Культура Беларуси ХХ века

 

• утверждение «чистого»  немотивированного действия,

• утверждение индивидуализма,

• отражение одиночества  человека во враждебном ему абсурдном  мире.

 

Авангардистская литература была продуктом начинающейся эпохи  социальных перемен и катаклизмов. Она основывалась на категоричном неприятии  действительности, отрицании буржуазных ценностей и энергичной ломке  традиций. Для полной характеристики авангардистской литературы следует  остановиться на таких течениях, как  экспрессионизм, футуризм и сюрреализм.

 

Для эстетики экспрессионизма  характерен приоритет выражения  перед изображением, на первый план выдвигается кричащее «Я» художника, которое вытесняет объект изображения.

 

Футуристы полностью отрицали все предшествующее искусство, провозглашалась  вульгарность, бездуховный идеал  технократического общества, наив. Эстетические принципы футуристов основывались на ломке синтаксиса, отрицании логики, словотворчестве, свободных ассоциациях, отказе от пунктуации.

 

Сюрреализм связан с творчеством  французского поэта Г. Апполинера, который впервые использовал этот термин. Ведущим эстетическим принципом сюрреализма было автоматическое письмо, основывающееся на теории 3. Фрейда. Автоматическое письмо — творчество без контроля разума, запись свободных ассоциаций, грез, сновидений. Излюбленный прием сюрреалистов — «ошеломляющий образ», состоящий из несопоставимых элементов. Авангардизм продолжал существовать и во второй половине XX в.

 

В целом для литературы XX в. характерно стилевое и жанровое многообразие, нестандартность литературных направлений, находящихся в сложных  взаимоотношениях.

 

В искусстве XX в. происходили  перемены в традиционном подходе  к отражению реальности. Они проявились:

 

• в заметном увеличении стремления к обобщенности образа,

• исчезновении детализации,

• возрастании интереса к упрощениям или преувеличениям отдельных деталей,

• перемещении центра внимания автора в сторону внутренней жизни образа,

• сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предмета за счет индивидуального видения художника

 

Живописное искусство  отличалось крайней сложностью, противоречивостью, многообразием, стремлением к модификации  и трансформации традиций, протестом  против академизма и поиском новых  форм. Вследствие этого внутри самого искусства назрел кризис, связанный, с одной стороны, со сложными взаимоотношениями в художественной среде, с другой — с трудностями для понимания инноваций широкой публикой, не сумевшей отойти от привычных академических идеалов. Неудивительно, что любая художественная выставка сопровождалась бурными обсуждениями и критикой.

 

Искусство XX в. развивалось  по нескольким направлениям, но ни один стиль не вытекал из другого, ни один метод не был причиной возникновения  новых. Но главное: ни одно из направлений  стилевой эволюции не охватывает всего  развития искусства в целом. Для  осмысления цельности необходимо рассмотреть  совокупность всех существующих методов  и стилей: лишь во взаимодействии они  образуют историю искусства XX в.

 

Судьба наиболее ярких  художественных стилей оказалась различной: одни (кубизм, дадаизм) — ярко блеснули, но развития не получили, другие (реализм) — подверглись многочисленной модификации  и, модернизируясь, «дожили» до конца XX столетия.

 

К рубежу веков реализм  перестал быть единой системой, а функционировал в разных формах. Иногда это движение принимало разные формы, но цель была одна и та же. Импрессионизм (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, О. Ренуар) меняет стилевые характеристики. В этот период началось интенсивное переосмысливание задач искусства, движение «в глубь» личности человека с целью раскрытия всех его потенциальных возможностей. Это стало предметом острых дискуссий о судьбе искусства и культуры.

 

Все формы и все течения  искусства декаданса, бунтующие  против традиций, получили название модернистских. В чем их сущность? Во-первых, в  субъективистском видении мира, во-вторых, в переключении внимания на эстетическое бытие самого произведения искусства, его колористическую и пластическую конструкцию, в-третьих, в провозглашении безусловной роли воображения и  фантазии при создании произведения. В итоге происходит противопоставление мира художественного миру реальному. Модернизм развивался в нескольких этапах и проявился во множестве  течений. Начиная с 60-х г. модернизм вступает в стадию постмодернизма. В лабиринтах модернистских течений разобраться нелегко. Целесообразно рассмотреть наиболее яркие его проявления: абстракционизм и авангардизм.

 

Абстракционизм — крайняя  форма модернизма, возник как вызов  обществу и как последовательное разрушение реального образа, отражающего  мир привычными средствами. Можно  сказать, что абстракционизм возник на обломках кубизма, футуризма и  ряда других модернистских течений  достигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. стояли у истоков абстракционизма.

 

Они, утверждая значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые: от классических красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности. Это беспредметное и бесформенное искусство.

 

В абстрактном искусстве  исключается образная основа, составляющая суть художественного творчества.

 

Ранний (1920 — 1930 гг.) абстракционизм широкое распространение получил  в архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интеллигенции.

 

Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен тремя  потоками:

 

1) экспрессивная живопись  и графика (вольное, спонтанное  сочетание линий и пятен),

2) сюрреализм (тяготение  к загадочности, магии, кошмарным  психологическим видениям, бредовым  ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и образов), который наиболее полно представлен в творчестве С. Дали и Р. Могритта,

3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с применением современных средств его обработки). Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США.

 

На смену абстракционизму  пришел авангардизм Яркий всплеск  этого направления модернизма пришелся на конец 60-х г Авангардизм лежит в основе идей контркультуры хиппи, выражающих протест против всего на свете, протест ради протеста. Авангардизм — это суррогат искусства, которому чужда красота, понятие прекрасного, гармония. Представители авангардизма творят между искусством и не-искусством.

 

В результате появляются.

 

• оп-арт (оптическое искусство) - орнаментально-геометрические композиции,

• пространственное искусство,

• земляное искусство,

• искусство новой фигуральности,

• поп-арт (популярное искусство).

 

Из перечисленных видов  авангардизма наиболее известно популярное, или поп-арт. Художники, творящие в этом стиле, используют в своем творчестве реальные предметы, рекламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды, и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь, или же без всякой взаимосвязи. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возникающие помимо художественного впечатления.

 

Поп-арт сложился как своеобразная реакция на явление абстракционизма, выступив против его крайней отвлеченности. Ярким представителем поп-арта является R Раушенберг, американский художник.

 

Поп-арт проявился как  агрессия массовой культуры, явил собой  все, что она несла, превратив  искусство в зрелище, отражая  непримиримость к современности.

 

В Советском Союзе авангардизм  проявился тоже как протест против официоза в культуре, против социального  реализма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное искусство.

 

Реализм как художественное явление в искусстве объединяет в себе два начала — идейное  и методологическое.

 

Реализм в культуре XX в  — это продолжающееся влияние  культуры XIX в. Наряду с прямой традицией, доставшейся от этого века, выдвигаются  два новых течения в реализме.

 

Живописный реализм —  тяготеет к эмоциональной, импульсивной трактовке образа, как бы под влиянием идей импрессионизма,

 

Соцреализм — акцентирует  внимание на решении социальных проблем.

 

В произведениях первого  мир представлен натуралистически, импульсивно, эмоционально, ярко. Художников этого направления интересовали прежде всего не события и действия, а состояние среды, объединяющей предметы и фигуры в живописное целое, не требующее строгого построения пространства. Этот вид реализма тяготеет к многоцветности, сочной красочности, широкому мазку, графичности линии и силуэта.

 

О манере художников этой школы  можно сказать, синтез импрессионизма и модерна. Существенное место в  их творчестве занимал народ как носитель устойчивой красоты Народные мотивы в их работах предстают в красочном, праздничном виде (А. Цорн, А. Архипов, К. Юон). В русле живописного реализма особого подъема достигла пленэрная, пейзажно-лирическая живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и чувствами человека (И Грабарь, К. Юон). В жанре театрального портрета работали М. Врубель, П. Кустодиев, В Серов

 

Социальный реализм представляет форму реализма, ориентирующего на отражение социальной реальности, пропагандирующего  социалистические идеи в формах художественного  идеала. Для соцреализма характерны аллегорические, символические композиции, воспевающие свободу и труд Понятия и суждения о жизни выражаются в этом искусстве опосредованно в художественной теме произведения, содержащей в себе мыслимый, желаемый мир. Демократические убеждения или настроения художников соцреализма, их гуманистические взгляды, ощущения драматизма бытия находят отражение в их творчестве (ранний Пикассо, А Матисс, М Сарьян, П Кузнецов).

 

И события, и герои изображаются такими, как есть, без налета романтики  и красивого вымысла (Н. Касаткин, Э Мунк, А Архипов) В искусстве  соцреализма последовательно развивалась  тема пробуждения народа, пробуждения  его сознания

 

Одной из разновидностей реализма является неореализм, представителями  которого были П Пикассо, Ф Леже, А Фу-жерон, А Цицинато.

 

Особо нужно выделить мексиканскую школу неореализма - муралисты), суть которой состояла в оформлении общественных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его борьбы. Монументалисты воссоздали искусство ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Главным героем этих фресок является народ. Философски обобщив социальные явления и исторические события, проникнув в их глубинный смысл, художники этой школы заложили основы демократического национального искусства (Д. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо).

 

В 80-е гг. возникли новые  формы реализма, названные «сердитый  реализм», гиперреализм, или фотодокументальная живопись, наивный реализм, фольклорный  реализм и т. п. Отсюда напрашивается  вывод, что к тому конгломерату реалистических школ и направлений термин «реализм»  можно применить в условном виде. Но, тем не менее, реалистическое искусство  сейчас развито очень широко.

                                         Заключение.

Конец 19-начало 20 века – период начала национального возрождения  белорусского народа. Рост национального  самосознания белорусов привел к  формированию белорусских национальных политических организаций, к образованию  Белорусского социалистического общества.

 

            Вторая половина 19 – начала 20 века  – важный этап дальнейшего  развития белорусской культуры. Росло самосознание белорусов,  расширялась национальное движение  за само выделение, развития  языка и культуры. В области  образования происходили основные  изменения: росло количество школ, средних учебных заведений. Увеличивалось  количество учащихся. Изменения  происходили и в подготовке  педагогических кадров, организации  женского обучения, расширения образования  среди рабочей молодежи. Дальнейшее  развитие получил профессиональный  театр, музыка, живопись, архитектура.  Росло количество профессиональных  театральных объединений, любительских  сообществ, разнообразных товариществ.  Расширялись их творческие связи  с мастерами и обществами других  регионов Российской империи, зарубежных держав. Культура Белоруссии является неотъемлемой частью как общероссийской так и мировой культуры.