Культура Китая

Живопись. Скульптура. Прикладные искусства. 

 Архитектура. 

На первые века нашей  эры приходится и расцвет живописи и ваяния, который многие исследователи  связывают с буддизмом: в буддийских храмах помещалось множество статуй различных божеств и святых. Особенно развиты живопись тушью на бумаге, шёлке, а также искусство фресок. 

Развивались и прикладные искусства: изготовление бронзовых  зеркал, украшенных резьбой; уже во II тыс. до н.э. получила развитие резьба по нефриту и кости. Совершенствовалась художественная керамика, тем самым  подготовляя почву для производства в IV в. н.э. фарфора. Великолепны также  и разнообразные лаковые изделия. 

Интересна и необычна архитектура Китая. Уже в I тыс. до н.э. китайцы умели строить здания в два-три и более этажей с  многоярусной крышей. Типичным было здание, состоящее из опор в виде деревянных столбов, с черепичной крышей, которая  имела поднятые вверх края и чётко  обозначенный карниз,-пагода. Самыми известными являются пагода Сун-юэ-сы в Хэнани, «Большая пагода диких гусей» в Сиане. 

В III в. до н.э. в Китае  было построено более 700 императорских  дворцов, один из которых был поистине громадным: его центральный зал  вмещал более 10000 человек. 

Музыка 

На рубеже нашей  эры появились трактаты о музыке, наиболее известным из которых был  трактат «Юэцзи». В нём отражены представления китайцев о музыке. 

Уже в I тыс. до н.э. шёл  процесс формирования слоя профессиональных музыкантов-важнейший этап в развитии музыкальной культуры любой страны. Во II в. до н.э. была создана придворная музыкальная палата Юэфу, в задачи которой входили специальная  подготовка музыкантов, а также организация  музыкального сопровождения всех церемониалов. Каждый император Китая содержал при дворе штат музыкантов и танцовщиц. Придворная музыкальная палата не только обучала музыкантов и танцоров, но и осуществляла строгое наблюдение за исполнением песенной и танцевальной музыки и руководство тею. Таким  образом, даже эта сфера культуры, менее других поддающаяся регламентации, была в Китае регламентирована и подвластна государству. 

Концепция счастья  в старом Китае 

В китайской культуре в целом отразилось отношение  китайцев к жизни и их концепция  счастья: они считали, что реальная жизнь-это и есть по сути единственная жизнь, которую следует ценить и  которую надо устроить как можно  лучше, в соответствии с великими заповедями мудрецов древности.[4] 

Теоретически счастье  доступно каждому, а практически-очень  немногим и является наградой за терпенье, труд, рвение, способности, важнейшей  из которых была способность соответствовать  своей социальной роли. Если же судьба не была щедрой к человеку, его учили  довольствоваться малым, наслаждаться тем, что у него есть. 

Символом счастья  в Древнем Китае была летучая  мышь, прежде всего из-за созвучия её названия (фу). Пять летучих мышей  означали много счастливых благ, прежде всего долголетие, богатство, здоровье, благонравие и естественную смерть.[5] 

  

 

Культура Средневекового Китая 

            Эпоха Раннего Средневековья 

Эпоха политической раздробленности, открывающая историю  Средневекового Китая, не прервала традицию культурного развития страны. 

Вслед за империей Хань, сметённой народными восстаниям «жёлтых повязок», наступила эпоха  Троецарствия (220-280): образовались три  самостоятельных государства-Вэй, Шу и У. Противоборство трёх царств завершилось  победой правопреемницы Вэй-империи  Цзинь (280-316). Разложение имперского порядка  сделало Китай лёгкой добычей  кочевых племён. Под их натиском китайцы бежали на юг, за реку Янцзы. Так произошло разделение страны на северную и южную части. Это обособление стало одним из ключевых моментов истории и культуры Китая III-VI вв. 

Религия 

Политическая ситуация отразилась на духовном строе эпохи  и породила такие явления, как  религиозный даосизм и чань-буддизм. Даосизм был тесно связан с  мистическими сектами. Возглавлявшие  их священники притязали на обладание  ниспосланных им лично с Неба откровений. 

Буддизм в Китае  быстро приспособился к национальным традициям. Буддизм утверждался  здесь сначала в форме учения Нагарджуны, а затем в мистической  разновидности учения Бодхидхармы. Со временем буддизм нашёл некое  уникальное соотношение с даосизмом, а позже с конфуцианством, что  позволило ему органически войти  в плоть и кровь китайской  культуры. 

В середине VI в. индийским  проповедником Бодхидхармой была основана школа чань, что значит созерцание, медитация. Будучи наиболее китаизированной  формой буддизма, школа чань оказала  большое влияние на национальное искусство. 

  

  

Литература 

Литература в Китае  издревле занимала уникальное по значимости место. Ведущее место в китайской  классической  литературе занимала поэзия, её же основу составляла лирика, сущность которой китайцы усматривали  в выражении чувств. 

Событием в истории  китайской поэзии было рождение пятисловного стиха-фу, который пришёл на смену  четырёхсловному. Пятый иероглиф приблизил  поэтический язык к разговорной  речи, народной песне, из которой он развился. «Золотой век» фу начался  с Кун Жуна (153-208) и Цао Чжи (192-232). 

Следующий шаг в  развитии пятисловных стихов сделали  семь друзей литераторов-«Семь мудрых из бамбуковой рощи». Они положили начало поэтическому профессионализму в Китае. 

IV столетие проходит  под знаком господства «Поэзии  таинственных речений»-модных среди  аристократов стихов на темы  даоской философии. Контрастом  ей явилось творчество великого  национального поэта Китая Тао  Юаньмина (356-427). Его стихи утверждают  идеал простоты и духовной  свободы: 

                         «Жену я зову, детей мы берём  с собою, 

                          И в добрый к нам день  гулять далеко уходим...» 

На V в. приходится расцвет  пейзажной лирики («Стихи о горах  и водах»). Открыватели её-поэты  юга из семейства Се-Се Линьюнь (385-433) и Се Тяо (469-499). 

Китайская проза III-VI вв.продолжала оставаться многожанровой. Ведущими прозаическими жанром эпохи  была близкая к поэзии ритмическая  философская проза: «Письма о  разрыве», трактаты «О долголетии», «Опровержение  теории о естественной любви к  учению». 

Наиболее популярными  в IV-VI вв. стали «Рассказы о событиях в мире» Лю И-цина (403-444), распределённые по рубрикам:дела,язык,правления,поступки. 

Искусство 

Несмотря на явный  литературоцентризм культурного развития Раннего Средневековья, многовековые традиции искусства не только не были прерваны, но наоборот обогатились  новым содержанием. На стыке торговых путей началось бурное строительство  грандиозных скальных буддийских монастырей с многочисленными пещерами, украшенными  статуями, рельефами, фресками. Среди  прочих выделяются монастыри близ Дуньхуана-Юньган, Лунмэнь и Цяньфодун. 

В изобразительном  искусстве центральное место  заняли образы небожителей и юных заступников за человечество. В скульптуре пещерных монастырей преобладали тяжеловесные и статичные, сросшиеся с массой скалы колоссальные статуи Будды. 

На юге страны получил развитие не связанный с  буддийской тематикой тип иллюстрированной повести на горизонтальных свитках. Они выполнялись тушью и минеральными красками, по средствам же выразительности, разнообразию линейного штриха явно сближались с искусством каллиграфии. От V в. дошёл до нас самый древний  сохранившейся целиком трактат  о живописи, духовном назначении искусства  и эстетических норм «Шесть правил живописи». Его автор Се Хэ (ок. 500) оказал основополагающее влияние на теорию изобразительного искусства  Китая.[6] 

            Эпоха Классического Средневековья 

Эпоха Классического  Средневековья (VII-XII вв.) начинается правлением династии Тан (618-907). После падения  Танской династии и нескольких десятилетий  междуцарствия (907-960) к власти пришла династия Сун (960-1275). 

Музыка 

Эпохи Тан и Сун  отмечены необычайным взлётом всех видов искусств, находившихся под  покровительством правящих династий. В VIII в. было открыто пять специальных  учебных заведений, в том числе  Придворная школа и консерватория  «Грушевый сад». С X в. в Нанкине  действовала императорская Академия живописи. В XII в. при кайфэнском дворе  был организован музей-хранилище  более 6000 произведений живописи и каллиграфии. 

В танскую эпоху  придворная музыка была представлена двумя жанрами: музыкой на открытом воздухе и музыкой, исполнявшейся  в помещении. В IX-X вв. в городах  получили распространение песенные сказы и декламация под музыку отрывков из буддийских канонических книг. 

В эпоху Сун популярными  становятся зрелищные искусства: разыгрывавшиеся  в балаганах песенные сказы с  инструментальным сопровождением, многочастные драмы, южные музыкальные драмы. 

Скульптура 

С приходом в Китай  буддизма получает развитие скульптура. Её изготавливали из дерева, камня, лёссовой глины, чугуна, бронзы. Китайских  мастеров отличала техника литья. Самая  ранняя буддийская скульптура представлена рельефами и изваяниями пещерных монастырей. Самой известной является высеченная в VII в. в скалах Лунмэня 17-метровая статуя Будды Вайрочаны  (владыки Космоса). Скульптурная композиция «Бодхисатва и Ананда» пещерного буддийского храма Цяньфодун(VIII в.) выполнена из лёссовой глины и раскрашена. 

Больших успехов  достигли танские и сунские мастера  в погребальной пластике. В погребения знатных людей клались небольшие  красочные статуэтки из поливной керамики: боевые кони в пылу сражения, согбенный раб, учёный, погружённый  в раздумья, или грациозная танцовщица. С угасанием буддийских монастырей скульптура всё более уступала место  живописи, расцвет которой приходится на сунское время. 

Живопись. Каллиграфия 

Китайская живопись, как и музыка, необыкновенно привлекательна, однако для европейского сознания она  сложна. Главное для китайского художника-не то, что нарисовано, а то, что сокрыто  за видимым. Произведения традиционной китайской живописи основывались на соединении живописных и графических  приёмов. 

В союзе с живописью, а также и как самостоятельный  вид искусства выступала каллиграфия-шуфа. В Средневековье выделились четыре основных стиля шуфа: деловое письмо волнистыми неровными линиями; уставное письмо с уравновешенностью всех элементов иероглифа; стиль, переходный от уставного к скорописному; скоропись  со стремительным движением линий, тяготевших к безотрывности. 

Во второй половине XI в. (1074) появилась наиболее важная работа Го Жо-сюя по истории искусства  эпохи Сунн-«Записки о живописи: что видел и слышал». Он был  автором аристократической концепции  живописи. 

В VII-VIII вв. главными сюжетами живописи были образы буддийского  рая, изображениями которого покрывались  стены пещерных монастырей. В народной среде популярным становился лубок-новогодние картинки, изображающие персонажей народной и даоской мифологии. 

Иконография высшего  божества народной религии-Нефритового  императора сложилась около X в. В  народных лубках он изображался на троне в царском головном уборе  и халате, расшитом драконами, с нефритовой дощечкой в руках, символом закона и  справедливого суда. 
 

В IX-X вв., когда преимущественное развитие получила монохромная живопись, оформились три ведущих жанра: живопись людей, пейзажная живопись и цветы-птицы. Ведущим жанром стал жанр-цветы-птицы. Размещённые на чистом фоне свободные  композиции цветов, птиц, растений, плодов, насекомых в сопровождении каллиграфических надписей отражали даосско-буддийские представления о дуальности сил  Вселенной. Особое место занимало изображение  так называемых «четырёх благородных» растений: орхидеи, дикой сливы мэйхуа, бамбука и хризантемы. Так, мэйхуа символизировала благородство, чистоту  и стойкость. В одном их трактатов  по живописи о ней сказано так: 

«Небольшие цветы, и нет изобилия их-это изящество. Тонкий ствол, а не толстый-вот утончённость. В возрасте не особенно юном-вот  элегантность.Цветы полуоткрыты, а  не полное цветение-в этом изысканность.»[7] 

Эпоха Мин. Зрелое Средневековье.