Культура Греции

Искусство Крита В начале 2-го тысячелетия до н. э. на Крите строили много дворцов. Каждый из них представлял большую группу построек, возведенных вокруг внутреннего дворца и предназначенных как для религиозных, так и светских надобностей. Дворец мог служить резиденцией правителя города, и центром управления всей областью. Он был одновременно городом, и крепостью, а существовал за счет сельской округи и труда ремесленников, живших в самом дворце. В первой половине 2 тысячелетия до н. э. дворцы существовали на Крите в 5 основных городах. Все комплексы были совершенно разные. Но везде несмотря на разницу масштабов, местоположение и качество отделки стен, дворцов и помещений, сохранили общие черты. Это прямоугольная форма внутреннего дворца, размеры которой везде одинаковы, кроме того все дворцы ориентировались по сторонам света: их внутренний двор вытянут с севера на юг. Ученые установили, что дворцы были связаны с горными святилищами, устроенными в пещерах. Каждый дворец ориентировался на Священную гору, хорошо видимую из него.

 Дворцы существовали пока действовали горные святилища. Эти святилища считались земным обитанием небожителей: к ним причисляли богинь, которым поклонялись в святилищах. Там археологи обнаружили многочисленные свидетельства религиозных церемоний. В святилищах совершали жертвоприношения, устраивали обрядовые трапезы, божествам приносили дары в виде посуды и терракотовых статуэток. Предполагают, что дворцы были предназначены для царя, но считались собственностью богинь, почитавшихся в горных святилищах. Правитель, происхождение которого мыслилось божественным, выступал в роли сына или супруга богини. Супруга правителя была жрицей, и представляла богиню в разных ритуалах. Об этом говорят памятники критского искусства, особенно в городе Кноссе. В критской культуре роль деревьев, трав и цветов в этом мире была столь велика, что без них не мыслилось никакое человеческое деяние. Их изображения встречаются на Крите повсюду, окруженные ареалом божественного. Растительное царство выступало в 2-х формах: естественной природной, прибывающей под опекой богов, и культурной – взращенной человеком в условиях города-дворца. В росписях виллы из Агиа Триады, около дворца в городе Фесте изображены лилии, как символ божественного. Для критян природа была священна по причине ее божественности. Вот почему часто вместо изображения богов они рисовали цветущие луга и скалы, которые населяют обезьяны и птицы. Они такие же боги – но в другом обличии.

 Критские вазописцы достигли редких высот мастерства. Они изготовляли сосуды, различные по формам и размерам, от маленьких чашек, до огромных яйцевидных сосудов – пифосов, достигавших 2 метров в высоту. В них хранили воду, вино, зерно. Минотские вазы обычно объемной сферической формы. Их раскрашивали ярко, применяя красную, белую, синюю и черную краски. Часто на них изображали моллюсков, кораллы, осьминогов. Особенно были любимы цветы – лилии, тюльпаны, крокусы. Самые красивые вазы минойской эпохи были найдены в пещере Комарис около города Феста. Их возраст – 1800 – 1700 г. до н. э.

 Критского бога в  отличии от богини представляло зооморфное существо (в виде животного), воплощенное в образе быка. Он был связан с дворцом лабиринтом – и живущим в нем человеком- быком – минотавром.

Микенское искусство. Замкнутый, воинственный характер микенцев сказался на выборе мест основания их городов – уединенных крепостей в горах. В отличии от критских, суров и образ самих городов, которые обнесены могучими стенами – таковы Микены и Тириф (Южная Греция), сложенных из огромных глыб природного камня. За пределами цитадели, у подножья холмов, располагался «нижний город», с домами и постройками обычных людей. На акрополе селились лишь правители города, жрецы и верховная власть.

Микенские дворцы, многое заимствовавшие у Критских, были все же иные. Их формы были строги и просты, дворцовое здание всегда было вытянуто в длину, ориентировано по сторонам света, но не имело внутреннего двора. Оно делилось на 3 основных помещения, идущих поочереди друг за другом. Сначала – преддверие – вестибюль с обрамленным колоннами портиком, затем – центральный зал, с очагом посередине, вытяжным отверстием в потолке для дыма и троном у правой боковой стороны. Здесь происходили все важнейшие события в жизни обитателей акрополя – праздником, военные советы, заседания вождей. Далее находилось еще одно помещение для хранения дворцовой казны и священных вещей для совершения культа. Несмотря на внешнюю простоту, здания были роскошно отделаны. В реконструированном дворце в Тиринфе, родине Геракла, полы были расписаны шахматным орнаментом, с фигурами подводных богов – осьминогов, тунцов. Стены были сплошь покрыты фресками, со львами, сфинксами. Мужское начало резко усиливалось в искусстве микенского времени. Из того, что в «Илиаде» донес Гомер, в этом обществе господствовал мужчина, отец, глава рода. И минойцев-критян был по-видимому матриархат – власть женщины в роду. В изобразительном искусстве микенцев преобладают горячие, желтые ярко-красные, черные тона. Микенские образы гораздо жизнеспособнее минойских. Микенские герои живописи массивны, тяжеловесны, прочно стоят на земле. Если критское искусство выражает стихийность неопределенных ощущений, то микенская – силу разума и организованность интеллекта. К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Рядом с микенским дворцом в Акрополе находиться царский Некрополь – гробница. Он имел вид круга, обнесенного каменным кольцом. В этих некрополях, датируемых 16 в. до н. э. хранились все богатейшие сокровища микенских царей. На лицах мужчин царского рода – золотые погребальные маски, предназначение которых – сохранить нетленными черты смертных царей (маска Агамемнона). У женщин маски заменялись деодемами с очень широкой лентой, и громадными широкими лучами. От пышных некогда погребальных женских нарядов остались лишь золотые бляшки с изображением крито-микенских богов – звезд, бабочек, осьминогов, пчел. К числу самых богатых даров относились сосуды из серебра, золота и электра – сплав золота и серебра. По смерти владельца, такие сосуды клали в могилу, они были, как тогда верили, залогом возрождения умершего. В 16 в. до н. э. такие богатые захоронения в Микенах отправляли в грубые земляные шахты, то в 14 в. до н. э. в Микенах уже были построены толосы – круглые в плане купольные гробницы.

 В 13-12 в. до н. э. в Минойском, Микенском регионе произошла природная катастрофа, и этот мир прекратил свое существование. Он сохранился лишь в устной традиции – в поэмах Гомера, «Илиаде» и «Одиссеи».

^ 3.2. Искусство древней  Эллады.

Искусство древней Греции выросло из крито-микенских корней, создав на их основе новую художественную традицию. После так называемой эпохи «темных веков», которая длилась от заката микенского мира вплоть до 8 в. до н. э. началось стремительное, мощное возрождение культуры. Это было время «греческого возрождения», создавшего почву для дальнейшего развития искусства. На пути своего развития это искусство миновало несколько основных периодов: геометрику, архаику, классику, эллинизм. Эллинизм (4-1 в. до н. э.) – время после смерти Александра Македонского, когда благодаря завоевательным походам великого полководца был впервые объединен пестрый и разнородный мир – от Греции через Персию и Среднюю Азию до Индии. Тогда эллинский стиль, в разных местностях принимая различные облики, распространился на огромном пространстве. Во 2 в. до н. э. Греция попала под владычество Римской Республики и стала провинцией под названием Ахайя, но эллинское искусство продолжило свое существование уже на почве Рима, став самой блестящей составляющей в очень сложном и многонациональном художественном мире империи.

3.2.1. Архитектура.

Архаическая эпоха – время  становления греческой архитектуры, в первую очередь религиозной, ритуальной. Жилища того времени были просты и  примитивны, все силы общества были обращены на монументальные сооружения, прежде всего храмы. Среди них  первенствовали храмы богов –  покровителей общины. Полисное единство общества находило свое выражение в  создании таких храмов, считавшихся  местом обитания богов. Храмовое искусство  зародилось в Спарте – древнейшем полисе Эллады. Характерная особенность  греческой архитектуры – применение ордеров, т. е. особой системы построения, которая подчеркивает архитектонику  здания, придает выразительность  несущим и несомым элементам  конструкции, выделяя их функцию. Ордерная система предполагала при строительстве  использовать единую мерку (локоть, ступню). Это придавало постройкам особую законченность. Благодаря этой системе, в архитектурном сооружении уравновешивались противодействующие силы роста вверх  и давления вниз. Несущими частями  были основания (стереобат) и его  верхняя платформа (стилобат), а так  же стоящие на нем опоры (колонны). Несомые части – вся верхняя  часть здания, кровля с антамблиментом – перекрытием, лежащим непосредственно на колоннах. Колонна имела основание (базу) которым она опиралась на стереобат – ствол, состоящий из нескольких поставленных друг на друга барабанов, и завершалась главой – капителью, в которой выделялись (подушка) – эхин и лежащая на нем сверху квадратная плита – абак. Первоначально храмы строились на акрополях – укрепленных возвышенностях, древних центров поселений. Позднее в связи с общей демократизацией общества, происходит изменение в местоположениях храмов. Их возводят теперь в нижнем городе, чаще всего на агоре – главной площади, бывшей центром общественной и деловой жизни полиса. Храм способствовал развитию различных видов искусства. Рано установился обычай приношения даров в храм, ему жертвовали часть добычи, захваченной у врагов, оружие и т. д. Значительную часть таких даров составляли произведения искусства. Важную роль играли храмы, приобретшие всегреческую популярность, прежде всего храм Аполлона в Дельфах. Соперничество сначала знатных родов, а затем полисов способствовало тому, что здесь сосредоточивались лучшие произведения искусства, территория святилища становилась чем то вроде музея.

 В классическую эпоху  в греческом градостроительстве  хорошо прослеживаются новые  тенденции. Большинство греческих  городов сохраняло традиционную  хаотичную систему застройки,  с узкими кривыми улицами, отсутствием  удобств. В эпоху греческой  колонизации родилась регулярная  система планировки, которая оказала  влияние на градостроение. В  5 в. до н. э. жил создатель этой теории – Гипподам. Теория Гипподама не сводилась только к разбивке города на сетку прямоугольных кварталов, разделенных пересекающимися под прямым углом улицами. Она включала в себя идею членения городской территории на несколько районов, различавшихся по функциям: общественный центр, жилая часть, портовая, торговая и промышленная зоны.

 Основным типом общественного  здания по-прежнему оставался  храм. В первую половину 5 в. до н. э. были созданы наиболее значительные произведения античного зодчества: величественные храмы на юге Италии и Храм Зевса в Олимпии. Храм Зевса считался самым замечательным среди всех эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя восседавшего на троне Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из золота и слоновой кости.

 Особое место в истории  древнегреческого зодчества занимает  комплекс сооружений на афинском  Акрополе. Разрушенный персами в  480 г. до н. э. он заново  отстраивался в течении всего пятого в. до н. э. Ансамбль Акрополя считается вершиной всего древнегреческого зодчества, символом эпохи наивысшего рассвета и могущества Афин. Он включал в себя ряд сооружений: парадные ворота – Припилеи, храм Ники Аптерос (бескрылой победы). Здесь же возвышался главный храм Афин – Парфенон, посвященный Афине Парфенос (деве), который строили архитекторы Иктин и Каллькрат. Храм, огромный и могучий. Стоял на возвышающемся участке серой и голой скалы. Однако человеку, поднимавшемуся по ступенькам к храму скала казалась ровнее, а храм доступнее и человечнее. Напротив этого храма в северной части возвели эрейхтеон – хранивший самые древние реликвии, и посвященный Афине Полиаде (матери) и ее супругу Пассейдону Эрехтейю. Древние греки верили, что здание храма представляет как бы дом божества, а это требовало замкнутого помещения с основной культовой статуей в центре. В Парфеноне, в храме Афины Девы в центре находилась ее статуя, сделанная Фидием из слоновой кости и золотых пластин на деревянной основе. Помимо статуи Афины для Парфенона Фидий выполнил еще одну – бронзовую фигуру, первый после разрушения Акрополя персами памятник поставленный среди его руин. Фидий создал другой образ Афины – Афины воительницы, грозной и суровой защитницей своего города. Правой рукой она опирается на копье, в левой держит щит, на голове – шлем. Фигура Афины как бы царила над городом. Так был создан великолепный ансамбль Акрополя – здания, грандиозные по величине и неподражаемые по красоте.

^ 3. 2. 2. Скульптура.

Скульптура и живопись Древней Греции 5.в. до н. э. развивала  традиции предшествовавшего времени. Основными оставались изображения героев и богов – покровителей полисов и «идеальных» граждан. Однако искусство уже сделало шаг к реализму – подобию – как основной эстетической категории. В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура – вид искусства, ранее не известный Греции. Древнейшие скульптуры представляли собой изображения, грубо вырезанные из дерева, часто инкрустированные слоновой костью, и покрытые листами бронзы. Усовершенствования в технике обработки камня не только сказались на архитектуре, но и привели к возникновению каменной скульптуры, а в технике обработки металла – к отливке скульптуры из бронзы. В 7 в. до н. э. в скульптуре господствуют два типа: обнаженная мужская фигура и задрапированная женская. Рождение статуи мужской фигуры связано с основными тенденциями развития общества. Статуя изображала прекрасного и доблестного гражданина, победителя в спортивных состязаниях, прославившего родной город. Появление рельефа в основном связано с обычаем установления надгробных памятников. В дальнейшем рельефы в виде сложнейших фигурных композиций стали непременной частью антаблемента – верхней части храма. Статуи и рельефы в основном, раскрашивались. Постепенно преодолевается оцепененность фигур и схематизм, свойственные архаике, греческие статуи стали более реалистическими. Развитие скульптуры в 5 в. до н. э. связано с именами трех прославленных мастеров: Мирона, Поликрита и Фидия. Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «дискобол» - атлет в момент метания диска. Совершенное тело атлета в момент наивысшего напряжения – любимая тема Мирона. Строгий стиль вплотную подошел к портретному видению людей. В то время был создан один из редких памятников – портрет героя Греко-персидской войны – Фемистокла. Фидий нивелирует все особенное, мешающее воплощению общего. Красивые овальные лица приобретают идеальные черты – то что получило название классического греческого профиля. Такое же стремление к общему происходит и в теле: формы, обладающие идеальными пропорциями, наливаются силой и мощью, и сливаются в один сложный организм. Эпоха классики, особенно высокой (450-400 г. до н. э.) не терпела моделей с изъянами – в человеке все должно быть совершенно. Даже на Перикла блиставшего умом и красотой, а так же благородством духа, скульптор Кресилай надел шлем, чтобы скрыть слегка удлиненную форму его головы.

 Во время поздней  классики Эллада переживала политический  кризис: завязалась война Афин  со Спартой, в которой Спарта  одержала верх. В этой войне  погиб и Перикл – правитель  Афин. Все это отобразилось и  на скульптуре. Скульптор Скопас стал глубинным реформатором концепции Фидия. Его работа, где показана голова раненого воина из храма Афины в Тегее показывает, что прежде прекрасная форма искажается: страдание делает человека некрасивым, обезображивает его лицо. Раньше греческая эстетика вообще исключала страдания, а теперь фундаментальный принцип древнегреческого искусства был нарушен, красота уступает место боли, боль изменяет облик человека, из его груди вырывается стон. Пропорции лица искажены. Такой выразительности образ скорби еще не достигал.