Культура XX века. Модернизм

 

5. ДРУГИЕ ТЕЧЕНИЯ

В 1916 году в Цюрихе по инициативе Х. Балла, основателя немецкого журнала  «Дада», среди иммигрантов из разных стран зарождается течение дадаизм. Это не было художественное движение в традиционном смысле. Используя бурлеск, пародию, насмешку, передразнивание, организацию скандальных акций и выставок, дадаисты отрицали существование до них концепции искусства, хотя на практике вынуждены были опираться на отдельные элементы художественного выражения кубистов, абстракционистов, футуристов.

Основоположником дадаистов  считают М. Дюшана, хотя тот не входил непосредственно в какие-либо группы дадаистов. Увековечил он своё имя в  истории искусства ready–made – предметов утилитарного обихода, изъятых из среды обычного функционирования и без каких-либо изменений демонстрируемых на художественной выставке в качестве произведения искусства.

Одним из заострённо манифестарных  направлений является футуризм (лат. futurum – будущее), наиболее полно реализованный в визуальных и словесных искусствах в Италии и Росси.  Начало ему положил опубликованный 20 февраля 1909 года в парижской газете «Фигаро» «Манифест футуризма» итальянского поэта Ф.Т. Маринетти. Главными представителями этого направления в живописи были У. Боччони, Дж. Балла, К.Кара, Дж. Северини и другие. Особое воздействие на умы футуристов оказали некоторые идеи Ницше, интуитивизм Бергсона и Кроче. Упоённые новейшими достижениями техники, они призывали «вырезать раковою опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой техники. В изобразительном искусстве футуризм отталкивается от фовизма и кубизма, перенимая от него элементы, формы и приёмы организации художественного пространства. В результате футуристам удалось достичь отображения последнего чисто живописными средствами. Ещё одной важной особенностью футуризма стала попытка перенести в изобразительное искусство звук.

Абстрактное искусство возникло с 1910 по 1913 год в различных странах Европы. Оно появилось как крайняя форма в экспериментах с поиском «чистой пластики». На формирование абстракционизма оказали определённое влияние кубизм, экспрессионизм, футуризм. Основоположниками абстракционизма считаются В. Кандинский и К. Малевич. Абстракционизм непосредственно связан с философскими и эстетическими исканиями, а его лидеры – создателями новой эстетики. Мастера создают композицию, пользуясь средствами, не имеющими фигуративного характера, однако в результате получается произведение,  которое призвано отражать авторское отношение к определённому сюжету или стилю, а также ассоциации, которые данный предмет может вызвать у мастера. Но порой создаются и абсолютно не сюжетные композиции, в связи с чем они получают наименование «композиция…», «номер…», или, например, «без названия…». Иногда художники вообще ограничиваются исключительно датой написания картины.

До Первой мировой войны  абстракционизм завладел интересом  художников практически всех стран  Европы. Позже, в период Второй мировой  войны, центр абстрактного искусства  сместился из Европы в США, где  возникло направление абстрактного экспрессионизма. Основным стал  интуитивный  характер творчества, происходящий на уровне подсознания, а потому живописные эффекты приобрели непредсказуемость. Абстрактный экспрессионизм отличался  многообразием; художники могли  создавать как лирические абстракции, так и мистические положения.

В 1960 годы в Европе на основе абстракционизма возникло крайнее  и наиболее чистое движение оп-арт (оптическое искусство), а сам абстрактный  экспрессионизм приобрёл лидирующий характер.

Одним из главных направлений  в середине XX столетия был поп-арт (англ. pop-art – популярное общедоступное искусство). Возникнув в начале 50-х., практически одновременно в Великобритании и США, он достигает своего апогея в 60-е годы. Поп-арт как типичный продукт технологического индустриального общества массового потребления предпринял попытку уровняться в правах с феноменами «высокой культуры», соединить элитарную культуру с популярной потребительской субкультурой. Художники поп-арта открыли своеобразную поэтику массовой продукции городской культуры находя её в окружающей их потребительской и комерциализованной  реальности, голливудских боевиках, газетных и журнальных фото популярных «звёзд», рекламе, афишах, плакатах, бульварной литературе, предметах домашнего обихода и т.п., - во всём, что составляет повседневную среду обитания человека.

 

ГЛАВА 3. Анализ произведения модернизма

 

Из всех направлений модернизма меня больше всего привлёк экспрессионизм. Он заинтересовал меня повышенной эмоциональностью, обострённым выражением цвета, линий, композиций, чувствами и переживаниями  художников. Экспрессионисты открыли свойственную вещам, но скрытую внутреннюю жизнь. Ценность, самоцель, значимость в себе и для себя. На примере произведения художника экспрессиониста Оскара Кокошки проанализирую его картину «Невеста ветра».

Произведения Оскара Кокошки  – драматические композиции, навеянные  философией Фрейда. В них человек  рассматривается как нечто зыбкое, неуловимое, расплывчатое, как например, в картине «Невеста ветра» 1914, которую  можно назвать одной из лучших его произведений. Картина имеет  символическое содержание. В ней  в фантастических образах художник раскрыл свою любовную связь с  Альмой Малер, вдовой композитора Густава  Малера. И хотя эта «роковая женщина» так и не вышла замуж за Кокошку, она полностью  подчинила себе все его чувства. Когда же она  настояла на разрыве, художник выполнил её копию в натуральный рост и  никогда с ней не расставался. «Невеста ветра» была написана за год  до того, как Альма окончательно отвергла Кокошку.  Печальное выражение  его лица на картине говорит о  том, что он уже тогда предчувствовал, что их любовь обречена. Альму на картине Кокошка изображает спящей и удовлетворённой, а его тело служит для неё постелью и опорой. Он нелюбим, он мечется духом. Идиллия  на глазах разрушается, пока вихрь несёт  обоих по небу. Картина представляет водоворот красок и форм, которые  с трудом удерживаются рядом под  натиском могучей страсти. Порыв, поднявший  любовников высоко над землёй,  символизирует  высокую природу их любви, но он неминуемо  обрушит их обоих на землю. Изображая  такую силу чувств, Кокошка ясно показывает свою близость с Альмой, однако, изменчивость образов заставляет предположить обратное – любовь прошла. В картине преобладают сине-зелёно-сиреневые  мазки – это и фон, и тела влюблённых. Полотно заряжено колоссальной психической энергией. Оно выполнено  в своеобразной технике,  фактура  весома и плотна. Сочетание красоты, свободы, мастерства и трагического содержания.

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

С конца XIX века термины изначально относившиеся к классическим искусствам удивительным образом начинают охватывать все виды творческой деятельности и характеризуют самые различные течения, направления, мысли и даже дух эпохи. Так обстояло дело с импрессионизмом, неоромантизмом, ар нуво. Во многом благодаря изобретению фотографии живопись освободилась от условностей, нормативности и, несомненно, играла лидирующую роль в установлении новых отношений между искусством и реальностью. Оно вступает в разносторонние связи с эпохой, с жизнью общества, с феноменами присущими цивилизации. Начиная с романтизма вплоть до сюрреализма, новаторство охватило всю совокупность форм творческого самовыражения. Путь в XX век был противоречив. Модерн частично принадлежал и прошлому и будущему. То, что он дал будущему, неоднократно «переживалось» и использовалось. Проблемы модерна в XX веке обнаруживаются неоднократно, хотя авангард порой и боролся с ними. Так или иначе, ар нуво остаётся на горизонте современной художественной культуры. В ряде своих арт-направлений модернизм перерастает в пост-модернизм.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь / под. общ. ред.  А.М. Кантора. –М.: Эллис Лак, 1997. -736 с.

 

2. Бердяев, Н.А. Кризис искусства / Н.А. Бердяев. – репринт. воспроизв. изд. 1918 г.- М.: Интерпринт, 1990. – 48 с.

 

3. Бореев, Ю.Б. Эстетика. Учебник / Ю.Б. Бореев. –М.: Высшая школа, 2002. -511 с.

 

4. Корольков, Н.А. «Бежать» от классики, но куда?/ Н.А. Корольков// Веснiк адукацыi. – 2007. -№1. -С. 57-64.

 

5. Куликова, И. С. Философия и искусство модернизма / И.С. Куликова. -2-е изд. доп. -М.: Политиздат, 1980. -272 с.

 

6. Малахов, Н. Я. Модернизм: критический очерк / Н. Я. Малахов; под ред. В. В Вансалова.  –М.: Изобразительное искусство, 1986. -152с., 4л.

 

7. Малахов, Н. Я. О модернизме / Н.Я. Малахов. -М.: Изобразительное искусство, 1975. -280 с.

 

9   Малюга, Ю.Я. Культурология:  учебн. пособие / Ю.Я. Малюга [и  др.];  –М.: Инфра–М, 1998. -334 с.

10 Неверова, З.А. Культурология: учебн. пособие / З.А. Неверова [и др.]; под научн. ред. А.С. Неверова. – 4-е изд., испр. – Минск:  Выш. Шк., 2008. -368 с.

11 Пост-модернизм. Энциклопедия / -Минск: Интерпрессервис; Книжный  дом. 2001.  -1040с.- (Мир энциклопедий)

12. Рычкова, Ю. В. Краткая история живописи / Ю. В. Рычкова. -М.: Рипол классик, 2002. -448с.: ил. –(краткая  история)

 

13. Терёхина, В.Н. Русский экспрессионизм: Теория. Практика. Критика / В.Н. Терёхина // Энциклопедия культур [Электронный ресурс]. – 2005.- Режим доступа: http//ec-degavu.ru/e/Expressionism.htm/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«ПРИЛОЖЕНИЕ»

Оскар Кокошка.  Картина «Невеста ветра»