Культура и социальный идеал

Одновременно  с цифирными школами в России были открыты так называемые гарнизонные  и адмиралтейские школы, которые  были предназначены для подготовки солдат и матросов, т. е. низшего военного состава армии и флота. Для  подготовки квалифицированных рабочих  кадров стали открываться горно-заводские школы для «обучения словесной письменной грамоте, цифири и иным инженерным наукам». Все эти учебные заведения представляли собой школы для представителей низших сословий. Одновременно в России происходит становление системы элитарного образования для дворянства.

В) Новые явления в архитектуре и изобразительном искусстве.

В это время  осуществлялась политика меркантилизма, направленная на всемерную экономию, обусловленную затянувшейся Северной войной, расходы на чрезмерную декоративность в архитектурном убранстве не поощрялись, что определило относительную  простоту большинства построек петровского  Петербурга. В такой политике в  области архитектуры больше всего  были заинтересованы частные застройщики.

Особенности архитектурного стиля барокко первой трети XVIII в. можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся  архитектурных произведений петровского  времени, таких, как «Монплезир» и «Эрмитаж» в Петергофе (Петродворце), дворец в Стрельне, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Ленинграде, Петровские ворота и собор Петропавловской крепости и др.

Развитие  в России архитектуры барокко  определяли выдающиеся зодчие, творческие взгляды которых складывались еще  в 1730-х годах и под воздействием требований середины века приобрели  отчетливый художественный характер.

В середине XVIII в. стиль барокко в России имел ярко выраженные самобытные национальные особенности благодаря преемственности  композиционных декоративных приемов  русского зодчества XVII— начала XVIII в. Нарядная полихромия зданий, выразительная  пластичность архитектурных образов  и вместе с тем простота планировочной  и объемно-пространственной композиций сооружения, свойственные лучшим произведениям  московского барокко XVII в., нашли  также воплощение в русской архитектуре  середины XVIII в. Именно в середине XVIII в. соборам и церквам повелением императрицы было возвращено традиционное для русского культового зодчества пятиглавие, вновь ставшее господствующей особенностью русского храмостроения.

В 1760-х годах  в России произошла смена архитектурно-художественного  стиля. Декоративное барокко, достигшее  своего апогея в творчестве величайшего  представителя этого направления  — зодчего Ф. Б. Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем  распространившемуся по всей стране. Самыми ранними проявлениями классицизма были проект «Увеселительного дома» в Ораниенбауме (ныне не существует), составленный архитектором А.Ф. Кокориновым, и так называемый Ботный дом А.Ф. Виста в Петропавловской крепости.

XVIII век —  значительнейший период в русской  истории. Планомерное изучение XVIII века началось лишь в XX столетии. Конечно, многое погибло в огне  революционных событий и Гражданской  войны, многое (вспомним, что значительное  количество произведений XVIII в. было  создано крепостными мастерами  и находилось в частных собраниях)  вывезено за границу. Но основная  часть богатой коллекции русского искусства XVIII столетия была собрана в государственных музеях (ГРМ, ПТ, Останкино, Кусково и пр.), что, естественно, облегчает изучение этого периода. Скажем только, что уже в 1922 г. состоялась персональная выставка живописца Д.Г. Левицкого, произведения которого еще в начале века привлекали внимание исследователей. Советское искусствознание в понимании и оценке проблематики XVIII в. прошло и период эстетски-рафинированной критики «мирискуснического» толка, и социологически-вульгаризаторской, идущей еще от школы Фриче, и период существования, так сказать, «чистой архиваристики», сбора фактического и фактологического материала, чтобы со второй половины 50-х годов прийти к необычайно насыщенному этапу, соединяющему разного характера исследования — от музейно-атрибуционных до обобщенно-теоретических. Так в общих чертах обстоит дело с вопросом изучения русского искусства XVIII столетия, во многом резко отличного от средневекового периода русской культуры, но и имеющего с ним глубокие внутренние связи.

Перелом в  русском искусстве наметился  еще в XVII в., это не вызывает сомнений. Но победу новое искусство одержало в начале следующего столетия.

Вторая половина XVIII столетия — период расцвета абсолютной монархии в России, могущества русского дворянства. Но в расцвете абсолютистской системы были заложены и причины  ее надвигающегося кризиса. Напряженному развитию русской общественной мысли  и русской литературы этих лет (Сумароков, Фонвизин) соответствовал быстрый взлет  русской художественной культуры второй половины XVIII в., формирование целого поколения  мастеров, представленного крупными творческими индивидуальностями. Этот подъем обусловлен, несомненно, развитием  национального искусства в предшествующий период, в овеянное высоким гражданственным  идеалом петровское время, в годы елизаветинского правления, когда  русское барокко столь блистательно проявило себя в грандиозных архитектурных  ансамблях, в монументальной живописи и пластике.

На рубеже 70—80-х годов под воздействием новых эстетических воззрений становятся заметны новые качества рокотовской манеры. Открытость и прямота в портретируемых лицах сменяется выражением непроницаемости, сдержанности душевных переживаний, светской выдержки. В характеристике модели, в композиции и колорите как бы изменяются акценты.

Понемногу начинает развиваться книжная графика. По-прежнему живет лубок на темы сказок, былин, басен или сатирического толка—ясная, доходчивая, народная картинка, имевшая самое широкое хождение. Центр лубочных изданий, в основном, Москва.

На протяжении XVIII столетия русская архитектура  и русское изобразительное искусство  развивались по законам иным, чем  в Древней Руси,— по законам  Нового времени. Это был очень непростой путь освоения законов общеевропейского развития в минимально короткие сроки, исчисляемые годами, а не веками, как это было в Западной Европе, в результате чего русская светская художественная культура заняла свое достойное место среди европейских школ, сохранив свою специфику и создав собственную систему, как в жанровом, так и в типологическом отношениях.

Задание 8. Советское искусство 1960-х – 80-х гг.

60-70-е годы - это время наиболее плодотворной  творческой работы тех художников, которых сегодня относят к  старшему поколению. В своей широкой экспрессивной манере Е. Моисеенко создает овеянные революционной романтикой полотна о гражданской и Великой Отечественной войнах (цикл "Годы боевые", 1961; "Красные пришли", 1963-1964, и др.). Б. С. Угаров пишет картину о блокадном городе на Неве-"Ленинградка. В сорок первом" (1961).

Идут поиски новых выразительных средств в каждом из видов изобразительного искусства, поиски динамичности, лаконизма, простоты фабулы, обобщенности при яркой эмоциональности и остроте самого характерного. Художники разрабатывают новый, так называемый "суровый стиль" (этот термин принадлежит советскому искусствоведу А. Каменскому). Ибо именно в это время выявилось стремление художественно воссоздать действительность без обычной в 40-50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей, без поверхностной фиксации бесконфликтных малозначительных сюжетов, укоренившейся манеры изображать борьбу "хорошего с лучшим" а также без иллюстративности, "литературщины", ставших почти нормой,- т. е. без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности, пагубно влияя на образное содержание и художественное мастерство.

Художников "сурового стиля" связывает воедино  время и его герой, которого они  изображают. Недаром все они много  занимаются жанром портрета. Это понятно, ибо искусство - прежде всего исследователь  человеческой души. Отличительной чертой портрета является, пожалуй, некоторая  подвижность его границ. Портрет  часто вбирает в себя свойства других жанров или сам вторгается в них. Это особенно заметно в  автопортретах; как правило, они  широко представлены на выставках. В  них поражает острый самоанализ, иногда беспощадная ирония, безжалостность приговора самому себе. Все это, однако, не исключает многоликости современного портрета, и философски осмысляющего жизнь, и сурово анализирующего ее, и выражающего лирическое, поэтическое  чувство радости бытия.

В нашем искусстве единственно "шестидесятники" рискнули и смогли поднять труднейшую тему любви. Ее вехи - те же "Влюбленные" Коржева на пороге десятилетия и "Двое" (1966) Попкова во второй его половине. И это "плоские" шестидесятые! Уже на начальном этапе, выявляя актуальные аспекты гуманистической проблематики, тогдашнее искусство обнаруживает потребность емкого синтеза. Вот, к примеру, еще один стереотип в оценке "суровых".

Во второй половине 60-х годов мы не видим  радикальной смены эстетических ориентиров, но ощущение неких сдвигов  в жизни искусства, однако же, безусловно. Сдвиги объяснялись многими факторами. В их числе нельзя не упомянуть  о той роли, какую сыграло резкое осуждение поисков молодых, имевшее  место в 1963 году после посещения  Н.С.Хрущевым выставки 30-летия МОСХ. Молодые лидеры 60-х годов стали тогда мишенью целой идеологической кампании. Но правда и то, что успех этой "критики" был достаточно относительным.

Происходило нечто весьма примечательное. Буквально  на глазах "суровый стиль" становился явлением истории нашего изобразительного искусства. Своеобразие ситуации было, однако, в том, что новых ярких  лидеров она не обнаруживала, хотя направление творческих интересов  все же менялось

В молодом  искусстве 70-х годов больше неожиданного, больше сложного, чем в порубежном "романтизме", о котором шла  речь. Но и оно по-своему отвечает на вопросы поколения "шестидесятников", в чем-то принципиально его "дополняет". Дело здесь не во внешних контрастах. 60-е годы стремятся к единству стиля, современного стиля, 70-е увлечены художественным наследием да к тому же не отличаются единодушием в стилевых предпочтениях. 60-е - это жажда монументальности, крупный масштаб. А младшие выражают себя преимущественно в станковых  формах. Такие отличия очевидны, но их не стоит переоценивать. Например, и "семидесятники" совсем не чуждались  большой картины. Кроме того, многие из них прямо следуют в русле  тенденций, намеченных старшими. Так  что были реальные условия художественной жизни тех лет.

В начале 80-х  годов, когда в атмосфере выставок стали ощущаться некие сдвиги, можно было услышать: в творческую жизнь включается поколение "благополучных  детей". Идет молодежь, не знавшая  не только войны, но и лишений послевоенных лет, а потому вовсе не склонная к  активному самоутверждению. Ей не за что было бороться. Поэтому она  заражена конформизмом и потребительством.

Задание 9. Литература  XX века.

Литература XX века по своему стилистическому и  идейному разнообразию несопоставима  с литературой XIX века, где можно  было выделить только три-четыре ведущих  направления.

Вместе с  тем современная литература дала ничуть не больше великих талантов, чем литература прошлого столетия. Европейская художественная литература XX века сохраняет верность классическим традициям.

На рубеже двух веков заметна плеяда писателей, творчество которых еще не выражало устремления и новаторские поиски XX века: английский романист Джон Голсуорси (1867 - 1933), создавший социально-бытовые  романы (трилогия «Сага о Форсайтах»), немецкие писатели Томас Манн (1875 - 1955), написавший философские романы «Волшебная гора» (1924) и «Доктор Фаустус» (1947), раскрывающие нравственные, духовные и интеллектуальные искания европейского интеллигента, и Генрих Белль (1917 - 1985), сочетавший в своих романах и повестях социальную критику с элементами гротеска и глубоким психологическим анализом, французские Анатоль Франс (1844 - 1924), давший сатирическое обозрение Франции конца XIX века, Ромен Роллан (1866 - 1944), отобразивший в романе-эпопее «Жан Кристоф» духовные искания и метания гениального музыканта, и др.

В то же время  европейская литература испытала воздействие  модернизма, что прежде всего проявляется в поэзии. Так, французские поэты П. Элюар (1895 - 1952) и Л. Арагон (1897 - 1982) были ведущими фигурами сюрреализма.

Однако наиболее значительными в стиле модерн была не поэзия, а проза -- романы М. Пруста («В поисках утраченного времени»), Дж. Джойса («Улисс»), ф. Кафки («Замок»). Эти романы явились ответом на события Первой мировой войны, породившей поколение, получившее в литературе название «потерянного». В них анализируются духовные, психические, патологические проявления человека. Общим для них является методологический прием - использование открытого французским философом, представителем интуитивизма и «философии жизни» Анри Бергсоном (1859 - 1941) метода анализа «поток сознания», заключающийся в описании непрерывного течения мыслей, впечатлений и чувств человека.

Основу познания составляет чистое восприятие, а материя  и сознание суть явления, реконструированные рассудком из фактов непосредственного  опыта. Его главная работа «Творческая  эволюция» принесла Бергсону славу  не только философа, но и писателя (в 1927 году он был награжден Нобелевской  премией по литературе). Бергсон  проявил себя также на дипломатическом  и педагогическом поприще.

Философия Бергсона оказала значительное влияние на интеллектуальную атмосферу Европы, в том числе на литературу. У  многих писателей первой половины XX века «поток сознания» из философского метода познания превратился в эффектный  художественный прием.

Философские идеи Бергсона легли в основу знаменитого  романа французского писателя Марселя  Пруста (1871 - 1922) «В поисках утраченного  времени» (в 14-ти томах). Работа, представляющая собой цикл романов, служит выражением его детских воспоминаний, выплывающих  из подсознания.