Культурное наследие египта

 Постепенное движение  к молельням через величественно-гигантские "заросли" каменного папируса  имело и "световую драматургию"  от ярко освещенного солнцем  двора, через сумрак колонного  зала , куда свет проникал сквозь верхние зарешеченные проемы, к таинственному полумраку искусственно освещенной молельни. Недаром некоторые ученые считали, что египетское храмовое сооружение является скорее дорогой для процессий, нежели пространством для пребывания.

 И завершает основную  линию архитектуры культовых  памятников Древнего Египта т.н.  Рамсессум : комплекс , состоявший из Дворца и заупокойного храма Рамсеса II в Фивах, и два храма Рамсеса II в Абу-Симбеле (Нубия) , которые полностью высечены из скального массива , включая четыре 24-метровые статуи Рамсеса на фасаде.

 Они сохраняли основные  композиционные принципы храмовых  комплексов Нового царства, максимально  акцентируя при этом идею прославления  фараона.

Отличительная черта египетского  изобразительного искусства его  каноничность. Оформившиеся характерные особенности изобразительной форм, композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будто портретная скульптура, рельеф, роспись. При всем этом египетское искусство претерпевает и некоторую эволюцию, ибо истинное художественное творчество не может не реагировать на, те изменения, которые происходят в духовной культуре общества. Поэтому мы будем рассматривать весьма ограниченный круг произведений, связанных со скульптурными статуями, рельефами и росписями, отобрав те образцы, в которых наиболее ярко отразились основные моменты развития египетского искусства.

 В Древнем царстве  вырабатываются строго определенные  типы статуй: стоящая с выдвинутой  левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера); сидящая, с руками ,положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет ,статуя царского писца Каи).

 Для всех характерны  следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим  соблюдением фронтальности и  симметричности; голова поставлена  прямо и взгляд устремлен вперед; фигуры неразрывно связаны с  блоком, из которого высечены , что подчеркивается сохранением части этого блока в виде фона ; статуи раскрашивались: тело мужских фигур - красновато коричневого цвета, женских- желтого , волосы - черного , одежды - белого цвета.

 Основной характер - торжественная  монументальность и строгое спокойствие.  К этим общим для всех скульптурных  статуй закономерностям следует  добавить небольшой , но очень существенный штрих - портретные черты в передаче лица. Невозможно перепутать лицо писца Каи с его чуть плоским носом и выдающимися скулами и лицо царевича Рахотепа с напряженными морщинками у переносицы, аккуратными усиками и пухлыми губами ;надменное лицо зодчего Хемиуна, чуть полноватое , с маленьким , но энергичным и жестким ртом и лицо верховного жреца Ранофера с правильно строгими и бесстрастными чертами.

 Довершает индивидуализацию  канонических черт тщательная  пластическая обработка тела: молодого ,физически развитого или полного , слегка оплывшего жиром , с дряблой кожей и морщинками.

 В период Среднего  царства, дабы усилить значимость  верховной власти в создании  народа, скульптурные изображения  живых владык Египта, посвященные  богам, стали устанавливать перед  храмами и внутри их. Личность  фараона возвеличивается с еще  большей наглядностью (последнее  достигнет небывалых масштабов в период Нового царства).Это повлекло за собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении основополагающих канонов художественной практики.

 Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н.э.) - замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины ,глубоко посаженные глаза , крупный нос и слегка выступающий властный рот. Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица : острый контраст бликов и затемненных частей на

 черном камне (обсидиан) подчеркивает более сложную психологическую трактовку образа, в котором энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии.

 В мелкой пластике  Среднего царства появляются  произведения, отличающиеся таким  новым качеством , как изящество и стройность .Гармоничность линий рук и ног , более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур-характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства - статуэтки слуг , несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).

 Лирическое начало  в наибольшей степени характерно  для  скульптурных образцов  Нового царства. Статуэтки жрицы  Раннаи и жреца Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы: они сделаны из дерева, глаза и украшения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие очертания округлых лиц , изящество фигур , приобретающие в образе "певицы Амона" хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и текучести линий.

 Интереснейшим периодом  в искусстве Нового царства  стало время правления Аменхотепа IV-Эхнатона в первой половине 14 в. до н.э. Его новая столица - Ахетатон строилась по единому плану и включала в себя несколько крупных частей: центральная была застроена дворцом и главным храмом Атона, включавшим административно-хозяйственные здания, домами - усадьбами вельмож. Окраину занимало жилье ремесленников и бедняков.

 Существенным новшеством  храмовых ансамблей, при сохранении  общего принципа размещения преимущественно  открытых помещений центральной  оси, был отказ от многоколонных  залов. Их заменили просторные  дворы с многочисленными жертвенниками.

 Но наиболее значительные  изменения произошли в изобразительном  искусстве .Разрыв с древней религиозной традицией ознаменовал отход от героизации царского образа. Акцент теперь был сделан на требовании простоты и естественности, которые должны были проявиться не только в чертах лица, но и передаче душевного состояния. Сохранилось несколько скульптурных портретов и статуй Эхнатона, поражающих реалистичностью трактовки. При этом в первые годы правления реализм приобрел характер утрирования индивидуальных черт облика фараона, доходящий иногда до гротеска: статуя Аменхотепа IV в Карнаке; рельеф "Семья Эхнатона" на пограничной стеле. Это исчезает в более поздних произведениях - гипсовая голова Эхнатона и портретная голова Эхнатона, незаконченная. Здесь уже нет гротесковых преувеличений губ и носа, моделировка лица отличается мягкостью.

 Скульптуру второй  половины Нового царства, ее  основную линию, представляют  следующие произведения : гигантские статуи Рамсеса II на фасаде его большого храма в Абу-Симбеле; колоссы Рамсеса II в храмах Амона в Карнаке и Луксоре и в Рамсессуме. Самая яркая черта этих памятников - огромные масштабы, сочетающиеся в общественными, монументализированными объемами. "Вспомнились" древние традиции египетского искусства - торжественно-героический монументальный стиль, подавляющая грандиозность сооружений ,утверждающая величие фараона-бога.

 Но по сравнению  с Древним царством вся эта  скульптура обрела оттенок гигантомании , когда внешнее слишком превосходит внутреннее.

Завершают характеристику египетского  искусства рельефы и росписи, которые в великом множестве украшали стены гробниц , заупокойных храмов , колонны , саркофаги и вообще все то , что могло быть ими оформлено.

 Характерные особенности  изобразительного канона в рельефе  сложились еще в до династический  период, что нашло свое отражение  и в росписях, развивающихся уже  в искусстве Среднего царства .

 Известная "Плита  Нармера", созданная в честь царя Нармера, объединившего Верхний и Нижний Египет, содержит в себе основные канонические черты. К ним относятся :

1.Построчное размещение  сюжетных сцен(разделение плоскости горизонтальные пояса).

2.Композиционная организация  сцен(внутри поясов)на основе упорядоченности. С наибольшей ясностью этот принцип проступает в т.н. мотивах шествия , где фигуры движутся одна за другой , через одинаковые интервалы , с повторяющимися жестами.

3.Разномасштабность фигур.  Так как фараон был главным  действующим лицом в каждой  композиции ,то его ,как впрочем и богов ,изображали в больших размерах , чем все остальные фигуры.

4.Изображение человека - принцип распластывания фигуры на плоскости , когда голова и ноги изображались в профиль , а торс и глаз - в фас. Избирались самые четкие , ясно читаемые аспекты , органично соединенные силуэтом обобщающего типа и соотнесенные с двухмерной плоскостью.

5.Изображение предметов  с различных точек зрения с  помощью их  вертикального расположения : то , что находится дальше , изображается на плоскости выше.

6.Единство изображений  и иероглифических надписей.

 Наиболее распространенной  темой рельефов и росписей  была тема пира, обычно связанного  с заупокойным культом. Роспись  из гробницы в фиванском акрополе  относится к периоду Нового  царства. Именно здесь с наибольшей  отчетливостью проступают характерные  черты египетского искусства,  поскольку любая сюжетная композиция  использует много различных "элементов"  -человеческие фигуры, пред-

 меты обихода(столы, кресла, посуда), деревья, птицы, животные и т.п.

 И все это множество  изображений размещается на плоскости,  разделенной на горизонтальные  пояса так, чтобы каждая из  фигур и предметов ясно "читалась" глазами, не заслоняя друг друга.  Расположенные через одинаковые интервалы, с повторяющимися жестами, они как будто застывают: вся "картинка" какой бы ни была ее тема воспринимается как торжественное ритуальное действо, воспарившее над обыкновенным миром реального бытия. Все конкретные и заимствованные из жизни сюжеты, воссозданные в египетских рельефах и росписях, благодаря композиционному решению, приобретали характер священнодействия, ибо они воспроизводили жизнь после смерти.

3.Письменность Древнего Египта.   Сказки и повести. Развитие науки.

Египетская письменность зародилась в конце 4 тысячелетия  до н. э., прошла длительный путь формирования и как развитая система сложилась  ко времени Среднего царства. Ее исходной основой было рисуночное письмо, пиктография, в которой каждое слово или  понятие (например, «солнце», «дом» или «взятие в плен») изображалось в виде соответствующих рисунков (солнца, дома или людей со связанными руками).

С течением времени по мере усложнения управления, необходимости  более частого применения письма для различных нужд рисуночные знаки  стали упрощаться. Отдельные рисунки  стали изображать не только данные конкретные понятия солнца, дома, быка и т. д., а звуковые сочетания, слоги, с помощью набора которых можно  было выражать и многие другие слова  и понятия.

Египетская письменность составлялась из определенного набора знаков, передающих  звуки произносимых слов, символов и стилизованных рисунков, поясняющих смысл данных слов и понятий. Такие письменные знаки получили название иероглифов, а египетская письменность — иероглифики. К середине 2 тысячелетия до н. э. наиболее употребительных  иероглифов насчитывалось около 700.

Материалом для написания  иероглифов служили: камень (стены храмов, гробниц, саркофагов, стелы, обелиски, статуи), глиняные черепки (остраконы), дерево (саркофаги, доски), кожаные свитки.

 Широкое применение  получил папирус. Папирусная «бумага»  изготовлялась из специально  приготовленных стеблей растения  папирус. Отдельные листы папируса  склеивались в свитки, длина которых  обычно достигала нескольких  метров, известны свитки в 20 м  и даже в 45 м  длиной (так  называемый Большой папирус Харрис). Писцы писали обычно кисточкой,  изготовляемой из стебля болотного  растения каламус, один конец  которого писец разжевывал. Смоченную  в воде кисть обмакивали в  углубление с красной или черной  краской (чернила).

Если текст наносили на твердый материал, писец тщательно  выводил каждый иероглиф, но если запись делалась на папирусе, то иероглифические  знаки деформировались и видоизменялись до неузнаваемости по сравнению с  оригиналом-образцом. Так получился своего рода курсив иероглифического письма, который называется иератическим письмом или иератикой. Отношение иероглифики и иератики можно сравнить с разницей печатного шрифта и рукописного письма.

   С 8 века до н.  э. появился новый вид письма, при котором несколько знаков, ранее писавшихся раздельно, теперь сливаются в один знак, что убыстряло процесс написания текстов и тем самым способствовало распространению письменности. Этот тип письма получил название демотики, демотического (то есть народного) письма.

Постепенное совершенствование  письменности привело к выделению 21 простого знака, изображающего отдельные  согласные звуки. По существу, это  были первые алфавитные знаки. На их основе развилось алфавитное письмо в южном  царстве Мерое. Однако в самом Египте алфавитные знаки не вытеснили более громоздкую, но более привычную символическо-понятийную иероглифическую систему. Обучение разным видам иероглифического письма происходило в специальных писцовых школах и было доступно лишь представителям господствующего класса.

Египтяне создали богатую, насыщенную интересными идеями и  художественными образами литературу, древнейшую в мире. Она восходит к концу 4 тыс. до н.э., когда возникло древнейшее рабовладельческое государство. Развитие литературы как одной из важнейших частей культуры определялось характером социально-экономического развития страны, политического могущества египетского государства.

В эпоху Древнего царства  появились зачатки некоторых  жанров: обработанные сказки, дидактические  поучения, биографии вельмож, религиозные  тексты, поэтические произведения. Во времена Среднего царства жанровое разнообразие увеличивается, углубляется  содержательная сторона и художественное совершенство произведений. Одним из излюбленных жанров были сказки, в которых сюжеты народных сказок были подвергнуты авторской обработке. Некоторые сказки стали настоящими шедеврами. (например, на цикл «Тысяча и одна ночь»).