров Голливуда. Премии «Оскар» и «Золотой глобус»,  а  так же самые известнейшие фильмы. Такие, например, как «Титаник», «Джеймс  Бонд» и многие другие.

Наиболее  популярными жанрами были детективы, фильмы ужасов, комедии, мелодрамы, приключенческие  фильмы, вестерны. Успех самых прибыльных картин обеспечивался умелыми рекламными компаниями, в центре которых находились кинозвезды. С каждым новым созданным  фильмом, рождались мифические герои, популярные и по сегодняшний день.

Первый фильм  о супершпионе, имеющем «вид на убийство», т.е. получившем право физически  уничтожать противника, был снят в 1962 году – ровно через десять лет  после того, как Иэн Ланкастер Флеминг (1908 – 1964 года), английский писатель, придумавший Бонда, опубликовал свою первую книгу. К моменту выхода картины герой Флеминга уже пользовался известностью: клубы поклонников собирали сведения о его жизни, как в свое время коллекционировали подробности о другом вымышленном герое – Шерлоке Холмсе. Знатоки оружия и разведки обсуждали экипировку Бонда и методы его «работы». Даже американский президент Джон Кеннеди стал страстным почитателем супершпиона. Тем не менее лишь кино сделало его легендарным – только когда Бонд появился на экране, его назвали «образцовым героем послевоенного мира». Свое тело одалживали герою пять актеров; самым лучшим среди них – как бы эталонным Бондом – признан шотландец Шон Коннери, первый исполнитель роли.

До сих  пор вышло восемнадцать фильмов  о супершпионе (при том, что Флеминг  написал лишь тринадцать романов); в  каждом из них действие развивается  по одинаковой схеме: безумный злодей готовит гигантское по масштабам  и дерзости преступление – например, собирается завладеть атомной бомбой, сделать радиоактивным весь золотой  запас США или похитить космический  спутник. Злодей захватывает Бонда, вступившего с ним в борьбу, но тому удается спастись с помощью влюбившейся в него девушки – помощницы злодея (или иначе с ним связанной).

Если одну и ту же историю рассказывают восемнадцать раз и она не приедается, значит, дело не в сюжете, а в настроениях, волнующих публику, которые усиливаются и активизируются понравившимися сюжетами. Социологи и критики связывают успех «бондианы» с тем, что в 60-х годах начался новый этап научно-технической революции: человечество вышло в космос, появилось видео, компьютеры, и т.д. В «бондиане» на технику покушаются лишь злодеи, которые не способны без нее обрести могущество. Бонд прекрасно владеет техникой, но может обойтись и без нее – супершпион побеждает благодаря своим физическим данным, опыту и мужеству. С помощью молодца, полагающегося только на собственные силы, зрители изживают свой страх перед неизведанностью перспектив, которые открыла научно-техническая революция.

Сокрушающий врагов Соединенных Штатов, завернутый в звездно-полосатый флаг, Рэмбо стал одним из символов преодоления «вьетнамского синдрома»

 

Таланты Арнольда Шварценеггера так же запомнились  зрителю,а его мифические герои полюбились. Шварценеггер сыграл богатыря, живущего в некой условной античности («Конан-варвар», 1982 год) или «Хищнике» (1987 год), и даже киборг-убийца, как в «Терминаторе». Можно согласиться с распространенным мнением, что экранные роли достались ему из-за его культуристского великолепия. Однако «накаченных» актеров на экране полно, Шварценеггер же – один. У него, как у многих звезд «нового Голливуда», есть некая внутренняя притягательность, которую именуют «магнетизмом». Он-то и делает актера неповторимым

 

Ещё один мифический герой американского кино, это  конечно Симпсоны. Люди смотрят на них уже столько лет, некоторые  подражают им, некоторые осуждают, но безусловно все любят этих героев. Множество мифических персонажей американского кино всего лишь вымысел, а множество действительно существуют.

 

Вот например характер персонажа мультфильма «Шрек» основан на рестлере Морисе Тийе, он в жизни был интеллигентным человеком, говорил на четырнадцати языках, был поэтом и писателем. Писатель родился еще вначале 20 века, а в подростковом возрасте заболел редкой болезнью, которая имеет название акромегалия, в итоговом результате, его кости росли без всякого контроля. Из-за этого его тело было непропорциональным. Даже это поэта не смогло сломать. Он использовал свою болезнь в корыстных целях, она ему приносила доход, он стал рестлером, и выступал под именем «уродский людоед ринга». Тийе мог бороться и боролся до конца, умер в 51 год от сердечного приступа.

 

 

С уродливым  лицом, а также горбатой спиной герой  «Собор Парижской богоматери» постоянно  считался мифическим персонажем, который  родился в воображении писателя.

Новое открытие может свидетельствовать о реальном прототипе, который вдохновил писателя на создание этого героя. При экранизации  романа не никто и догадаться не мог, что герой не вымышленный. А как оказалось, образ Квазимодо основывается на фигуре, которая обнаружена в мемуарах скульптора Британии Генри Сибсона, он примерно в то время, когда была завершена книга, работал в соборе, а еще с ним работал сгорбленный каменщик.

 

Вот например всем известный Дядя Сэм. Этот образ известен не только каждому американцу, но и практически любому жителю Земли. Ведь дядя Сэм стал самым настоящим символом правительство США и граждан страны. Картины изображают худого бородатого мужчину, одето в красно-сине-белый костюм. А вот откуда взялся этот человек в американской культуре, знают далеко не все. В 1917 году плакат с ним создал американский художник Д.М.Флэгг.

 

 В основе  картины лежал оригинальный плакат  трехлетней давности, на котором  нарисован английский лорд Китченер. Дядя Сэм призывал солдат поучаствовать в Первой и Второй мировых войнах. На плакатах Флегга его персонаж нарисован по-другому, добавлен жест ветерана Уолтера Боттса. А само же лицо чем-то походит на Самуэля Уилсона. Во время войны 1812 года этот мясник из Нью-Йорка поставлял свое продовольствие для американской армии. На упаковках было написано U.S. (Соединенные Штаты). Но солдаты в шутку расшифровывали это, как Uncle Sam (Дядя Сэм).

 

История быстро распространилась газетчиками, и термин Дядя Сэм вскоре стал применяться  для обозначения правительства  страны. Образ долгое время был  собирательным, а черты его лица брались от разных людей. Самого же Дяди Сэма никогда не существовало. Наиболее известным лицом для  него стало то, что размещено на плакате Флэгга. Именно этот дядя и призывал американцев на борьбу во время многочисленных войн XX века.

 

Помимо всего  мифические герои голливудских картин живут не только на экране кино. Про  них складывают легенды, печатают в  журналах и даже оценивают их состояние.

 

 

Самым богатым  вымышленным персонажем по версии журнала  Forbes стал Скрудж Макдак из «Утиных историй». Его состояние оценивается в $65,4 млрд. Как отмечает издание, дядюшка Скрудж хранит свое богатство в золотых монетах.

 

Второе место  досталось дракону Смаугу из сказки Джона Толкина «Хоббит», отнявшему сокровища у гномов на сумму $54,1 млрд.

 

Третью строчку  занял глава вампирского клана  и видный инвестор Карлайл Каллен из «Сумерек», чье богатство журнал оценил в $46 млрд.

 

Далее следует  Тони Старк в исполнении самого высокооплачиваемого актера Голливуда Роберта Дауни-младшего. Состояние героя «Железного человека» оценивается в $12,4 млрд несмотря на то, что в последней ленте франшизы злодеи уничтожили особняк Старка.

 

Пятерку замыкает магнат Чарльз Фостер Кейн («Гражданин Кейн») с $11,2 млрд.

 

В топ также попали миллиардер Брюс Уэйн («Бэтмен»), Ричи Рич («Богатенький Ричи»), Кристиан Грей («50 оттенков серого») и лорд Тайвин Ланнистер («Игра престолов»).

 

Наконец, издание  включило в список Монтгомери Бернса из «Симпсонов», Уолдена Шмидта из сериала «Два с половиной человека», Лару Крофт из «Расхитительницы гробниц», мистера Монополию из одноименной настольной игры и Мэри Кроули из «Аббатства Даунтон». 15-е место занимает Джей Гэтсби из «Великого Гэтсби».

 

Помимо мифических героев и ситуаций Голливуд придумывает  ещё и мифические места, города, улицы  и страны.

 

Город грехов (Син Сити) - мрачный город из комиксов Фрэнка Миллера

 

Спрингфилд  — город, в котором происходит действие мультсериала «Симпсоны». Находится  неподалёку от Шелбивилля и Столицы Штата. Название штата, в котором расположен Спрингфилд, в сериале никогда не упоминается.

 

Хилл Вэлли — вымышленный небольшой американский городок в Калифорнии из кинотрилогии «Назад в будущее»

 

Касл-Рок - вымышленный город штата Мэн из произведений Стивена Кинга (Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка, Куджо, Темная половина, Мёртвая зона и многие другие)

 

Дерри - небольшой городок, находящийся в штате Мэн из произведений Стивена Кинга (Оно, Бессонница и другие)