Культура XVIII века России

 

 

 

 

 

 

                                 4. Музыка и театр

Русская духовная музыка, как  и Русская православная церковь в целом, претерпела период реформ ещё в XVII в., и её развитие под влиянием западноевропейской музыки продолжалось и в XVIII в. Петровская Эпоха положила  начало  развитию  светской  музыки  нового  типа.

Творчество этого времени  пока еще очень незначительно: оно ограничивается в основном простейшими жанрами прикладной музыки  -  военной, застольной, танцевальной. На улицах новой столицы - Петербурга - играют военные  оркестры;  во  дворце устраиваются  ассамблеи  с  танцами;  музыка  звучит  и   на   торжественных празненствах,  и  на  военном   параде,   и   на   театральных   подмостках.

Строительство нового "государства  Российского" настойчиво  требовало  новых, особых, специфических форм музицирования. Новая функция   музыкального искусства особенно полно проявилась  в  жанрах парадной, торжественной музыки.

В  честь  Петра  I  и  его  полководцев  исполнялись  специально  сочиненные песнопения, носившие названия "панегирических", или "виатных", кантов. В музыкальном  поэтическом  отношении  панегирические  канты  были  типичным выражением героико-патриотических настроений петровской эпохи.

 Они породили особый   стиль торжественно-пышной,   гимнической хоровой музыки стиль, получивший  высшее  завершение  в  хоровых  концертах, кантатах и ораториях конца века. Особой популярностью пользовались танцевальные жанры. Танцы петровских ассамблей - менуэт, полонез, англез - прочно    укоренились на русской почве, а  некоторые  из  них,  в  первую  очередь  менуэт,  стали излюбленными в дворянском обществе.

 Постепенно   к   музыке   начинают   приобщаться   наиболее   образованные представители  русской  аристократии.  Некоторые  из  них   хорошо   владели искусством  игры на клавикордах, скрипке и флейте. При дворе входят  в  моду галантные песни любовно-лирического содержания ("арии"),  исполнявшиеся  под аккомпанемент клавесина, флейты или скрипки.

Видное место музыка заняла и в театре.  Первые  годы  царствования  Петра  I положили начало  активному     развитию     театральной   жизни   в  России. Впервые театр стад  доступным  для  сравнительно  широкого  круга  зрителей.

Неизменной участницей всех  спектаклей  была  инструментальная  музыка.   Начав свое существование  в первые годы царствования Петра I, русский  театр продолжал расти и развиваться в течение всего XVIII века.  Театр  становится важным центром музыкальной жизни в послепетровскую  эпоху,  когда  искусство завоевывает все более широкое общественное признание.

 В период 30-40-х годов  музыка  постепенно  выходит  из  сферы  прикладного искусства на самостоятельный путь развития. Осваиваются сложные  музыкальные жанры: опера, кантата, соната, сюита. Музыкальные инструменты, в  том  числе клавикорды, скрипка и арфа, получают все более широкое распространение в дворянском быту. При дворе и в домах знатных вельмож  устраиваются  камерные концерты. Формируются хоровые капеллы, оркестры и  оперные  труппы,  русские музыканты овладевают исполнительским мастерством. 

 Основным жанром,  характеризующим   развитие  музыкального  искусства  XVIII века в России, была опера. Не удивительно, что именно в оперном  жанре  ярче всего проявились впоследствии творческие  возможности  русских  композиторов XVIII века.

 Наряду с оперным  искусством в  России приобретают  популярность различные жанры камерной музыки. В середине  XVIII  века  камерные  концерты при дворе становятся обычным явлением.

В начале 60-х годов оркестр  был  разделен  на  две  самостоятельные  группы музыкантов -  исполнителей  оперно-симфонической  и  бальной  музыки.  Такая дифференциация была несомненным признаком роста исполнительских сил. Не случайно из среды музыкантов придворного  оркестра  выдвинулись  в  концевека  такие  даровитые  русские  композиторы,  как   В.А.Пашкевич   и   И.А.Хандошкин.

Последняя треть  XVIII  века  характеризуется  значительной  демократизацией музыкально-общественной жизни. Театральная жизнь выходит далеко  за  пределы придворного, аристократического быта. Развивается  музыкальное  образование, нотопечатание и нотоиздательское дело. Музыка  становится  достоянием  более широких  кругов   русского   общества:   домашнее   музицирование   получает распространение в мелкопоместной и городской мещанской среде. Ведущая роль в музыкальной жизни  России  по-прежнему  принадлежит  оперному театру. Однако развитие музыкального  театра  к  этому  времени  приобретает новое направление: меняется и оперный репертуар, и состав зрителей.

Огромное значение  для   развития  оперного  жанра  в  России  имели  успехи отечественного драматического театра.  Большого  подъема  театральная  жизнь достигла в период 1770  -  1780-х  годов,  в  эпоху  деятельности  передовых русских драматургов Фонвизина, Николаева, Княжина, Капниста. В 1776  году  в Москве  состоялось  открытие   Петровского  театра,  на  основе     которого впоследствии   возник Большой  театр.

  Наряду  с  городскими  "вольными"  театрами  в   конце  XVIII  века  широко развертывается сеть крепостных театров, разбросанных по всей России.

Особенно широкой известностью пользовались театры графа Н. П.  Шереметева  в его подмосковных имениях Кусково и Останкино.

Театр Шереметьева был  в первую очередь  оперным,  причем  основу  репертуара составляли последние театральные "новинки" - комические оперы французских  и итальянских композиторов. На этой сцене шли лучшие  произведения  Паизиелло,Пиччини, Гретри и Монсиныи. А в  главных  ролях  блистала  знаменитая  "первая  певица"  шереметевского театра Прасковья Ивановна Ковалева  (по  сцене  -  Параша  Жемчугова,  1768-1803), чье имя вошло в народные предания и было овеяно легендарной славой.

В конце XVIII века роговые  оркестры исполняли   достаточно  широкий концертный репертуар классической музыки (в  том  числе  симфонии  Гайдна  и Моцарта) и даже участвовали в оперных спектаклях.

К  концу  XVIII  века  все  более   систематический   характер   приобретает концертная жизнь. Ораториальные, хоровые концерты пользовались  большим  успехом  у  публики.  Одновременно устраивались и сольные концерты. Большим успехом  пользовались  выступления  клавесинистов  и  органистов  В.Пальшау, И. Гесслера, А. Сартори,  известных  в  России  также  и  по  своей педагогической деятельности.

 Успехи   музыкального   образования  и театрально-концертной  жизни создали прочную Основу для дальнейшего роста музыкальной  культуры.  Если  вначале века домашнее музицирование процветало лишь  в  узком  кругу  русской аристократии и было в значительной  степени  данью  «иноземному  вкусу»,  то теперь оно сделалось потребностью.

К музыкальному искусству, несмотря на  сословные  ограничения,  тянутся  все более широкие слои населения,  и  даже  представители  крепостного  сословия теперь составляют едва ли не основную  группу  музыкантов-профессионалов.  К концу   XVIII  века  можно  говорить  о   вполне   сложившихся,   устойчивых национальных традициях в  области музыкального исполнительства ,оперного  театра,  концертной  жизни.  Но  самым важным  и самым почетным завоеванием русской музыкальной культуры XVIII века явилось  создание  своей творческой традиции - рождение национальной композиторской школы.

 

 

 

 

                  5.  Литература

        Развитие русской литературы можно условно разделить на несколько этапов:

1 этап - 90гг 17 в -20 гг 18 в. Петровскя эпоха. Продолжение русского барокко.

2 этап - 30-50гг 18 в. Период становления русского классицизма. Смена жанров.1)стих. Сатира, 2)ода 3) класс ком 4) трагедия.  

3этап - 60-90гг Екатерининская эпоха. Период расцвета творчества писателей. Эту эпоху называют эпохой, просвещения. Фонвизин, Державин, Карамзин, Радищев. Крылов.   

Литература петровского  времени

Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, войны  за выход к морским путям, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов - все  это не могло не отразиться на росте  национального сознания. Люди Петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, величие  которых они ощущали на своих  судьбах. Ушла в прошлое боярская Россия.

Время требовало дел. Каждый обязан был трудиться на пользу общества и государства, подражая неустанному "работнику на троне". Всякое явление  оценивалось, прежде всего, с точки зрения его полезности. Словесность же могла быть полезна в том случае, если она прославляла успехи России и разъясняла государеву волю. Поэтому главные качества литературы этой эпохи - злободневность, жизнеутверждающий пафос и установка на общедоступность.   

Так в 1706 году появились, так называемые " школьные драмы", пьесы, написанные преподавателями духовных учебных  заведений. Школьная драма могла наполняться политическим содержанием. В пьесе, написанной в 1710 году по случаю победы под Полтавой, библейский царь Давид прямо уподоблен Петру Первому: как Давид победил великана Голиафа, так и Петр победил шведского короля Карла XII.

Многочисленное  духовное сословие к реформам было настроено враждебно. Петр не раз  безуспешно пытался привлечь на свою сторону деятелей Церкви. Он искал  верных людей, которые обладали бы даром  слова и убеждения и послушно проводили его линию среди  духовенства.

Таким человеком  стал Феофан Прокопович, церковный  деятель и писатель. Проповеди  Феофана - всегда политические выступления, талантливое изложение официальной  точки зрения. Их печатали в государственных  типографиях и рассылали по церквам. Большие публицистические сочинения  Феофана - "Духовный регламент" (1721г) и "Правда воли монаршей"(1722г) - написаны по поручению Петра. Они посвящены  обоснованию неограниченной власти монарха над жизнью подданных.

Разнообразно  поэтическое творчество Прокоповича. Он сочиняет духовные вирши, элегии, эпиграммы. Его "Песнь победная на пресловутую  победу Полтавскую"(1709) положила начало многочисленным одам восемнадцатого века на победы русского оружия.

Феофан  был не только практиком, но и теоретиком литературы. Он составил курсы " Поэтики" и " Риторики" (1706-1707г) на латинском  языке. В этих трудах он отстаивал  литературу, как искусство, подчиняющееся  строгим правилам, приносящее" услаждение и пользу". В стихах он требовал ясности и осуждал "темноту" ученой поэзии XVII века. В "Риторике" он, вслед за европейскими авторами, предложил различать три стиля: "высокий","средний" и "низкий", закрепляя каждый из них за конкретными  жанрами. Трактаты Прокоповича не были своевременно изданы, но стали известны теоретикам русского классицизма, - Ломоносов  изучал их в рукописи.

                                                Эпоха классицизма

В 30-40-х годах в русской словесности открывается совершенно новая страница - классицизм. Однако, как и литература петровского времени, творчество писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова и других) тесно связана с текущей политической жизнью страны.

В русской литературе классицизм появился позже, чем в западноевропейской. Он был тесно связан с идеями европейского просвещения, такими как: установление твердых и справедливых законов, обязательных для всех, просвещение  и образование нации, стремление проникнуть в тайны мироздания, утверждение  равенства людей всех сословий, признание  ценности человеческой личности независимо от положения в обществе.

Для русского классицизма характерна также система жанров, обращение  к разуму человека, условность художественных образов. Важным было признание решающей роли просвещенного монарха. Идеалом  такого монарха для русского классицизма  был Петр Первый.

Наиболее видным из первых деятелей новой литературной эпохи, пишущим  в этом жанре был князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744г. )

Его отец, влиятельный молдавский аристократ, был известным писателем  и историком. Сам князь Антиох был человеком образованнейшим  по самым высоким европейским  меркам. Латинскую, французскую и  итальянскую поэзию он знал в совершенстве. В России его друзьями были архиепископ  Феофан Прокопович и историк В.Н. Татищев. Последние двенадцать лет  жизни Кантемир был посланником  в Лондоне и Париже. Кантемир более известен как автор девяти сатир. В них обличаются разные пороки.

Мысль о природном равенстве  людей - одна из самых смелых идей литературы того времени.

Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения - является М.В. Ломоносов (1711-1765). В его торжественных одах возобладало "утверждающее" начало. Поэт прославляет успехи России на поле брани, в мирной торговле, в  науках и искусстве.

"С Ломоносова начинается  наша литература…он был ее  отцом, ее Петром Великим". Так  определил место и значение  творчества Михаила Васильевича  Ломоносова для русской литературы  В.Г. Белинский. Он первый из деятелей русской культуры завоевавший мировую известность, один из выдающихся просветителей и самый просвещенный человек своего времени, один из крупнейших ученых восемнадцатого века, замечательный поэт - стал реформатором русского стихосложения.

В 1757 году ученый пишет предисловие  к собранию сочинений " О пользе книг церковных в российском языке", в котором излагает знаменитую теорию  «трех штилей». В нем Ломоносов выдвигал в качестве основы литературного языка общенациональный язык.