Итальянское Возрождение. Специфика городов: Милана, Флоренции

В конце XVIII — начале XIX столетий в  репертуаре театра появились оперы  итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду.

Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии — Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.Верди, например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В 1839 году Верди успешно дебютировал в «Скала». Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну д’Арк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушел.

Но  все же этот театр — заветная цель музыкантов всего мира. Всегда. Во все времена. Место певца или дирижера в «Ла Скала» — это всемогущая визитная карточка. С ней он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре.

В начале XIX века в «Скала» рождаются  «звезды», специально для него композиторы пишут оперы. Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Балерины и певцы становятся любимцами города. Иноземцы начинают проявлять к театру интерес. Так, знаменитый англичанин Байрон и не менее знаменитый француз Стендаль каждый вечер, будучи в Милане, проводят в «Ла Скала» и информируют о новых спектаклях знатоков своих стран.

В театре по-прежнему идут оперы, представляющие мировую классику, и выступают лучшие артисты разных стран. Первой советской певицей, выступившей в «Ла Скала», была Т. Милашкина. В спектаклях театра также участвовали В. Норейка, И. Архипова, М. Решетин, В. Атлантов, Е. Образцова, М. Гулегина и другие.

Театр периодически выезжает на гастроли в  Австрию, Германию, Великобританию, Бельгию, Канаду. Осенью 1964 года состоялись обменные гастроли «Ла Скала» в Москве и Большого театра в Милане. В 1974 году «Ла Скала» вновь гастролировал в России, в Москве. Один из ярких периодов в жизни театра был связан с именем Паоло Грасси, ставшего в 1974 году директором театра. Именно он показал театр всему миру, организовав масштабные гастроли. Именно он привлек в театр талантливых артистов и музыкантов.

В художественной галерее Брера (Пинакотека Брера) находится самая значительная после собрания Галерей Академии в Венеции коллекция живописи в Северной Италии. Хотя музей был основан в XVIII в., своими экспонатами он по большей части обязан Наполеону, собравшему картины из церквей и дворцов по всей Италии, чтобы собрать достойную коллекцию в Милане, в городе, который он хотел сделать столицей предполагаемой "Цизальпинской республики". Здесь собрано более 2000 произведений искусства. Особенно полно представлена живопись XV - XVIII в.в. Это полотна почти всех художников венецианской школы - Джованни Беллини, Карло Кривелли, Витторе Карпаччо, Лоренцо Лотто, Тициана, Веронезе, Тинторетто, Чима да Конельяно, а также Джентиле да Фабриано, Пьеро делла Франческа, Лука Синьорелли, Рубенса, художников болонской школы из семейства Караччи и художников Ломбардии - Бернардино Луини, Виченцо Фоппа, Джованни Больтоффио. Наиболее известны картины Мантеньи "Мертвый Христос", Рафаэля "Обручение Марии", Караваджо "Ужин в Эммаусе", Беллини "Пьета" и Пьеро делла Франческа "Алтарь Монте-фельтро".

Еще одна известная художественная коллекция Милана находится в Музее Польди Пеццоли. В 1879 г. богатый аристократ Джан Джакомо Польди Пеццоли завещал городу Милану свой дворец вместе со всем имуществом. Здесь наряду со старинной мебелью, коллекциями фарфора, ювелирных украшений, часов, изделий из бронзы, оружия, ковров и тканей можно увидеть картины "Мадонна с младенцем" и "Портрет мужчины" Мантеньи, "Сан Николло де Толентино" Пьеро делла Франческа, "Мадонна" и "Пьета" Боттичелли, "Артемида", возможно, работы Луки Синьорелли, "Мертвый Христос" Джованни Беллини, "Портрет Лютера" Лукаса Кранаха, а также самую известную картину галереи кисти Антонио Поллайоло "Портрет молодой женщины". Многие из полотен выставлены в Салоне Дорато, или Золотом салоне, самом большом из залов музея.

Один  из самых внушительных памятников Милана - мрачный Замок Сфорца (Кастелло Сфорцеско) из красного кирпича с высокими башнями и остроконечными крепостным стенами. Построенный семейством Висконти в XIV в., замок был разрушен в 1447 г. Замок вновь начали отстраивать при Франческо Сфорца, захватившем власть в Милане в 1450 г. Его наследники с помощью Леонардо да Винчи и Браманте перестроили замок под герцогскую резиденцию в стиле Ренессанса. После взятия Милана французами здесь были казармы, а в 1904 г. в здании замка разместились библиотека, архив и городской музей. В центре фасада возвышается башня Филарета. Башни и фасады замка украшают гербы Висконти и Сфорца. Замок Сфорца окружают глубокие рвы, но попасть в него можно по подъемным мостам. В настоящее время Кастелло Сфорцеско вмещает четыре музея. Пинакотека и Музео д'Арте Аттика привлекают наибольшее количество посетителей, два других музея - менее популярны - это музеи музыкальных инструментов и археологических находок. В жилой части замка находится последняя работа Микеланджело, незавершенная "Пьета Ронданини". Сокровищница Замка Сфорца является гордостью всего Милана, так как содержит огромное собрание уникальных произведений искусства. С северной стороны замка раскинулся Парк Семпионе (1893), самый большой в Милане центральный общественный парк.

Самой красивой церковью Милана эпохи Возрождения  считается Санта-Мария делле Грацие (XV в.). Внешняя поверхность церкви представляет собой чередование ниш, круглых окон и декораций из мрамора, церковь примечательна своим куполом работы Донато Браманте. По приказу Людовико иль Моро в 1492 г. Браманте расширил церковь, построив здесь монастырь. Ему же принадлежит прелестный малый клуатр. Главная достопримечательность монастыря доминиканцев находится в бывшей трапезной: здесь в 1497 г. был создан знаменитый шедевр Леонардо да Винчи  - "Тайная вечеря" (1494-1497). Кисть Леонардо запечатлела Иисуса Христа со своими апостолами во время последнего ужина, перед его казнью. Видимо поэтому, она сделана в помещении трапезной. "Самая печальная в мире картина", - написал о ней Олдос Хаксли. В разрушении "Тайной вечери" виноват сам Леонардо да Винчи. Необычная живописная техника не сочеталась с фактурой самой стены, и краска начала блекнуть еще до того, как мастер завершил работу. Здесь же без того неблагоприятная ситуация ухудшилась из-за неудачной реставрации и абсолютного невезения: часть росписи выбелили монахи, другая часть частично пострадала во время бомбежек. Во время II Мировой войны, когда английская авиация бомбардировала Милан, крыша и три стены знаменитого здания оказались полностью снесенными. И представьте себе, осталась стоять только та, на которой сделал свою роспись Леонардо. Это было настоящее чудо! Долгое время гениальная работа находилась на реставрации. Для реконструкции произведения использовались самые последние технологии, позволившие постепенно убрать слой за слоем. Таким образом, были сняты вековая затвердевшая пыль, плесень и всевозможные другие инородные материалы. Причем скажем прямо, от оригинала, в течение 500 лет было потеряно 1/3 или даже половина первоначальных красок. Но общий вид росписи намного преобразился. Она как бы ожила, заиграв веселыми, живыми красками, которыми одарил ее великий мастер. И, наконец, весной 26 мая 1999 года, после реставрации, длившейся 21 год, произведение Леонардо да Винчи было вновь открыто для всеобщего обозрения. В городе по этому случаю устроили большой праздник, а в церкви - концерт. Чтобы предохранить эту деликатную работу от повреждений, в здание, через специальные фильтрующие устройства, поддерживаются постоянная температура и влажность воздуха. Вход производится не более 25 человек, каждые 15 минут. ¹

Парад миланских дворцов и галерей, наполненных произведениями искусства, продолжает Палаццо дель Амброзиана (1609). Здесь находится знаменитая библиотека, основанная в XVII в. архиепископом Милана, кардиналом Федерико Борромео, а в галерее на первом этаже можно увидеть шедевры ломбардских, венецианских и флорентийских мастеров. 750 000 томов и 35 000 манускриптов библиотеки включают также рисунки Леонардо да Винчи, копию "Илиады" V в. и ранние издания Данте, Вергилия и Боккаччо. Среди ценных экспонатов художественной галереи - картон к фреске Рафаэля "Афинская школа" (фреска находится в Ватикане), "Портрет музыканта" Леонардо да Винчи и прекрасный "Портрет молодой женщины" одного из учеников Леонардо да Винчи, Амброджо де Предиса, а также "Корзина с фруктами" Караваджо, один из первых натюрмортов в истории итальянской живописи.

Еще одна достопримечательность Милана - церковь Сант-Амброджо. Ее построили еще в IV в. по приказу первого миланского епископа Амвросия, реформатора церковной службы, впоследствии причисленного к лику святых. Церковь была заложена в 379 г. и возведена над мощами святых великомученников Гервасия и Протасия, а в 397 г. в ней был похоронен сам Амвросий, с тех пор он считается небесным покровителем Милана. Храм подвергся радикальной перестройке в IX - XII в.в. Строгий фасад церкви с великолепным атриумом с двух сторон окружают колокольни. Отреставрированный главный портал отличают бронзовые панели IX в. Над саркофагом IV в. возвышается богато украшенная мраморная кафедра XI в. Дарохранительница тончайшей работы покоится на римских порфировых колоннах перед алтарем 835 г., украшенным золотом, серебром и драгоценными камнями. Заслуживает внимания и капелла Сан-Витторе ин Чель д'Оро с драгоценной мозаикой и позолоченным куполом V в., построенная на месте раннего христианского кладбища.

В других частях Милана можно найти  еще немало достопримечательностей: церковь Св. Маурисио монастыря Маджоре, церковь Св. Лоренцо (раннехристианская церковь, перестраиваемая несколько раз, но сохранившая мозаики IV в.), церковь Св. Эусторджо (романская церковь - в одном из нефов находится капелла Портнари - жемчужина эпохи Возрождения (XV в.) с фресками В. Фоппа, национальный музей науки и техники Леонардо да Винчи, кладбище Monumentale. Продолжить знакомство с живописью можно в Палаццо Багатти-Вальсекки, построенного в стиле неоренессанса в 1876 г.

Сегодняшний Милан - столица итальянской области  Ломбардия. Это второй город Италии по численности населения (2 млн. чел.) и по влиянию на политическую жизнь страны. Милан признан первым городом Италии по экономической, строительной и финансовой деятельности. Расположение делает Милан центром итальянского севера, а инициативность его обитателей превращает его в наиболее динамично развивающийся из всех городов Италии. Милан - важный железнодорожный и автодорожный центр, связанный судоходными каналами с рекой По, имеет международный аэропорт. Милан также и крупный промышленный, научный и издательский центр Италии.Говорят, что в Милане на каждый храм приходится по одному банку. Поэтому неудивительно, что именно в Милане проводятся самые значимые международные выставки и конференции, съезды и симпозиумы. В северо-западной части Милана, недалеко от станции метро Амендола Фьера построен огромный выставочный комплекс Фьерра ди Милано. Тематика выставок самая разная: туризм и мода, мебель и оптика, продукты питания и выставка собак, обувь и охрана окружающей среды, игрушки и спортивные принадлежности, рекламные услуги и меховой салон, электроника и стоматология. Миланские выставки очень популярны, поэтому места в отелях следует бронировать заранее. Следует иметь ввиду, что многие отели на период проведения выставок имеют специальные (повышенные) тарифы. Некоторые отели цены на выставочный период не повышают, но места в этих отелях следует бронировать еще раньше. Для бизнесменов, приезжающих в Милан на выставки, можно порекомендовать отель Mariott.

Милан - привлекательный город не только для бизнесменов и почитателей  культуры, но и для футбольных болельщиков  привлекает стадион Сан Сиро, фанатов  сверхскоростей - стадион в Монце, где проводятся этапы соревнований Формулы I, гурманов ждут блюда своеобразной миланской кухни, любителей ночной жизни притягивает масса развлечений на любой вкус: концертные залы и кинотеатры, дискотеки и бары с живой музыкой, типичные кварталы, которые преображаются ночью.

Милан справедливо называют столицей итальянской моды, здесь сосредоточены большие супермаркеты и бутики всех знаменитых домов моды. Именно в Милане круглый год проводятся демонстрации новых модных коллекций, привлекающие сюда весь высший свет мировой моды. Многие специально приезжают в Милан за покупками, ведь одежда и обувь миланских модельеров нисколько не уступает парижским туалетам. На центральных улицах Милана Via Montenapole, Via Santo Spirito, Via Gesu и Via Sant Andrea находятся самые изысканные и элегантные бутики. Нельзя не упомянуть о Галерее Витторио Эммануила II, где под стеклянной крышей находится так называемый салон города с ресторанами, кафе и, конечно же, модными магазинами.

Теперь  рассмотрим великолепный город –  Флоренция.

Это город гениев и отъявленных злодеев, снискавших всемирную славу. Этот великий город - колыбель Возрождения. Во Флоренции творили Челлини и Джотто, Боттичелли и Леонардо, Рафаэль и Данте. Отсюда родом банки и современная политика. Здесь впервые соединили искусство и коммерцию.

Столица Тосканы и бывшая столица Итальянской Республики Флоренция — очень древний город, основанный в 59 году до нашей эры лично Юлием Цезарем. Однако своего расцвета Флоренция достигла в 14-16 веке, когда, без преувеличения, стала финансовым и культурным центром Европы.

Итак, начнём от истоков. Город был основан  около 59 г до н.э. на берегах реки Арно по приказу Юлия Цезаря. Император приказал своим ветеранам построить военный лагерь и защищать это место, окруженное плодородными землями, где реку Арно можно было перейти вброд. Флорентиа Тускорум - город, посвященный Флоре - богине цветов и весеннего цветения, превратился в военную крепость при помощи ветеранов войны.

Средневековая Флоренция - город гвельфов 11 - была населена проворными купцами и тонкими почитателями любого проявления художественных форм: от скульптуры до живописи, от литературы до архитектуры. Флоренция эпохи Возрождения была республикой, но во многом сила Флоренции заключалась в скрытой власти представителей дома Медичи - торговцев и банкиров, которые сумели основать свои банки во всех крупнейших городах, наладить отношения с королевскими особами и влиятельными людьми Европы.

Флоренция Медичи стала центром меценатства  для художников, скульпторов, архитекторов, а также местом художественного  паломничества любителей красоты и остается таким центром до наших дней.

Но  Флоренция - это не только город художников, это и город ремесленников. Средневековая  Флоренция - это город ткачей. Здесь  появились первые мануфактуры. Флоренция  щедро делилась своими талантливыми мастерами со всей Европой. Флорентийцы наладили производство шелковых тканей в Лионе, чеканку монет в Кутна-Горе (Чехия), построили собор Василия Блаженного в Москве (как говорится в одной из версий).

Флоренция никого не может оставить равнодушным  - и особенно русского человека, чувствительного к красоте и мифам и предпочитающего крайности. И он ее боготворит, объясняется в любви, как, например, Чайковский и подавляющее большинство русских посетителей города, или же, разочарованный в своих иллюзиях, проклинает, как Блок. В XIX веке во Флоренции жили Чайковский и Достоевский, в конце XX века - Тарковский и Бродский. Иосиф Бродский был почетным гражданином Флоренции и обладателем премиального золотого флорина. Имя русского промышленника Демидова увековечено на фасаде кафедрального собора во Флоренции. Родовой герб Демидова, пожертвовавшего громадную сумму на реставрацию Санта Мария дель Фьоре, теперь красуется справа от главного входа собора.

Именно  Флоренция считается местом, где  началась эпоха Возрождения, и для многих выдающихся деятелей того периода, таких как Данте Алигьери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, она была родным городом. Но не только поэтами и писателями славна Флоренция — ренессансная архитектура тоже пошла отсюда, и великие флорентийские архитекторы, в первую очередь Филиппо Брунеллески и Леон Батиста Альберти, положили начало новому архитектурному стилю, который еще многие века оказывал влияние на строительство во всех крупных европейских городах, от Барселоны до Санкт-Петербурга. С тех пор город во всем своем ренессансном великолепии, что называется, неплохо сохранился, и сегодня Флоренцию можно безо всяких натяжек назвать «музеем под открытым небом».

В 1192 году из объединения купцов выделился  цех торговцев сукном (Калимала), в 1202-м образовался цех менял (Камбио),в 1212-м — цех сукноделов (Лана), в 1218 году — цех по производству шелковых тканей (Сета) и т. д. Торгово-ремесленное население Флоренции, превратившейся в 1115 году в фактически независимую коммуну, вступило в борьбу с окрестными феодалами (грандами). Замки феодалов в контадо (городской округе) были разрушены, а сами феодалы насильственно переселены в город. В стенах города между грандами и богатыми купцами, опиравшимися на массу ремесленников, шла ожесточенная борьба за власть в городе.

XIII  век в истории Флоренции —  это время активной политической  борьбы различных группировок,  порой носившей весьма ожесточенный  характер, время установления  городских институтов власти.  В 1207 году была введена должность  подесты, который являлся главой власти в коммуне. Экономическое усиление торгово-ремесленного населения — пополанов — привело в середине XIII века к их победе над грандами. Был создан политический орган — совет двенадцати старейшин (анцианов), который решал все важнейшие дела коммуны. В 1282 году был создан приорат (впоследствии синьория), вскоре ставший главнейшим государственным органом республики. Власть в приорате и в совете старейшин захватили представители наиболее состоятельных кругов населения города(купцы, члены банковских компаний и др.). Принятая в 1293 году новая конституция Флоренции — «Установления справедливости» — передала всю власть в коммуне цехам, а во главе приората был поставлен «гонфоланьер правосудия».