Массовая культура: имидж, стереотип, миф

Арт-культура – массовая культура, не лишенная определенного художественного содержания и эстетического выражения. Это наиболее высокий уровень массовой культуры, рассчитанный на самый образованный и требовательный сегмент аудитории. Главной ее задачей является максимальное приближение массовой культуры к нормам и стандартам традиционной культуры.

В последнее время  массовая культура все более ориентируется  на мид-культуру – культуру среднего уровня, в рамках которой экранизируются классические литературные произведения, вводится мода на образцы подлинно художественного творчества, популярную науку, классическую музыку. Поэтому общий уровень современной массовой культуры возрастает. Такой вывод можно сделать, если сравнить произведения, которые были созданы в начале XX в. и в его конце.

Среди основных направлений массовой культуры нашего времени выделяют:

– индустрию детства  – производство товаров и игрушек  для детей, детские клубы и  лагеря, коллективное воспитание детей;

– массовую общеобразовательную  школу, которая приобщает детей  к основам научных знаний, формирует  картину мира, основанную на ценностных ориентациях данного общества, а  также одинаковые стереотипы;

– средства массовой информации, сообщающие широким слоям населения текущую информацию, дающие ее оценку, формируя общественное мнение и манипулируя сознанием людей;

– систему национальной (государственной) идеологии и пропаганды, формирующую политическую благонадежность  основной массы населения;

– массовые политические движения и партии, использующиеся представителями политической и государственной элиты для достижения их целей за счет нагнетания политического, националистического или религиозного психоза;

– мировую социальную мифологию – квазирелигиозные течения и секты, лженаучные учения, сотворение кумиров, формирование сплетен и слухов, которые дают простые объяснения всех современных проблем. Именно так появились мифы мировом заговоре тайной организации, инопланетянах и проч.;

– индустрию развлекательного досуга, в частности массовую художественную культуру (все виды литературы и искусства), развлекательные представления, профессиональный спорт как зрелище, клубы, дискотеки и т.д., что способствует психической разрядке;

– индустрию оздоровительного досуга – курорты, спортивный туризм, массовую физкультуру, косметические фирмы и услуги;

– индустрию интеллектуального  и эстетического досуга – «культурный» туризм, художественную самодеятельность, коллекционирование, кружки и общества по интересам, научно-просветительские учреждения, что продолжает сохранившуюся с XVII в. просветительскую тенденцию;

– рекламу, моду, которые  формируют в общественном сознании стандарты престижного образа жизни, стимулируют и управляют потребительским  спросом на вещи, услуги, идеи;

– игровые комплексы, развивающие быстроту реакции, приучая  человека к современному темпу и  ритму жизни;

– словари, справочники, энциклопедии, электронные банки  информации, библиотеки, рассчитанные на массового потребителя и популяризирующие современные знания.

Таким образом, массовая культура представляет собой новую, более развитую форму культурной компетентности современного человека, новые механизмы инкультурации  и социализации, новую систему  управления и манипулирования его  сознанием, интересами и потребностями. Это – способ существования современной культуры. [12]

Соединение культуры с развлечением определило главные особенности предметов массовой культуры. Они должны быть занимательными по содержанию и эффективными по форме, иметь всегда четкий сюжет с интригой и принадлежать конкретному жанру.

Исходя из этого можно  определить основные признаки массовой культуры:

– серийный характер предметов ее потребления;

– примитивные стандарты жизни и отношений между людьми;

– развлекательность, забавность, сентиментальность;

– натуралистическое изображение и смакование насилия и секса в произведениях художественной культуры;

– культ сильной личности, культ жизненного успеха.

В произведении массовой культуры потребителя волнует, прежде всего, сюжет, в котором он ищет иллюзию жизненности, достоверности воображаемых героев, чтобы радоваться вместе с героями, сострадать их жизненным невзгодам. Зритель или читатель идентифицирует себя с героями художественного произведения, стремясь к идеалу, который воплощает несбывшиеся мечты. Массовая культура выступает в качестве иллюзорной компенсации за несправедливость жизни – отсутствие денег, успеха, признания и т.д. Ее потребитель получает возможность на время отвлечься от своих проблем, отождествить себя с благополучным героем, разнообразить свое эмоционально бедное существование.

Сегодня большинство  людей, особенно молодежь, именно через  массовую культуру получает представления  о необходимом стиле поведения, образе жизни, карьере, отношениях между людьми. Пища, одежда, жилище, бытовая техника, предметы обихода, образование также поступают к человеку через механизмы массовой культуры. Сегодня какой-либо продукт считается престижным и ценным тогда, когда он становится предметом массового спроса. Можно сказать, массовая культура становится средством стимуляции потребления, для чего активно используется реклама.

Можно сформулировать основные характеристики массовой культуры:

– ориентированность на гомогенную аудиторию:

– опора на эмоциональное, иррациональное, коллективное бессознательное:

– эскапизм – бегство от действительности;

– быстродоступность и быстрозабываемость;

– традиционность и консерватизм;

– оперирование средней языковой семиотической нормой;

– занимательность.

 

1.3 Концепции массовой культуры

Постклассическая концепция массовой культуры.

Представлена концепцией культуры Х. Ортега-и-Гассета.

X. Ортега-и-Гассет  в работе «Восстание масс» выводит само понятие «масса» из определения «толпа». Толпа в количественном и визуальном отношении есть множество, а множество, с точки зрения социологии, и есть масса. «Общество всегда было подвижным единством меньшинства и массы. Меньшинство — совокупность лиц, выделенных особо, масса — невыделенных ничем. Масса — это средний человек. Таким образом, чисто количественное определение — «многие» — переходит в качественное». [1, с.109 – 110]

Причину выдвижения масс на авансцену истории Ортега видит  в низком качестве культуры, когда  человек данной культуры «...не отличается от остальных и повторяет общий тип». [1, с.110]

Постмодернистские концепции культуры представлена концепциями Умберто Эко (искусство как конвенциональная система) и Жана Бодрийяра (массовая культура как культура гиперреальности).

Жан Бодрийяр.

Ввёл понятие гиперреальность  как развитие марксистского понятия  надстройка. Основа гиперреальности — симуляция. Единицами гиперреальности являются симулякры — знаки или несамотождественные феномены, отсылающие к чему-то другому, а потому симулятивные. [6]

 Бодрийяр развил  учение о трёх порядках симулякров: копии, функциональные аналоги и собственно симулякры. К третьему порядку симулякров он относил все современные феномены, включая деньги, общественное мнение и моду. Они функционируют по принципу символического обмена.

 Современную эпоху  Бодрийяр называет эрой гиперреальности  — надстройка определяет базис, труд не производит, а социализирует, представительные органы власти никого не представляют. Современную эпоху характеризует чувство утраты реальности. Критическую и терапевтическую функции по возвращению реальности. Бодрийяр видит в искусстве. [6]

Постиндутриальные концепции массовой культуры.

Один из представителей данной концепции – Д. Белл.

Трактуя позитивно “массовое  общество”, его экономику, политику, социальные и культурные институты, автор утверждал, что под влиянием средств массовой коммуникации, массового производства и потребления, а также массовой культуры в современном обществе происходит процесс становления экономической, социальной, политической и культурной гомогенности. “Омассовление” при этом получило новое значение и стало пониматься, как процесс усреднения культуры, при котором ценности, бывшие лишь достоянием элиты, стали доступными массам. [8]

В концепции постиндустриального  общества Беллом были выделены в качестве базисного феномена знание и информация, что определило ведущее значение интеллектуальных технологий, качественно новый способ организации технологической сферы, профессиональная дифференциация, реорганизация культуры, формирование индустрии знания.

М. Маклюэн так же, как и Д. Белл, приходит к выводу о том, что средства массовой коммуникации порождают и новый тип культуры. В своих работах «Галактика Гутенберга», «Понимание средств связи», «Культура наше дело» Маклюэн подчеркивает, что отправной точкой эпохи «индустриального и типографского человека» явилось изобретение И. Гутенбергом в XV веке печатного станка. Современные же средства массовой информации, создав, по словам Маклюэна, «глобальную деревню», создают и «нового племенного человека». Этот новый человек отличается от того «племенного», жившего когда-то на земле, тем, что его мифы формирует «электронная информация». По словам Маклюэна, печатная техника — создала публику, электронная — массу. Определяя искусство ведущим элементом духовной культуры, Маклюэнь подчеркивал эскейпистскую (т. е. уводящую от реальной действительности) функцию художественной культуры. [1, с.110 – 111]

Американский публицист  и социолог Элвин Тоффлер в  ряде работ «Шок будущего», «Доклад об экоспазме», «Третья волна» разработал концепцию «постиндустриального общества» (или согласно авторским синонимам «супериндустриального общества», «сверхиндустриальной цивилизации»). Автор охарактеризовал не только экономические и политические особенности дванного типа общества, но и его культуру. Отличительными чертами культуры в информационном обществе становятся:

– высокий уровень инновативности,

– демассификация и дестандартизация всех сторон политической и экономической жизни,

– изменение характера труда и межличностных отношений изменяет систему ценностей и ориентации человека на психологические, социальные и этические цели,

– избыток информации («информационный взрыв»), влияющий на культуру и человека,

– «домоцентризм» («электронный коттедж») как основной стиль жизни,

– «персонализация» – ориентация культуры и общества на каждого человека, когда он утрачивает черты «массового индивида».

Новый тип культуры, формирующейся  в обществе «третьей волны», Тоффлер  назвал «клип-культурой», созданной  из осколков впечатлений и образов, воплощением которой является «зэппинг» (безостановочное переключение каналов ТV). Этот образ не требует подключения воображения, рефлексии, осмысления, здесь все время происходит «перезагрузка», «обновление» информации, когда все первоначально увиденное практически без временного разрыва утрачивает свое значение, устаревает. Клип-культуру Тоффлер рассматривает в качестве составляющей информационной культуры - принадлежность к ней обозначает все увеличивающийся разрыв между пользователями средств информации второй (соответствующей индустриальному обществу) и третьей (информационной) волн. [7]

Новационным здесь становится не столько отказ от готовых, установившихся моральных и идеологических истин  прошлого, от традиционных радиопрограмм  и телефильмов, от собранного и систематизированного пространного материала, от соотносящихся друг с другом идей, но сам тип подачи материала, состоящего из разрозненных фрагментов. Современный формат средств массовой коммуникации предлагает информацию в виде коротких модульных вспышек - новостей, фрагментов фильмов и передач, рассекаемых рекламой, и имеющих «странную, скоротечную и бессвязную форму». Человек этой новой информационной культуры отказывается от восприятия новых модульных данных в стандартных структурах и категориях и стремится к созданию из мозаичной информации своего собственного материала. [7]

Для человека новой культурной формации мобильность ориентации в рамках стремительно изменяющейся среды и новый способ ее освоения становятся принципиальным моментом, возможно, вопросом его выживания. Тоффлер отмечает, что в быстро меняющемся мире прошлый опыт реже может служить надежным компасом, необходимы гораздо более быстрое освоение нового, большая реактивность Я, подвижность, «умение действовать методом проб и ошибок». В этих особенностях мышления футуролог видит формирующуюся способность человека к восприятию огромных массивов информации, пульсирующих и растущих потоков данных, что соотносится с требованиями новой социальной и технологической реальности.

В новом обществе под  индивидуальные потребительские нужды  подлаживается и культура, специфика  которой описывается Тоффлером  в категориях «приспособления к возрастанию жизненного уровня» и «совершенствования технологий», позволяющих снижение себестоимости «культурных продуктов» даже при условии введения их различных вариантов. «Поскольку удовлетворяется все больше и больше основных нужд покупателей, можно твердо предсказать, что экономика будет еще энергичней идти навстречу тонким, разнообразным и глубоко персональным потребностям покупателя, потребностям в красивых, престижных, глубоко индивидуализированных и чувственно приятных для него продуктах».[7]