Культура XX века. Модернизм

Частное учреждение образования

«Институт современных  знаний имени А.М. Широкова»

факультет искусств

 

 

 

 

 

Контрольная работа

По дисциплине  « КУЛЬТУРОЛОГИЯ»

На тему «Культура XX века. Модернизм»

 

 

 

Студентки 4 курса гр. С522/04 (К-52)

специальности «Культурология»

заочной формы обучения

Точило Екатерины Васильевны

 

 

 

Преподаватель Фангина И.В.

 

 

 

 

 

 

 

 

Минск

                                                                               2009

СОДЕРЖАНИЕ

ВЕДЕНИЕ…………………………………………………………………………………………………3

Глава 1.

Усиление формалистических тенденций  в художественной культуре начала XX века. Понятие модернизма………………………………………………………………………………………5

Глава 2.

Типологическое многообразие модернизма. Философско-мировоззренческие  основы и стилевые особенности………………………………………………………………………….8

1. Фовизм……………………………………………………………………………………8
2. Экспрессионизм…………………………………………………………………………9
3. Кубизм………………………………………………………………………………….11
4. Сюрреализм……………………………………………………………………………..12
5. Другие течения  ………………………………………………………………………………12

Глава 3.

Анализ произведения модернизма……………………………………………………………………….14

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………………………………15

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ……………………………………………………16

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………………………………..17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

В каждом времени своё искусство.

Каждому искусству – свободу.

                                                                                Венский сецессион, 1898 г.

 

XX век дал миру новые, подчас необычные и сложные для восприятия образцы художественной культуры. Печать нетрадиционности легла на все виды искусств. Немаловажное значение для развития художественной культуры имели многие факторы. Это две мировые войны, многочисленные локальные войны, революции. Это величайшие научные открытия. Это развитие и усовершенствование искусства фотографии. Картина мира очень сильно изменилась, т.к. все эти события породили мятежное, мечущееся искусство. Появляется множество различных направлений. Каждое направление охватывает единство мировосприятия, эстетические взгляды путей отображения. Возникновение и развитие новых направлений (стилей в искусстве) тесно связано с духовными идеями, волновавшими умы европейцев начала XX века. Увлечение различными теориями охватило философов, литераторов, музыкантов, живописцев. Стремление выразить невыразимое, передать ощущение единства души и материи, вселенной, космоса потребовало поиска нового, нетрадиционного изобразительного языка и от художников.

Известный русский философ  Н. Бердяев высказал мысль о том, что характерной чертой человеческой культуры является то, что достигая совершенства она несёт в себе одновременно и тенденцию к упадку, истощению. «Культура постепенно отделяется от своего жизненного, бытийственного источника и на вершине своей  она противополагает себя жизни, бытию».

Социально-общественные условия  прошлого столетия послужили поводом  для рождения в художественной культуре разного рода авангардных течений, которые опрокинули каноны и нормы  прежних представлений художественного  мышления. Выделяют три его основных этапа – авангардизм, модернизм, постмодернизм. Хотя эти термины  условны, они достаточно определённо  отражают типологию и хронологию развёртывания глобальной перестройки  эстетического сознания этого периода. Это прежде всего глобальный не встречавшийся  в истории человечества перелом  культурно-цивилизационных процессов, вызванный научно-техническим прогрессом.

Культурная ситуация конца  XIX века - первой половины XX века складывалась под знаком модернизма. Он обозначает всю совокупность художественных течений, школ и направлений начала XX века, выразивших отход от культурных ценностей XVIII—XIX веков и провозгласивших новые подходы и ценности. Фовизм, импрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм — таков далеко неполный список направлений художественного поиска в начале XX века.

Модернизм связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта против установившихся традиций и канонов в искусстве. Авангард обозначал идущих впереди всех, т. е. экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве.

Называются разные даты зарождения модернизма в изобразительном искусстве, например 1863 г. - год открытия "Салона отверженных", куда принимались работы, забракованные жюри официального Салона. "Салон отверженных" посещала масса людей - главным образом  для того, чтобы поиздеваться над  выставленными там полотнами. В  частности, жёсткому осмеянию подвергалась картина Мане "Завтрак на траве".

Художники в конце XIX века, особенно импрессионисты, начали устраивать собственные выставки, всё большую роль в популяризации их искусства стали играть торговцы картинами. Однако для многих понятие "Модернизма" связано прежде всего с XX веком. Представление о том, что живопись и скульптура должны правдиво отражать реальные предметы и явления, было основательно подорвано такими художниками, как Гоген и Мунк, а в начале XX века окончательно низвергнуто такими течениями, как фовизм, экспрессионизм и кубизм. Последнее было наиболее радикальным и влиятельным, поскольку способствовало развитию других течений, в том числе абстракционизма.

После второй мировой войны эстафету модернистских исканий приняли  абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Искусство  модернизма стало носить программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Важной чертой модернизма является увлечение формально-пластическими, композиционными и колористическими проблемами художественного творчества, целью которого признается создание принципиально оригинальных произведений, несущих внутреннюю свободу и новизну выразительных средств изобразительного языка. Каждое произведение суверенно: оно является воплощением особого видения и понимания окружающего мира автором. С конца 1950-х и особенно в 1960-1980-х гг. возникают тенденции, противостоящие модернизму, отвергающие его программное утверждение новизны, современности и оригинальности высказывания.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА 1

Усиление формалистических тенденций в художественной культуре начала XX века. Понятие модернизма.

 

В 90-х гг. XIX в. в Европе стал складываться новый стиль – модерн. Определилась программа нового искусства. Его идеолог А.Ван де Вельде писал в 1894 году: «…художники, слывшие до сих пор «декадентами», превратились в борцов, которые кинулись в поток новой многообещающей религии».

Стиль модерн рождался в  атмосфере глубокой неудовлетворённости  существующим искусством. Романтизм, некогда  обещавший так много, остался  лишь прекрасной эстетической утопией: на самом деле из грандиозных проектов создания искусства будущего, о чём  так страстно говорили его теоретики, мало что воплотилось в жизнь. Постепенное сознание этого факта  вело к кризису романтических  идей, ставшему особенно заметным в  середине века. Художникам открывались  иные горизонты: и реализм, и натурализм, и импрессионизм, бурно развивающиеся  в изобразительном искусстве  и литературе, привлекли внимание  наиболее одарённых мастеров. Однако, по-прежнему хаос господствовал в  архитектуре, глубокий упадок наблюдался в области прикладных искусств. Чувство  неблагополучия не покидало многих и  они задавали вопрос: как вывести  искусство из погружения в трясину?

В таком «духовном» климате  и рождался модерн. Модерн – особый тип искусства, поставивший своей  целью перевернуть сложившуюся  ещё со времён Возрождения традицию европейского искусства. По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн все предшествующие этапы искусства  были ошибкой, поэтому нужно было найти новый тип для осуществления  которого необходима была громадная  концентрация идей и творческих сил. Своеобразие модерна заключается  в том, что он сам был, или хотел  быть, «художественной философией», выраженной несколько запутанным языком символизма. Краткая эпоха модерна  богата теоретическими манифестами, призывавшими к «тотальному обновлению» искусства. Модерн проектировал воспитание особого  типа человека, которого в социальной природе тех дней не существовало и существовать не могло. Из этого  факта вытекает вся суть модерна  с его программностью и противоречиями, «странностями и утопичностью».

Термин модернизм происходит от французского слова «modernizme» (от лат. мodernus – новый, современный). Он имеет тот же корень, что и слово «мода», и нередко употребляется в значении «новое искусство», «современное искусство». Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей  к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. Первые модернисты – это люди жившие в конце XIX века, взращённые всеобщим кризисом европейской культуры. Многие из них отвергали методы социально-политического радикализма в изменении жизненного уклада, но все они были ярыми приверженцами духовной революции, которая по их мнению, неизбежно рождалась из кризисного старого мира.

Для мастеров характерно двойственное отношение к  действительности: принимать  или не принимать. Однако, концепция  «искусства для искусства» не выглядит убедительной: искусство должно превратиться в силу, способную реформировать  общество. Подмена подлинных социальных преобразований – идея, рождение которой  датируется эпохой модерна; но временами  она оживает и до сих пор.

Духовная революция, как  новое качество сознания, новое жизнепонимание, требовала для себя новой идейной  платформы. Эта платформа была сформулирована на базе интуитивизма А. Берсона и  Н. Лосского, ницшеанство, феноменологии  Э. Гессерля, психоанализа З. Фрейда и  К. Юнга, экзистенциализма С. Кьеркегора, М. Хайдеггера, К. Ясперса, Н. Бердяева и  других. 

Работы этих авторов не только сцементировали идейную базу, платформу модернистских поисков  в искусстве указанного периода, но и позволили самому художественному  направлению действовать ретроспективно, захватывая предшествующие явления  культуры (предмодерн, ростки которого обнаружились в творчестве Ф.М. Достоевского, Ш. Бодлера, Э. Бронтэ, Э. Сведенборга, Г. Ибсена и других), и перспективно, оставляя поле для эксперимента в  будущем (постмодерн). Модернизм, борясь за раскрепощение и обновление форм в искусстве, не мог обойтись без  общих связей с историей культуры, признав, таким образом, принципы историзма  внутри собственного направления.

Модерн предложил грандиозную  «перестройку» искусства. Однако, многое казалось нереализованным. Противоречия вызванные объективными причинами  развития общества, преодолеть которые  мечтал новый стиль, привели его  к скорой гибели. Поэтому модерн остался в истории искусств серией уникальных образцов, имеющих, как правило, парадоксальный характер. Противоречивая стихия модерна коснулась всего: и характера его исторического  развития, и структуры художественной формы. Можно выделить главные противоречия: иррационализм и разумность, интуитивизм  и научный расчёт, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и функциональность, утончённость и  простота причудливо переплетаются, образуя  чрезвычайно своеобразный сплав. Модерн встретился с противоречием художественного – антихудожественного

, а это часто ставило  под сомнения его значение для истории искусства.

 В разных городах  Европы, независимо друг от друга,  возникали очаги нового искусства:  в Глазго и Барселоне, в Брюсселе  и Париже, в Вене и Санкт-Петербурге. Все они были по-своему оригинальны,  опирались на богатые национальные  традиции, но быстро устанавливающиеся  контакты вскоре показали их  принципиальное родство. Стиль  модерн развивался в тех странах  Европы, которые начиная с эпохи  романтизма были втянуты в  общенациональный художественный  процесс. Пестрота социальных  структур разных стран откладывала  своеобразный отпечаток на модерн.

Первый и основной период модерна может быть назван докоммерческой стадией, а последующие – коммерческой. Художественный рынок, современная  индустриальная техника способствовали широкому распространению стиля, одевая в его орнаменты предметы широкого потребления. В своём коммерческом виде он существовал долго, вплоть до 20-х гг., но это была уже постепенно деградирующая стадия.

Самое живое, что было в  модерне, создано в 1890 - начале 1900-х  годов. Потом испытывая постоянные кризисы, он не столько эволюционировал, сколько внутренне преображался, изменяя самому себе. Наиболее активные приверженцы направления перерастали  его, развивая новые поиски.

Выход из противоречий модерна  стал началом нового искусства. Модерн пытался разрешить противоречия искусства  XIX века, исходя из тенденций самого XIX века. В этой отчаянной попытке накануне XX века есть вздох умирающего столетия, однако модерн сумел «модернизироваться». Модерн критически относился к достижениям общества в области культуры и искусства и вместе с новой цивилизацией мечтали пересоздать мир искусства. Они часто приходили к ретроспективизму и утопизму, однако мастера модерна были ровесниками постройки первых станций метрополитена, широкого использования электрического освещения, появления на улицах автомобилей, а в небе аэропланов. Они широко пользовались телеграфом и фотографией. Промышленность использовала великие открытия учёных-химиков. Представители модерна поняли, что жизнь полна новых возможностей: социальных, научных, технических, художественных. Им грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Модерн – болезнь духа, томление по будущему, будущему специфическому, утопичному, будущему лучшего способа жить, где общество было бы очищено от присущих противоречий. Модерн хотел бы показать мир таким, как если бы современное общество пошло по пути социального усовершенствования; но так как через искусство общество переделать нельзя, то оно отвергло модерн «как модель будущего», лишь частично взяв то, что было актуально.