Итальянское Возрождение. Специфика городов: Милана, Флоренции

В величественную эпоху Ренессанса, в  эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело, маленький флаг, развевающийся над "Глобусом", возвестил о грандиозном  свершении. Гений Шекспира слил воедино  всё ранее достигнутое в драме  и на сцене. Теперь за два-три часа на шести-восьми квадратных метрах можно было узреть миры и эпохи.Возник поистине великий театр. Новый театр рождался в Италии. Рождение это не может быть отнесено к строго определённой дате, имени или произведению. Шёл процесс длительный, многосторонний - и в "верхах" и в "низах" общества. Он дал исторически полноценный результат только после того, как было найдено необходимое триединство драмы, сцены и большой публики.

Таким образом, идеи гуманизма - духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека.

Гуманизм  был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Из  вышеприведённой главы мы определили какое место занимает Италия на территории земли. Как её территория может влиять на сферы не только географических процессов, но и политических, социальных.

Италия  вобрала в себя исторические сокровища  «Священной Римской империи».

В городах Северной Италии впервые в мире сложился раннекапиталистический уклад жизни. Здесь же возникло развитие городов, которое привело к утверждению культуры Возрождения. В 1870 году Италия объединилась в единое и нерушимое государство.

Глава 2.

2.1  Итальянское возрождение.

Выше  мы определились с термином и развитием  эпохи возрождения. Что же такое  именно итальянское возрождение? В  чём его особенности?

Итак, основными чертами культуры Возрождения  являются:

-  антропоцентризм;

-  гуманизм;

-  модификация средневековой христианской традиции;

-  особое отношение к античности  – возрождение античных памятников  искусства и античной философии;

-  новое отношение к миру.

Возрождение самоопределилось, прежде всего, в сфере  художественного творчества. Архитектура и изобразительное искусство эпохи Возрождения пронизаны пафосом утверждения красоты и гармонии мира, верой в творческие возможности человека. В искусстве эпохи Возрождения открытие чувственного богатства и многообразия окружающей действительности сочеталось с ее аналитическим изучением, разработкой законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и другого.

С классической полнотой Возрождение  реализовалось в Италии. В искусствоведческой литературе итальянское Возрождение  подразделяют на периоды по столетиям, причем, еще со времен Вазари вошло в обыкновение столетия называть по-итальянски.

XIII  век – Дученто (двухсотые годы, т.е. 1200-е) – Проторенессанс (предвозрождение).

XIV  век – Треченто (1300-е годы)  – Раннее Возрождение.

XV  век – Кватроченто (1400-е годы) – Высокое Возрождение.

XVI  век – Чиквиченто – Позднее Возрождение.

Ведущими  художественными школами в искусстве  итальянского Ренессанса были в XIV в. такие  как сиенская и флорентийская, в XV в. – флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в. – римская и венецианская.Искусство итальянского Возрождения дала миру целую плеяду блестящих деятелей, неизме­римо обогативших сокровищницу мировой куль­туры. Среди них необходимо назвать имена живописцев Джотто ди Бондоне (1266-1337), Мазаччо (1401-1428), Сандро Боттичелли (1445-1510), Леонардо да Винчи (1452-1519), Микеланджело Буонаротти (1475-1564), Джорджоне (1477-1510), Тициана (1477-1556), Рафаэля Санти (1483-1520), архитек­тора Филиппо Брунеллески (1377-1446), скульп­тора Донателло (1386-1466) и многих других.

Постижение  человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих  задач возрожденцев Италии. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. А что лучше может по­мочь ему в познании мира, чем его собственные чувства? Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. Поэтому в эпоху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие пространственные искусства. Именно они, обладающие пространственными закономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлеть божествен­ную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения особое внимание уделяется законам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решении мировоззренческих задач.

В зависимости от различных этапов эволюции и от традиций сложились  отдельные территориальные художественные школы. Поскольку экономическое  и культурное развитие итальянских  государств не было равномерным, соответственно был различным вклад их в искусство на протяжении отдельных его периодов. Из многих художественных центров страны должны быть выделены три - Флоренция, Рим, Венеция, искусство которых в определённой исторической последовательности представляло на протяжении трёх столетий магистральную линию итальянского ренессанса.

Флоренция - шла в авангарде нового искусства, начиная с Проторенессанса до Высокого Возрождения. Столица Тосканы  оказалась как бы фокусом экономической, политической и культурной жизни Италии с 13 до начала 16 века, и события её истории, утратив свой чисто локальный характер, приобрели общеитальянское значение. Флоренция была родиной или местом творческой деятельности крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело.

С конца 15 начала 16 века в качестве ведущего центра художественной жизни страны наряду с Флоренцией выдвигается Рим. Усиление авторитета римского понтифика привлекают к своему двору крупнейших зодчих, скульпторов и живописцев. Возвышение Рима как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения, своё положение Рим сохранял в течении первых трёх десятков 16 века. Созданные в эти годы лучшие произведения Браманте, Рафаэля, Микеланджело и многих других работавших в Риме мастеров знаменовали собой зенит эпохи Возрождения. Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму, контрреформации.После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция. Венеция была последней из сильных итальянских республик, отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих богатств. Оставаясь вплоть до конца 16 века крупным очагом ренессансной культуры. Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. Творчество Тициана в последний период его деятельности, а также крупнейших представителей второго поколения живописцев 16 века - Веронезе и Тинторетто.

Уже для своего времени искусство итальянского Возрождения имело исключительно широкое общеевропейское значение. Опередив остальные страны Европы на пути эволюции ренессансного искусства в плане хронологическом. Эпоха 13 века явилась началом ренессансной культуры Италии. Её начинали скульпторы - Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио, выдвигая свою линию противостоящую готике. Николо Пизано (1220-1284) - основатель школы скульптуры. Его отцом был Джованни Пизано. Он родился на юге, в Апулии, но, работая в Пизе, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Он несомненно изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов, в его работах прослеживалось веяние античности, например шестигранная мраморная кафедра (1260) выполненная им для баптистерия в Пизе. Его школа просуществовала до середины 14 века и распространила своё внимание по всей Италии. В 1260-1270 годах мастерская Нокколо Пизано выполняет многочисленные заказы в городах средней Италии.

Ещё одним лучшим творением Никколо является рельеф Благовещение, Рождество Христа, Поклонение Пастухов, открывающий повествовательный цикл, завершающийся распятием.

Этап  раннего Возрождения в Италии - триумфальный период в истории  искусства, поражает щедростью художественного творчества. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника профессионала, утверждающего свою индивидуальность в искусстве. Зачинателями Раннего Возрождения считаются три художника.

Это художник Мазаччо, в своих произведениях  он достиг небывалой до него, почти  скульптурной осязаемости мощных фигур  и подхватив традицию Джотто довёл до конца завоевание живописью трёхмерного пространства.

Второй - скульптор Донателло, сказавший  новое слово во всех жанрах пластики. Он создал целую школу мастеров рельефа, покрывающего фризы ренессансных зданий. Ему удалось полностью преодолеть схематизм церковного искусства и угловатость - готического.

Третий - это скульптор и архитектор Брунеллески. Создал архитектуру вполне светскую по духу, изящно простую, где совсем исчезает тяжесть камня и сопротивление материала.

Родоначальником гуманизма единодушно считается  поэт и философ Франческа Петрарка (1304—1374). В его творчестве — начало многих путей, которыми шло развитие ренессансной культуры в Италии. В  трактате «О невежестве собственном  и многих других» он решительно отвергает  присущую Средневековью схоластическую ученость, по отношению к которой  демонстративно провозглашает свое якобы невежество, ибо считает  такую ученость совершенно бесполезной  дня человека его времени.     В упомянутом трактате проявляется принципиально  новый подход к оценке античного  наследия. По убеждению Петрарки, прийти к новому расцвету литературы, искусства, науки позволит не слепое подражание мыслям замечательных предшественников, а стремление подняться до высот  античной культуры и в то же время  переосмыслить и в чем-то превзойти  ее. Эта линия, намеченная Петраркой, стала ведущей в отношении  гуманизма к античному наследию.

      Первый  гуманист считал, что  содержанием  подлинной философии  должны стать  науки о человеке,  и во всем его  творчестве  звучит призыв переориентировать   философию на этот достойный  объект познания.

      Своими  рассуждениями Петрарка заложил  основу формирования личностного самосознания эпохи Возрождения. В разные эпохи  личность осознает себя по-разному. Средневековый  человек воспринимался тем ценнее как личность, чем более его  поведение соответствовало нормам, принятым в корпорации. Он утверждал  себя через максимально деятельное включение в социальную группу, в  корпорацию, в богоустановленный порядок — такова общественная доблесть, требовавшаяся от индивида. Человек эпохи Возрождения постепенно отказывается от универсальных средневековых понятий, обращаясь к конкретному, индивидуальному.

Далее следует необходимым рассмотреть основных скульпторов и художников эпохи возрождения.

Величайший  художник в Италии Леонардо да Винчи (1452 -1519) родился в Анкиано, около селения Винчи. Его «Благовещение» по детализации ещё обнаруживает связь с ранним Ренессансом, но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй, композиция, упорядоченность говорят о художнике новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Во  время работы во Флоренции Леонардо словно озарила вспышка : он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Этот портрет стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Её изображение наделено странной силой, которую не объяснить не описать нельзя. Леонардо вложил в её устремлённый на зрителя взгляд, знаменитую загадочную улыбку заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту.

С рисунками Леонардо, зарисовками, набросками, схемами, неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но работы по теории искусства. В знаменитом «трактате о живописи» 1498 г., и, других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе.В последние годы Леонардо да Винчи мало работал как художник. Получив приглашение от Франциска 1, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре он умер. На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг) седобородый, с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста. Его личность выходила за пределы своего времени. Творчество Леонардо неисчерпаемо. Его основные творения в области живописи:

-«Пейзаж  долины реки Арно»,  «Крещение Христа», «Благовещение», портрет Жинервы де Бенчи, «Мадонна в скалах», «Дама с горностаем», «Тайная вечеря», «Битва при Ангиари»,«Леда с лебедем», «Туринский автопортрет».

Изобретения: парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, прожектор, катапульта, робот.

Великий Рафаэль.

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории  мирового искусства связывается  представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело - мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что стремление к светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля.

Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у местного живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджио. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Первая из его картин «Мадонна Конестабиле» (1504 г) приобрела возвышенный характер раннего периода Рафаэля - «Обучение Марии»(1504) происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обучения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты. В 1504 г Рафаэль приехал во Флоренцию. Здесь ого творчество обрело зрелость и спокойное величие. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой матери с младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша Мадонна в зелени (1505). В картине использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок.