Культура Средневековой России

Однако всё  же самые выдающиеся произведения мастера  связаны с др. городом. В 1918 г. в  дровяном сарае Звенигороде были обнаружены три иконы – «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». Написанные Рублёвым в начале XV в.

«Троица» - самая  совершенная среди сохранившихся  икон и самое прекрасное творение древнерусской живописи – была написана автором, в первой четверит XV столетия. Укоренилось мнение, что он создал её для иконостаса каменного собора храма Троице-Сергеива монастыря.

С именем Рублёва  связан самый высокий взлет в  истории древнерусского изобразительного искусства. Он был тем гениальным мастером, который создал свой собственный  оригинальный стиль, бесконечно совершенный, глубоко русский по своей сущности и художественному выражению, но вместе с тем благородной простотой заставляющий вспомнить искусство античности.

Наиболее выдающимся представителем рублевского направления  в искусстве второй половины XV – начала XVI в. был Дионисий. Он происходил из знатного рода и принадлежал к мирянам. По своим взглядам он был близок к Иосифу Волоцкому, который был духовным главой направления, стоявшего за богатую и политическую Церковь. Это проявилось к любви к искусству торжественно-праздничному.

Прекрасным  образцом творчества Дионисия-иконописца является икона «Распятие» из Павлово-Обнорского монастыря. Она входит в композицию Троицкого иконостаса. В плавно изогнутом  теле Христа не выражено страдание.

Мастер внёс много нового в понимание колорита, который ни у одного из русских  художников не был бы так богат  и разнообразен.

Искусство XVI в. всё теснее связывает свой судьбы с интересами государства. Над личностью мастера-творца, над самим процессом художественного творчества всё сильнее нависает «злоба дня». В царствование Ивана IV государство стало контролировать искусство. Церковный собор 1551 г. регламентировал не только взаимоотношения мастера-живописца с учениками, но также художественный процесс и его результаты, канонизируя освящённые веками и авторитетами иконографические схемы, призывая копировать стаых византийских живописцев и Андрея Рублева. Подобные меры, безусловно, наносили большой вред искусству, поощряли ремесленничество и бездумное повторение «образцов».

В XVI в. существенно стала расширяться тематика древнерусской живописи. Гораздо чаще, чем раньше, художники обращаются к сюжетам и образам Ветхого завета. Некогда ранее историческая тема не занимала так много места в творениях иконописцев. В связи с этим в художественное творчество всё более проникают жанровость, интерес к быту.

Иконы этого  периода: «Церковь воинствующая» , «Успение богородицы».

Эволюционные  процессы, происходившие в государственном  строе России XVII в., ломка традиционного мировоззрения, заметно выросший интерес к окружающему миру, тяга к «внешней мудрости» отразились на общем характере русской культуры. «Родовой признак» культуры и искусства этой эпохи – «обмирщение», освобождение от канонов. Иконописцы оказались на перепутье.

Начало XVII в. ознаменовалось господством двух художественных направлений, унаследованных от предыдущей эпохи. Одно из них получило название годуновской школы, поскольку большинство известных произведений этого направления выполнены по заказу царя Бориса Годунова и его родственников этот стиль в целом отличают тяготения к повествовательности, перегруженность композиций деталями, телесность и материальность форм, увлечение архитектурными формами. В тоже время ему присуще определенная ориентация на традиции прошлого, на образы далекого рублевско–дионисиевского цветовая палитра произведений сдержанная. В построение формы большая роль отвадилась рисунку.

Другое направление  принято называть строгановской школой. Большинство икон этого стиля связано с заказами именитого купеческого рода Строгановых. Строгановская школа это искусство иконной миниатюры. В этих иконах с неслыханных до того времени дерзостью заявляют о себе эстетическое начало, как бы заслонившие культовое начало образа. Неглубокое внутреннее содержание той или иной композиции и не богатство духовного мира персонажей волновали художников, а красотой формы, в которой можно было все это запечатлеть.

Одним из более  знаменитых художников – строгановцев был Прокопий Чирин. Числу его  ранних работ относится икона «Никита-воин» (1593г.). Характерным примером практического претворения иконописи эстетических идеалов Симона Ушакова является его «Троица» (1671г.). 

 

 

 

 

 

 

 

 

8. Монументальная  живопись (мозаика и фреска).

 

Монументальная  живопись на Руси появилась во времена расцвета Киевской Руси – при князе Владимире Святом (980-1015 гг.) и Ярославе Мудром (1019-1054 гг.). Она складывалась на основе византийских традиций.

Мастера оформляли  соборы используя два вида монументальной живописи: мозаики и фрески. Мозаика отличается наибольшей роскошью и нарядностью. Сложенная из смальты – небольших кусочков окрашенного стекла, она менее подвержена воздействию времени, чем фреска, и не теряет первоначальной свежести красок. В этой технике, как наиболее дорогой и сложной, выполнялись композиции в куполе и аспиде. Остальные части храма расписывались водяными красками по сырой штукатурке – фресками.

Собор Св. Софии - древнейший памятник, который сохранил монументальную живопись домонгольской Руси. Он воздвигнут в середине XI века в честь победы князя Ярослава Мудрого над пришлыми кочевниками-печенегами. Великолепное внутреннее убранство собора выполнили, соединив мозаику и фреску, греческие мастера, поэтому оно в наибольшей степени соответствует системе росписи.

Основу этой системы составляет восприятие пространства храма как «земного неба», в котором  присутствует Бог. Персонажи Священной  истории в росписи собора размещаются  в строгом порядке, обусловленном  ходом византийского богослужения. Во время церковной службы внимание верующего сосредоточенно на дву основных частях храма: пространстве под куполом, где находится амвон (место, откуда священник возглашает текст писания или проповеди), и на алтаре, расположенном в восточном полукружии храма (аспиде). Всё пространство храма мысленно делится на две зоны: «небесную»( купол и аспида) и  «земную» (стены и западные столбы). Само богослужение символически уподобляется небесной службе, совершаемой Христом и его ангелами.

В небесной зоне царит изображение Христа, ибо  он, как говорится в Священном писании, «Царь царствующих и Господь господствующих». По церковным канонам в небесной иерархии второе место после Христа занимает Богоматерь. Её образ символизирует Церковь земную. Это заступница всех людей перед грозным ликом Господним.

Фрески Киевской эпохи отличаются строгостью следования принципам византийской системы  росписи и торжественной монументальностью.

Процветавшие  киевские земли постепенно пришли в  упадок от княжеских междоусобиц  и набегов кочевников. Во время княжения Андрея Боголюбского (1157-1174гг.) и Всеволода Большое Гнездо (1176-1212 гг.) новым центром политической и духовной жизни становится Владимир.

Собор Св. Дмитрия (1195 г.) во Владимире украшали приглашенные из Константинополя греческие мастера. Их красочная палитра разнообразна и богата цветовыми сочетаниями: здесь больше всего золотисто-коричневых тонов, их дополняют желтовато-зелёные, голубые, светло-синие, лиловые, красно-коричневые.

В середине XIIв. Новгородская республика стала независимым государством. Новгородцы избежали всеобщего разорения, которому подверглись русские земли в годы монголо-татарского нашествия. По особому приглашению в Новгород прибыл Феофан Грек замечательный византийский живописец.

Личность Феофана  Грека была настолько своеобразна, что он не мог принять исихастские идеи, не переработав и не обогатив их. Например, в живописном ансамбле церкви Спаса Преображения он видоизменил традиционную систему росписи храма. В образе Пантократора, который помещён в куполе храма, мастер подчеркнул прежде всего огромную божественную силу. Она исходит от мощной фигуры, лика в взгляда Христа.

Суровый, аскетический дух феофанского ансамбля подчеркивают сдержанные цвета: бледно-фиолетовый, светло-желтые и серо-зелёные тона подчинены драматическому красно-коричневому тону.

Объединение русских  земель вокруг Москвы открыло новую  эпоху в русской истории: в  столице сосредоточилась высшая политическая и церковная власть. А на Востоке под натиском турецких завоевателей угасла Византия, увлекая  за собой балканские православные страны – Сербию, Македонию, Болгарию. Монументальная живопись Московской Руси, опираясь на византийские и владимиро-суздальские традиции, пережила необыкновенный взлёт в творчестве самых крупных мастеров эпохи – Андрея Рублёва (около 1360-1430) и Дионисия (1440- около 1505).

Андрею Рублёву  заказывали расписывать важнейшие  храмы Московской Руси. В 1405 г. вместе с Феофаном Греком и Прохором расписывал интерьер Блаловещенского собора Московского Кремля (сильный пожар уничтожил эту роспись в 1547 г.) Восхищение и признание современников вызывало не столько выдающееся живописное дарование Рублёва, сколько его поразительное умение открывать взору человеческому невидимый мир Божественной красоты, сотканный и чистых красок, света и молитвенной тишины. Творчеству Андрея Рублёва чужда насыщенная мистическим порывом грозовая атмосфера феофанской живописи, равно как и царственное величие древнейших византийских образов. Он вкладывал в свои произведения всю теплоту и искренность религиозного чувства, проникновенный лиризм и задушевность.

Традиции русского искусства начало XV в. видны в монументальных произведениях московского мастера Дионисия. Он работал в столице, где имел собственную мастерскую. Он был признанным мастером, и именно ему поручили расписывать Благовещенский и Успенский собор в Кремле. Творчество Дионисия, в котором ещё ясно слышны отголоски высокоодухотворённого поэтического искусства Андрея Рублёва, обладало и новыми чертами. Отойдя от византийской традиции, основой которой было античное искусство, мастер существенно изменил важнейшие изобразительные принципы. Фигуры святых на его фресках уже не уподоблялись монументальным статуям, их пропорции удлинились. Утратив объем, став как бы бестелесными, изящные фигуры вопреки законам тяготения словно парят в пространстве, подчиняясь плавному музыкальному ритму композиции. Их длинные, богато украшенные одеяния изображены плоскостно, как цветовые пятна. И это ещё больше подчёркивает декоративную нарядность росписи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9. Ювелирное искусство.

 

Замечательное искусство древних ювелиров эпохи  Ярослава Мудрого и Владимира  Мономаха поражало европейских путешественников .посещавших Русь в те времена. За долгие века оно было забыто.однако усилиям  отечественных археологов в XIX-XX столетиях творения древних мастеров обрели новую жизнь. Из- под земли были добыты сотни и тысячи украшений, созданных мастерами X- начала XIII в. выставленные в витринах музеев, они способны зачаровать современную модницу и вызвать глубокое, искреннее восхищение художника.

В древние времена  Русь испытывала влияние сразу нескольких развитых культур. В средневековом  Киеве целые кварталы был населены иноземцами: греками, евреями и армянами. Суровые воины и ловкие торговцы из Скандинавии принесли в русские  земли тонкое языческое искусство эпохи викингов. Торговцы с Востока – красочный и замысловатый орнамент, столь любимый в странах ислама. Наконец, христианство, принятое от могущественной Византийской империи, раскинувшейся на берегах Средиземного и Черного морей, связало Русь с высокой художественной культурой этого государства. Византия была в те времена светочем цивилизации в варварской Европе и хранительницей древних знаний, завещанных эпохой античности. Но наряду с христианством Русь в течение нескольких веков сохраняла стойкие языческие традиции. Сложная, высокоразвитая религиозная система восточнославянского язычества стала важным источником творческой фантазии древнерусских живописцев, скульпторов и ювелиров.

Монголо-татарское  нашествие оказалось гибельным  для многих секретов ювелирного искусства. Владевшие ими мастера сгинули в лихую годину Батыева разгрома или были угнаны ордынцами для обслуживания их правителей. Целое столетие мастерство древних ювелиров находилось практически в упаде, и лишь в середине-второй половинеXV в, началось его медленное возрождение.

Некоторые памятники  ювелирного искусства получили огромную известность. О них пишут статьи и книги, помещают их фотографии в  альбоме, посвящённые культуре домонгольской  Руси. Более всего знаменита «Черниговская гривна», или  «Гривна Владимира Мономаха». Это чеканный золотой медальон XI в., так называемый змеевик, на одной стороне которого изображена женская голова, в клубке из 8 змей, символизирующая дьявола, языческое божество или злое начало вообще.  Против болезни направлена молитва на греческом языке. На другой стороне – архангел Михаил, призванный оборонять владельца гривны от дьявольских кознай. Надпись гласит: «Господи, помоги рабу своему Василию». Это был настоящий христианский амулет против нечистой силы.   

 

9.1. Ювелирные  техники