Культура Древней Руси В X-XII в

 Составитель очередного  летописного свода выступал не  только как автор заново написанных  частей летописи, но и как составитель  и редактор предшествующих записей.  Вот это-то его умение направить  идею летописи в нужную сторону  высоко ценилось киевскими князьями.

 Свод, который вошел  в историю под названием «Повесть  временных лет», создавался в  первое десятилетие XII в. при  дворе князя Святополка Изяславича. Большинство историков считают автором этого свода монаха Киево-Печерского монастыря Нестора.

 В первых строках  летописец поставил вопрос: «Откуда  есть пошла Русская земля, кто  в Киеве начал первым княжить  и откуда Русская земля стала есть?» Таким образом, уже в этих первых словах летописи говорится о тех масштабных целях, которые поставил перед собой автор. И действительно, летопись не стала обычной хроникой, каких немало было в ту пору в мире — сухих, бесстрастно фиксирующих факты, но взволнованным рассказом тогдашнего историка, вносившего в повествование философско-религиозные обобщения, свои темперамент и стиль.

Используя предшествующие своды, документальные материалы, в том  числе, например, договоры Руси с Византией, летописец развертывает широкую  панораму исторических событий, которые  охватывают как внутреннюю историю  Руси — становление общерусской  государственности с центром  в Киеве, так и международные  отношения Руси с окружающим миром. Целая галерея исторических деятелей проходит на страницах «Повести временных лет» — князья, бояре, посадники, тысяцкие, дружинники, купцы, церковные деятели. Рассказано о военных походах и организации монастырей, закладке новых храмов и об открытии школ, о религиозных спорах и реформах. Постоянно касается Нестор и жизни народа в целом, его настроений, выражений недовольства. На страницах летописи мы читаем о восстаниях, убийствах князей и бояр, жестоких общественных схватках. Все это автор описывает вдумчиво и спокойно, старается быть объективным, насколько вообще может быть объективным глубоко религиозный человек, руководствующийся в своих оценках понятиями христианской добродетели и греха. Убийство, предательство, обман, клятвопреступления Нестор осуждает, превозносит честность, смелость, верность, благородство, другие прекрасные человеческие качества. Вся летопись была проникнута чувством единства Руси, патриотическим настроением. Все основные события в ней оценивались не только с точки зрения религиозных понятий, но и с позиций этих общерусских государственных идеалов.

В 1116—1118 гг. летопись снова  была переписана. Княживший тогда  в Киеве Владимир Мономах и  его сын Мстислав были недовольны тем, как Нестор показал роль в  русской истории Святополка, по заказу которого и писалась «Повесть временных  лет». Мономах отнял летописание  у печерских монахов и передал его в свой родовой Выдубицкий монастырь. Его игумен Сильвестр и стал автором нового свода. В нем положительные оценки Святополка были поумерены, зато оказались подчеркнуты все деяния Владимира Мо-номаха, но основная часть «Повести временных лет» осталась неизменной. И в дальнейшем «Повесть временных лет» входила непременной составной частью как в киевские летописи, так и в летописи отдельных русских княжеств, являясь одной из связующих нитей для всей русской культуры.

 По мере политического  распада Руси и возвышения  отдельных русских центров летописание  стало дробиться. Кроме Киева  и Новгорода, появились свои  летописные своды в Смоленске,  Пскове, Владимире-на-Клязьме, Галиче, Владимире-Волынском, Рязани, Чернигове, Переяславле. В каждом из них отражались особенности истории своего края, на первый план выдвигались собственные князья. Так, владимиро-суздальские летописи показывали историю правлений Юрия Долгорукого, Андрея Боголюбского, Всеволода Большое Гнездо; галицкая летопись начала XIII в. стала, по существу, биографией князя-воина Даниила Галицкого; о потомках Святослава Ярославича повествовала в основном черниговская летопись. И все же и в этом местном летописании четко просматривались общерусские культурные истоки. Некоторые местные летописи продолжали традицию русского летописания XI в. Так, на рубеже XII — XIII вв. в Киеве был создан новый летописный свод, в котором отражались события, происходившие в Чернигове, Галиче, Владимиро-Суздальской Руси, Рязани и других русских городах. Видно, что автор свода имел в своем распоряжении летописи различных русских княжеств и использовал их. Хорошо знал летописец и европейскую историю.

 Сохранение общерусской  летописной традиции показал  Владимиро-Суздальский летописный  свод начала XIII в., охвативший историю  страны от легендарного Кия  до Всеволода Большое Гнездо.

Общий подъем Руси в XI в., создание центров письменности, грамотности, появление целой плеяды образованных людей в княжеско-боярской, церковно-монастырской среде определили развитие древнерусской  литературы. Она развивалась вместе с развитием летописания, ростом общей образованности общества. У  людей появилась потребность  донести до читателей свои взгляды  на жизнь, свои размышления о смысле власти и общества, роли религии, поделиться своим жизненным опытом.

Архитектура. Говорят, что  архитектура — это душа народа, воплощенная в камне. К Руси это  относится с некоторой поправкой. Русь долгие годы была страной деревянной, и ее языческие молельни, крепости, терема, избы строились из дерева. В  дереве русский человек, как и  народы, жившие рядом с восточными славянами, выражали свое восприятие строительной красоты, чувство пропорции, слияние  архитектурных сооружений с окружающей природой. Если деревянная архитектура  восходит в основном к Руси языческой, то архитектура каменная связана  с Русью уже христианской. Подобного  перехода не знала Западная Европа, издревле строившая и храмы, и  жилища из камня.

 Для русской деревянной  архитектуры была характерна  много-ярусность строений, увенчивание их башенками и теремами, наличие разного рода пристроек — клетей, переходов, сеней. Затейливая художественная резьба по дереву была традиционным украшением русских деревянных строений. Эта традиция живет и До настоящей поры.

 Мир Византии, мир христианства  привнес на Русь новый строительный  опыт и традиции. Русь восприняла  сооружение церквей по образу  крестово-купального храма греков. Квадрат, расчлененный четырьмя  столбами, составляет его основу, примыкающие к подкупольному пространству прямоугольные ячейки образуют архитектурный крест. Но этот образец греческие мастера, прибывавшие на Русь начиная со времени Владимира, а также работавшие с ними русские умельцы применяли к традициям русской деревянной архитектуры, привычной для русского глаза и милой сердцу. Если первые русские храмы, в том числе Десятинная церковь конца X в., были выстроены греческими мастерами в строгом соответствии с византийскими традициями, то Софийский собор в Киеве отразил сочетание славянских и византийских традиций. На основу крестово-купольного храма были поставлены тринадцать глав нового храма. Эта ступенчатая пирамида Софийского собора воскресила стиль русского деревянного зодчества.Софийский собор, созданный в пору утверждения и возвышения Руси при Ярославе Мудром, показал, что строительство — это тоже политика. Этим храмом Русь бросила вызов Византии, ее признанной святыне,— константинопольскому Софийскому собору. В XI в. выросли Софийские соборы в других крупных центрах Руси — Новгороде, Полоцке, и каждый из них претендовал на свой, независимый от Киева престол, как и Чернигов, где был сооружен монументальный Спасо-Преображенский собор. По всей Руси были построены многокупольные храмы с толстыми стенами, маленькими оконцами — свидетельства мощи и красоты.

 В XII в., по образному  выражению одного искусствоведа,  по всей Руси прошагали русские  однокупольные храмы-богатыри, сменившие  прежние пирамиды. Купол возносился  вверх на мощном, массивном квадрате. Таким стал Дмитровский собор  во Владимире-на-Клязьме, собор святого Георгия в Юрьеве-Польском.

 Большого расцвета  архитектура достигла в годы  правления Андрея Боголюбского. С его именем связаны постройки Успенского собора во Владимире, красиво расположенного на крутом берегу Клязьмы белокаменного дворца в селе Боголюбове, Золотых ворот во Владимире — мощного белокаменного куба, увенчанного златоглавой церковью. При нем же было создано чудо русской архитектуры — храм Покрова на Нерли. Князь построил церковь неподалеку от своих палат после кончины любимого сына Изяслава. Эта небольшая однокупольная церковь стала поэмой из камня, в которой гармонично сочетаются скромная красота, тихая грусть, просветленная созерцательность архитектурных линий.

 Брат Андрея Всеволод  продолжал строительную деятельность. Его мастера оставили потомству  замечательный Дмитровский собор  во Владимире — величественный  и одновременно скромный.

 В XII— начале XIII в.  строились храмы в Новгороде  и Смоленске, Чернигове и Галиче, Пскове и Новгороде-Волынском.  Характерной чертой русской архитектуры  стала украшающая сооружения  резьба по камню. Удивительное  это искусство мы видим на  стенах соборов во Владимиро-Суздальской  Руси, в Новгороде, других русских  городах.

 Другой чертой, роднящей  всю русскую архитектуру той  поры, было органическое сочетание  архитектурных сооружений с природным  ландшафтом. Посмотрите на церкви  той поры, и вы поймете, о  чем идет речь.

Искусство. Древнерусское  искусство — живопись, скульптура, музыка — с принятием христианства также пережило ощутимые перемены. Языческая Русь знала все эти  виды искусства, но в чисто языческом, народном выражении. Древние резчики  по дереву, камнерезы создавали деревянные и каменные скульптуры языческих  богов, духов. Живописцы разрисовывали  стены языческих капищ, делали эскизы магических масок, которые затем  изготовлялись ремесленниками; музыканты, играя на струнных и духовых деревянных инструментах, увеселяли племенных  вождей, развлекали простой народ.

 Христианская церковь  внесла в эти виды искусства  совершенно иное содержание. Церковное  искусство подчинено высшей цели  — воспеванию Бога, подвигов апостолов,  святых, деятелей церкви. Если в  языческом искусстве плоть торжествовала  над духом и утверждалось все  земное, олицетворяющее природу,  то церковное искусство воспевало  победу духа над плотью, утверждало высокие подвиги человеческой души ради нравственных принципов христианства. Это нашло выражение в том, что и живопись, и музыка, и искусство ваяния создавались в основном по церковным канонам, где отметалось все, что противоречило высшим христианским принципам. Аскетизм и строгость в живописи (иконопись, мозаика, фреска), возвышенность греческих церковных молитв и песнопений, сам храм, становящийся местом молитвенного общения людей, были свойственны византийскому искусству, ставшему образцом для русского христианского искусства.

 Перенесенное на русскую  почву, каноническое по содержанию, блестящее по своему исполнению, искусство Византии столкнулось  с языческим мировосприятием  восточных славян, с их радостным  культом природы — солнца, весны,  света, с их вполне земными  представлениями о добре и  зле, о грехах и добродетелях. И с первых же лет перенесения  византийского церковного искусства на Русь оно испытало на себе всю мощь русской народной культуры и народных эстетических представлений.

 Выше уже шла речь  о том, что однокупольный византийский  храм на Руси XI в. преобразовался  в многокупольную пирамиду. То  же произошло и с живописью.  Уже в XI в. строгая аскетическая  манера византийской иконописи  превращалась под кистью русских  художников в портреты, близкие  к натуре, хотя русские иконы  и несли в себе все черты  условного иконописного лика. В  это время прославился печерский монах-живописец Ллимпий. Про него современники говорили, что он «иконы писать хитр был зело». Иконописание было главным средством существования Алимпия, но заработанные средства он тратил весьма своеобразно: на одну часть покупал все, что было необходимо для его ремесла, другую отдавал беднякам, а третью жертвовал в Печерский монастырь.

 Наряду с иконописью  развивалась фресковая живопись, мозаика. Фрески Софийского собора  в Киеве показывают манеру

 письма греческих и  русских мастеров, их приверженность  человеческому теплу, цельности  и простоте. На стенах собора

 мы видим и изображения  святых, и семью Ярослава Мудрого,  и изображения русских скоморохов, и животных. Прекрасная иконописная,  фресковая, мозаичная живопись  наполняла и другие храмы Киева.  Известны своей большой художественной  силой мозаики Михайловского  Златоверхого монастыря с их  изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую  суровость; лики их стали более  мягкими, округлыми. Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность. От XII в. до нас дошли замечательные творения новгородских живописцев: икона «Ангел Златые власы», где при всей условности облика ангела чувствуется его трепетная и красивая душа. На иконе «Спас Нерукотворный» Христос со своим выразительным изломом бровей предстает грозным, все понимающим судьей человеческого рода. На иконе «Успение Богородицы» в лицах апостолов запечатлена вся скорбь утраты.

 Широкое распространение  иконописной, фресковой живописи  было характерно и для Чернигова,  Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитровский собор.

 В начале XIII в. прославилась ярославская школа иконописи. В монастырях и церквах Ярославля было написано немало превосходных икон. Особенно известна среди них так называемая «Ярославская Оранта», изображающая Богородицу. Ее прообразом стало мозаичное изображение Богородицы в Софийском соборе в Киеве работы греческих мастеров, изобразивших суровую, властную женщину, простирающую руки над человечеством. Ярославские же искусники сделали облик Богородицы теплее, человечнее. Это прежде всего мать-заступница, несущая людям помощь и сострадание.