Итальянское Возрождение. Специфика городов: Милана, Флоренции

Успехи  Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 году его пригласили к  папскому двору в Рим. Он получил  заказ на роспись парадных апартаментов Папы, так называемых станц в Ватиканском дворце. Росписи принесли уму славу не только в Риме, но и всей Италии. В 1515-1519 гг. Рафаэль создаёт свой великий шедевр - «Сикстинскую Мадонну» (его излюбленный образ мадонны с ребёнком ) - для церкви Святого Сикста в Пьяченце. В истории искусства Сикстинская Мадонна - образ совершенной красоты. Значительный вклад он внёс и в архитектуру. Само имя Рафаэля - Божественного Санцио - в дальнейшем стало олицетворять идеального, наделённого божественным даром художника. Его основные творения:- Три грации

-  Сон рыцаря

-  Станца дела Сеньятуре

-  Станц эльодоре

-  Мадонна в кресле

-  Портрет Бальдассаре Кастильоне

-  Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем

-  Положение во гроб

-  Портрет папы Льва 10

С великими почестями он был погребён в римском Пантеоне, где его  прах находится и поныне.

Творчество Микеланджело Буонарроти

Микеланджело (1475-1564) - величайший мастер Высокого Возрождения, создающий выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Флоренции принадлежат почти все скульптурные рабаты Микеланджело. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело.

В 1496 г он приехал в Рим, где к  нему вскоре пришла слава. Самое известное  произведение первого римского периода - «Пьета» (Оплакивание Христа) (1498-1501) в капелле собора Святого Петра. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Горе матери светло и возвышено, лишь в жесте левой руки словно выплёскивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до блеска. В игре светотени его поверхность кажется драгоценной.

В 1501 году, Микеланджело взялся исполнять  колоссальную мраморную статую Давида (1501-1504 г), статуя достигает пяти с  половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Давид  только готовится нанести удар, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало уму, истинному сыну Возрождения, быть великим живописцем и архитектором. Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения - роспись потолка Сикстинской Капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508-1512гг.

В последние десятилетия жизни  мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барокко. Его известные работы :

-  Мадонна у лестницы,  Битва кентавров, Мадонна с младенцем, Мадонна Таддеи, Апостол Матфей, Мадонна Доннии, Мадонна Питти, Моисей и другие.

Основной  стиль эпохи – это стиль  Барокко. Барокко (от ит. barokko – причудливый, вычурный) непосредственно относят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко».

Возникновение стиля связано с общим кризисом гуманизма и наступлением феодально-церковной  реакции, выступавшей против рационалистических, светских тенденций в искусстве, против научных открытий, подрывающих идеологические устои католицизма. Борьба «силы разума» нового времени и средневекового мистицизма сопровождалась острыми социальными противоречиями.

Самые представительные барочные здания украшались внутри дорогими породами цветного мрамора, пышной лепниной, скульптурой и росписями. Живопись на стенах и потолках создавала обманчивые пространственные эффекты. Колонны, изображенные на потолках, благодаря искусному использованию перспективы, казались продолжением стен. Вверху меж кучевых облаков в странных позах парили ангелы и святые или персонажи античных мифов – так возникало ощущение бесконечного, уходящего в небо пространства.

Таким образом, отметим что, стиль барокко как противопоставление готическому стилю (стилю варварскому). Стиль барокко наложил отпечаток на все жизненное окружение человека ни один стиль до того не применяли столь последовательно. Вслед за архитектурой и изобразительным искусством, барочный характер получили изделия художественного ремесла, мебель, мода, весь образ жизни. В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Именно в эпоху барокко были изобретены надолго оставшиеся в обиходе предметы обстановки: письменные столы, комоды, платяные шкафы с высокими, затейливыми фронтонами; сидения стульев и кресла стали обивать. И толстые шаровидные или завитые ножки стульев или столов, обивочные ткани с крупными цветочным узором, балдахины над кроватями, роскошные кареты.

Таким образом, стиль барокко преподнес  миру немало чудесных произведений искусства, архитектуры, скульптуры. Многочисленные барочные памятники истории сохранились  и поныне, поражая своим воплощением.

Таким  образом, можно сделать вывод что для всех других национальных ренессансных культур обращение к творчеству итальянских мастеров влекло за собой резкий скачок в формировании нового, реалистического искусства. Уже в 16 столетии достижение определённого уровня художественной зрелости в странах Европы было невозможно без глубокого творческого освоения завоеваний итальянского искусства. Такие великие живописцы, как Дюрер и Гольбейн в германии, Эль Греко в Испании, такие крупнейшие зодчие, как нидерландец Корнелиус Флорис, испанец Хуан де Эррера, английский архитектор Иного Джонс, многим обязаны изучению искусства ренессансной Италии. Исключительной по своей обширности была сфера деятельности самих итальянских зодчих и живописцев, распространившаяся по всей Европе от Испании до Древней Руси. Но, быть может, еще более значительная роль итальянского Возрождения как фундамента культуры нового времени, как одного из самых высоких воплощений реалистического искусства и величайшей школы художественного мастерства.

2.2  Особенности городов Флоренции и Милана.

Для начала, рассмотрим город Милан. Милан прежде всего – это символ всемирной оперы. Специфика населения – жизнерадостная, люди музыкальные, творческие, люди виртуозы своего дела.

Милан - второй по величине город Италии, оживленный деловой мегаполис, совсем непохожий на по-средневековому величественные Рим, Флоренцию и Венецию. На первый взгляд, этот современный североевропейский город пожертвовал искусством и красотой в угоду требованиям стиля, моды и запросам финансовой аристократии. Однако среди фешенебельных магазинов, офисных центров и модных ресторанов Милана есть место и более возвышенным творениям, среди которых самый экстравагантный в Европе готический собор.

Отметим немного о истории этого великолепного города.

Милан - город с уникальной судьбой. Первое известное поселение на месте Милана было основано в IV-V в.в. до н.э., когда галлы обосновались на территории долины реки По. Положение города благоприятствовало его быстрому развитию, так как через Паданскую равнину проходили пути, ведущие в землю франков. Вскоре город стал центром района, который тянулся от реки Адда до реки Тичино. Все 25 веков Милан являлся желанной добычей для многих европейских монархов. Когда в 223 г. до н.э. город завоевали римляне и присоединили его к империи, город получил название Медиоланум, что означает "Срединный". Находясь во главе основной (срединной) дороги в европейские владения Рима, Милан прочно стал главным городом итальянского севера. Спустя годы Медиоланум получил название "Второй Рим". С 286 по 403 г.г. н.э. город являлся столицей империи. Именно здесь в 313 г. н.э. император Константин провозгласил свой эдикт о терпимости по отношению к христианам, согласно которому христианство признавалось официальной религией. В Медиолануме было построено много церквей, и появился первый епископ: очень влиятельный священник Аброджио.

После падения Римской империи город  был оставлен на милость варварам, а в 569 г. был завоеван ломбардцами. До конца XIII в. епископы максимально  использовали свое влияние, укрепляя союз с императорами: коронация Оттона Саксонского в церкви Св. Амброджио придала епископам еще больше власти. В первой половине XI в. Архиепископ Миланский стал самой могущественной политической фигурой во всей Северной Италии. В 1117 г. Милан стал городом с самоуправлением и постепенно освободился от власти архиепископа. Когда Фридрих I Барбаросса, германский король и правитель Священной Римской империи, попытался заставить миланцев признать его власть, была создана первая Ломбардская Лига, которая боролась за независимость Милана. После поражения Барбароссы в 1176 г. Лига прекратила свое существование.В Средние века Милан стал одним из самых могущественных в Италии городов-государств. Строились городские стены, новые здания, дороги. Городом управляла династия Висконти, упразднившая коммуну и учредившая в XIV в. синьорию. В 1386 г. был построен знаменитый готический собор, который вскоре стал символом города. После смерти последнего герцога Висконти в 1450 г. власть перешла к кондотьеру Франческо Сфорца, основателю собственной синьории и герцогской династии. В те времена Милан, славившийся изысканностью своих дворов, стали называть "Новыми Афинами". Был установлен мир после долгих лет вражды Милана с Венецией и Флоренцией. В Милане развиваются науки, искусство, литература.

С 1499 г. Милан стал ареной борьбы между  Францией и Испанией, в 1535 г. окончательно отошел к Испании, когда на трон взошел Карл V, и в Милане почти на два  века установилась власть Испании. После  войны за испанское наследство (1701-1714) владения Испании в Италии оказались у австрийских Габсбургов. В те времена Милан претерпел большие культурные изменения, был построен театр Ла Скала, многие здания в стиле неоклассицизма, Триумфальная арка Арко делла Паче. В 1859 г. австрийцы оставили Милан, и город отошел к Королевству Пьемонт, которое в 1861 г. стало Королевством Италия. Милан стал экономической и культурной столицей Италии и остается таковым до сих пор.Достопримечательности Милана.

Милан занимает достойное место среди  итальянских "городов искусств". Смешение австрийской, французской и итальянской культур способствовало возникновению в Милане совершенно уникальных произведений искусства и архитектуры. Сердце Милана - Пьяцца Дуомо. На этой огромной площади миланцы вместе встречают Рождество, Новый год и прочие шумные праздники, на которые так щедр итальянский календарь. Это красивое и эффектное место, где расположились сразу несколько достопримечательностей Милана. В центре площади на пьедестале возвышается конная статуя - памятник королю Витторио Эммануилу II. Рельефные фигуры на пьедестале повествуют о вступлении пьемонтских войск вместе с союзными французскими войсками в Милан.

Главным сооружением на площади является Собор Санта Мария Нашенте (Собор Дуомо) - символ Милана - жемчужина итальянской готики. Его строительство началось по воле герцога Джанна Галеаццо Висконти, правителя Милана, который в те времена претендовал на господство по всей Италии, в 1386 г. Он надеялся, что Небеса наградят его наследником. Небеса отблагодарили Висконти, однако его отпрыск, Джованни Мария, настоящий варвар, был убит вскоре после начала своего правления в 1400 г. Строительство собора продолжалось почти пять веков, последние штрихи были добавлены по приказу Наполеона в 1809 г., да и сейчас собор время от времени обновляют, поэтому "вечная стройка" вошла у итальянцев в поговорку. Собор Санта Мария Нашенте был заложен на месте, где раньше стоял собор Санта Мария Маджоре (IX в.). Замысел собора придумал инженер Симоне да Орсениго, однако над воплощением его идеи трудились различные итальянские, французские и немецкие архитекторы. Именно архитекторы из Германии придали сооружению его наиболее характерные черты, хотя ажурный шпиль над средокрестием приписывают флорентийскому архитектору Филиппо Брунеллески. Собор был освящен в 1575 г., когда строительство вступило в окончательную стадию.

Внутри  собора хранится тот самый гвоздь из креста Христа. Но хранится он только под стеклом и показывают его в определённые дни, при большом скоплении народа. В Милане есть даже праздник «Святого гвоздя».Собор Санта Мария Нашенте - один из крупнейших средневековых храмов, построенный преимущественно из белого мрамора. Хотя собор возведен в Италии и считается готическим, в нем больше немецких, чем итальянских черт, а готическим его можно назвать только благодаря сплошь покрывающему поверхности восхитительному готическому декору. В обрамлении его оконных проемов, пинаклей и парапетов кровли использованы изысканные кружевные орнаменты. Многие элементы ажурного декора столь тонки, что их пришлось собирать из кусков камня, скрепленных соединительными железными стержнями. Его размеры так же велики, как и былые амбиции герцога: длина составляет 158 м, ширина - 93 м и высота - 108 м, это четвертый по величине собор в Европе после собора Св. Петра в Ватикане, собора Св. Павла в Лондоне и Севильского собора в Испании. Снаружи собор украшают более 3000 мраморных статуй разных периодов, 135 крупных шпилей и множество мелких, 96 горгулий и ажурная резьба общей длиной примерно 1 км, благодаря чему собор кажется невесомым, кружевным. На самом высоком шпиле возвышается знаменитая статуя Мадонны высотой более 4 м, выполненная из позолоченной бронзы. Витражи, некоторые из них датируются XV в., являются одними из самых больших в Европе, а солнечные часы (1786) близ входа - самыми большими солнечными часами в мире.

Внутренне убранство собора так же как и внешнее производит глубокое впечатление: изысканность, сдержанность, статность интерьера создает впечатление величия и силы. Среди других замечательных достопримечательностей интерьера собора - наводящая ужас статуя (1562) Св. Варфоломея с содранной кожей в руках, в южном трансепте. Там же находятся роскошный памятник Джованни Медичи и вход на крышу собора, с которой в хорошую погоду видна даже вершина Маттерхорна.

Справа  от собора находится желтое здание королевского дворца (Палаццо Реале), которое до 1138 г. было зданием городского управления, потом герцогским дворцом  Висконти. Дворец был сильно разрушен в 1943 г. из-за бомбежек, но восстановлен и теперь здесь располагается государственный музей современного искусства и музей собора Дуомо.

К северу от собора - Галерея Витторио Эммануила II, изумительная застекленная аркада (1865), самый старый пассаж в мире. Миланцы называют эту галерею "Миланская гостиная". Это сооружение принесло смерть своему создателю. Архитектор, Джузеппе Менгони, погиб в 1877 г. незадолго до торжественного открытия галереи: упал с крыши строительных лесов, которая провалилась под ним, и разбился насмерть. Сверху галерея покрыта куполом из стекла и железа, ее центральная часть сделана в форме крста, который образуют сходящиеся боковые галереи. Это великолепное место в Милане, центр культурной жизни города, где можно отдохнуть в кафе или в ресторане, прогуляться по самым известным и модным магазинам Милана.

Любители  кампари имеют здесь уникальную возможность отведать глоток этого красного напитка на его родине. Он подается в баре Кампарино, оформленном в стиле модерн.

Пройдя  всю галерею, можно оказаться на Пьяцца делла Скала перед знаменитым оперным театром Ла Скала. Это место испытания и посвящения в мир музыки композиторов, певцов и дирижеров с мировыми именами. Театр Ла Скала возвышается на том месте, где когда-то стояла церковь Санта Мария делла Скала. Постройку театра начали в 1776 г. по приказу австрийской императрицы Марии Терезии. Достаточно скромный фасад театра является образцом неоклассического стиля, а его внутреннее убранство - эталон простоты и элегантности архитектуры XVIII в. Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел — их заменяли складные и передвижные стулья.

Чтобы увидеть зал на 2800 мест и огромную сцену Ла Скала, самую большую в Европе, достаточно посетить Театральный музей Ла Скала, расположенный слева от входа в оперный театр. В музее выставлены самые разные экспонаты, рассказывающие об истории театра. Сцена Ла Скала знала множество ярких музыкальных гениев. Джузеппе Верди, Артуро Тоскани, Джакомо Пуччини и другие композиторы доверяли постановку своих опер труппе Ла Скалы. Здесь прошли премьеры опер "Отелло" и "Турандот" - признанных шедевров оперного искусства.