История советского кинематографа

Как и прежде, большое внимание в кинематографе 50-х отводится  экранизациям литературных произведений. В эти годы выходят на экраны страны фильмы: «Сорок первый» (1956); «Отелло» (1956); «Дон-Кихот» (1957), «Попрыгунья» (1956); «Идиот» (1958). С. Герасимов создает одно из самых своих значительных произведений - трехсерийный фильм «Тихий Дон» (1957-1958). Фильм получил много международных наград. Экранизация стилистически точно передает произведение Шолохова, показывая суровую и сложную эпоху, с ее жестокостью, братоубийственной войной, сломанными судьбами.

В 1959 г. на экраны вышел фильм  «Судьба человека» - по одноименному произведению М. А. Шолохова. Это был  режиссерский дебют С. Ф. Бондарчука, где он исполнил также роль главного героя Андрея Соколова. Фильм получил  признание зрителей и был отмечен  большим призом на I Международном  кинофестивале в Москве, а также  удостоен Ленинской премии. В судьбе главного героя отразились те страдания, которые выпали на долю солдата, пережившего плен и потерю близких ему людей, но не утратившего веру в добро, любовь к ближнему, сострадание и милосердие.

Жизни современного рабочего класса были посвящены фильмы: «Большая семья» (1954); «Весна на Заречной улице» (1956); «Высота» (1957). Жизнь послевоенной деревни нашла отражение в  фильмах «Дело было в Пешкове» (1958), «Отчий дом» (1959) и др.

Советское кино в 1960-1970-е  гг.

Для советского кинематографа 60-е гг. знаменовались большими творческими  достижениями. Не только в жизни  искусства, но и в жизни всей страны это было время надежд, творческих свершений в самых разных областях: в науке, технике, промышленности и  сельском хозяйстве. Были запущены искусственные  спутники Земли, в космосе первым в истории побывал советский  космонавт - Юрий Гагарин. Партия торжественно провозгласила, что «нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме».

Оптимизм этих лет, вошедших в историю как «шестидесятые», нашел отражение в социальном и творческом взлете, твердой уверенности  в счастливом будущем, несмотря на временные  недостатки и трудности.

Именно в эти годы в  кинематографе начинает ярко проявляться  творческое начало режиссера-постановщика, на экраны выходят фильмы, не похожие  друг на друга не только по жанрам, но и по разнообразию приемов и стилей, используемых режиссерами. На экране появляется новый герой -человек, размышляющий о жизни, преобразующий ее. Такой герой не принимает ничего на веру, старается понять смысл того, что делается вокруг, осознать свое место в жизни.

Тема прошедшей войны  по-прежнему продолжает волновать кинематографистов. Фильм «Чистое небо» (1961) рассказывает о сложной судьбе летчика Астахова, который прошел через годы отверженности  из-за того, что во время войны  оказался в плену, и как спасла его любовь жены Сашеньки, помогла  вернуться к жизни в эти  сложные для него годы, пока, наконец, он не был реабилитирован.

Особое место среди  фильмов о войне занял фильм  «Иваново детство» (1962). Этот фильм —  о ребенке на войне. Он стал первым полнометражным фильмом молодого А. Тарковского, который создал свой особый стиль поэтического кинематографа.

Военной теме был посвящен фильм «Живые и мертвые» (1963).

На студиях союзных  республик были созданы фильмы, получившие высокую оценку и зрителей, и профессионалов: «Никто не хотел умирать» (1965), «Тени забытых предков» (1965) , «Отец солдата» (1965).

Предметом исследования кинематографистов  в эти годы становится современник, его мировоззрение, отношение к  жизни, к людям, его понимание  прошлого и будущего.

В первой половине 60-х гг. выходят на экраны два фильма В. Басова: «Битва в пути» (1961) и «Тишина» (1964).

Нравственные и мировоззренческие  проблемы своего времени все чаще становятся объектом рассмотрения в  фильмах. Чем меньше становилось  проблем, связанных с элементарными  требованиями жизни, тем больше возникало  у мыслящей части общества потребности  понять те идеологические ориентиры, на которые следовало равняться  в своей жизни. В строительстве  завтрашнего дня молодежь уже  не могла опираться на опыт предыдущих поколений, ей надо было думать о собственном  пути. Этим проблемам были посвящены  фильмы М. Хуциева «Мне двадцать лет» (1964) и «Июльский дождь» (1966).

Неразрывно связана с  режиссерским замыслом операторская работа М. М. Пилихиной. Ею создан незабываемый образ Москвы 60-х гг., где город показан в своих разных проявлениях и настроениях, в будни и праздники, в рабочий день и поздней ночью, когда по его улицам гуляют влюбленные пары.

Большим успехом у зрителей пользовался фильм «Председатель» (1965). Становление молодого человека, осознание им своего места в жизни, а также размышления о современной  идеологической борьбе рассматривались  в фильме «Журналист» (1966), повествующем о молодом журналисте-международнике.

Фильм «А если это любовь?» (1962), обращался к зрителю, который  еще не покинул школы, у которого только складывались первые представления  о больших и светлых чувствах. В основе фильма - столкновение первой любви подростков с ханжеством, догматизмом  и черствостью даже самых близких  им людей. Показывая, казалось бы, вполне интимную историю чувств юноши и  девушки, автор вывел на экран  типы, существующие в реальной жизни  -родителей, учителей, которые проявляют мещанские, обывательские взгляды, остаются эмоционально глухими к чувствам тех, кого они воспитывают.

На школьную тему был создан ряд фильмов, ставших любимыми для  многих поколений, и среди них  — «Звонят, откройте дверь!» (1966) и  «Доживем до понедельника» (1969). Так  же, как и в других фильмах этих лет, фильмы о школе, о детях и  взрослых не давали зрителю готовых  рецептов поведения, они приглашали к размышлению, дискуссии. Герои  этих лент -думающие о смысле жизни, о том каким надо быть, что делать, они замечают в жизни такое, что им не нравится, протестуют против косности, шаблонов, серости.

С.Ф. Бондарчук и его  вклад в развитие кино

Сергей Федорович Бондарчук (1920-1994) — выдающийся советский, российский актер и кинорежиссер. Учился во ВГИКе, в мастерской С. А. Герасимова. В кино дебютировал как актер  в фильме «Молодая гвардия». Яркий, глубокий образ украинского поэта  и художника Тараса Шевченко был  создан им в фильме «Тарас Шевченко». С. Бондарчук снялся во многих фильмах  известных режиссеров, где создал запоминающиеся образы: Дымов в фильме «Попрыгунья», Отелло в фильме «Отелло», Коростылев в фильме «Сережа», и  др. В основе актерских образов, созданных  Бондарчуком, -глубокое проникновение в суть характера, достоверность и правдивость в передаче тончайших нюансов психологического состояния человека, необычайно выразительная пластика и рисунок роли.

Режиссерским дебютом  С. Бондарчука стал фильм «Судьба  человека», сразу же получивший признание  зрителей и критики.

Выдающейся работой в  области экранизации стал четырехсерийный фильм-эпопея «Война и мир» (1966-1967). Создание этой киноэпопеи продолжалось несколько лет. Масштаб работы требовал от режиссера полной самоотдачи, огромного трудолюбия и высокой ответственности. Можно сказать, что за съемками фильма наблюдала вся страна: в журналах, газетах сообщалось о том, как идут съемки - все ждали появления экранной версии знаменитого романа. В фильме были приглашены сниматься известнейшие актеры: В. Тихонов (Андрей Болконский), И. Скобцева (Элен), В. Лановой (Анатоль), А. Кторов (князь Николай Болконский), О. Табаков (Николай Ростов), О. Ефремов (Долохов), Н. Рыбников (Денисов) и др. Роль Пьера Безухова исполнил сам С. Бондарчук, а на главную женскую роль - Наташи Ростовой -была приглашена дебютантка, балерина Л. Савельева.

Режиссер стремился как  можно бережнее сохранить текст  романа Толстого. Философские размышления  автора нашли свое отражение в  закадровом тексте фильма.

Создание экранной версии романа требовало участия специалистов самых разных профессий, и не только тех, кто работал на киностудии: работников библиотек, музеев и архивов, пошивочных мастерских, военных, оружейников и  многих других. Воссоздание на экране сражения под Аустерлицем, грандиозного Бородинского сражения, сцен пожара Москвы требовало большого мастерства режиссера, оператора и всего съемочного коллектива.

Зрители по достоинству оценили  фильм-эпопею. Четырехсерийный широкоформатный фильм получил множество кинематографических наград в стране и за рубежом, в том числе Большой приз Московского международного кинофестиваля 1965 г. и Гран-при VIII Международного «Фестиваля Фестивалей» в Акапулько (Мексика) - за первые две серии (1965), премия Американской киноакадемии «Оскар» (1969)и др.

В последующий период С. Бондарчук  создал ряд замечательных экранизаций  литературных произведений, а также  успешно продолжил свою актерскую деятельность.

Мультипликация 1960-х гг.

В 60-е гг. произошло обновление языка мультипликации. И хотя мультипликационные фильмы этих лет адресованы, прежде всего, юному зрителю, появляются и  такие, которые созданы для взрослых: «Большие неприятности» (1961), «Мир дому твоему» (1963) и др. Оригинальность изобразительного решения и острое чувство современности  характеризуют фильмы Ф. С. Хитрука: «История одного преступления» (1962), «Человек в рамке» (1966), «Фильм, фильм, фильм» (1968). Собственный почерк вырабатывают режиссеры молодого поколения. В эти годы появляются первые фильмы будущих известных режиссеров мультипликации: «Жил-был Козявин» (1966)    и «Стеклянная гармоника» (1968), «Учитель пения» (1968).

Значительно изменился и  изобразительный язык детских фильмов.

Известные мастера мультипликации вступили в новый этап своего творчества. В новой манере снят фильм «Левша» (1964). Начинается выпуск мультипликационного  сериала «Ну, погоди!» (1969), а также  трилогия фильмов о Чебурашке и его друзьях («Крокодил Гена» (1969), «Чебурашка» (1971), «Шапокляк» (1974)). Большую известность получил также фильм «Варежка» (1967).

Своеобразие киноискусства 70-х гг.

Семидесятые годы в истории  России позже будут квалифицироваться  как пора «застоя». Исследователь  киноискусства Нея Марковна Зоркая, характеризуя эпоху, отмечала, что кинематографический климат этого времени резко отличался от предыдущих лет. Несмотря на полную подчиненность государству, кинематограф, относясь к сфере государственного планирования и финансирования, представлял собой и сферу индивидуального творчества. Поэтому в среде кинематографистов были и те, кто продолжал делать добротные произведения, творя, в общем-то, в русле государственного заказа, но были и те, кто делал кино новаторское. «Неповторимое своеобразие, свобода самовыражения, исповедничество, раскрытие заветного, волнующего душу, а не "темплан" — вот свойства новаторского кино 1970-х».

В 70-е гг. продолжалось творчество С. А. Герасимова, выдающегося режиссера, сценариста, имя которого неразрывно связано с историей советского кино. В эти годы он снял ряд фильмов, посвященных нравственным проблемам, которые тесно соприкасались  с проблемами сохранения окружающей среды, современного общества:    «У озера» (1970), «Любить человека» (1973), «Дочки-матери» (1975). В фильме «У озера» наиболее ярко выразилось стремление режиссера ввести в художественный кинематограф элементы документальности, приблизить героев к реальной жизни молодых современников, большим делам и проблемам своего времени.

Экранизации литературных произведений в 70-е гг. по характеру отличаются от экранизаций прошедших десятилетий. Если в 60-е гг. режиссеры старались  как можно бережнее перенести  на экран мысли, заложенные в оригинале, то в 70-е гг. складывается другое отношение  к классике, все чаще отмечается «свое» прочтение классических произведений.

После запрета фильма «История Аси Клячиной» А. С. Кончаловский обратился к экранизации классических произведений. Им был снят фильм «Дворянское гнездо» (1969), который критика обвинила в «эстетизме». В 1971г. режиссер снял фильм «Дядя Ваня. Главной темой для режиссера в обоих фильмах стала проблема самоопределения, поиска своей судьбы, смысла жизни. В этих фильмах созданы прекрасные образы людей с чуткой душой, думающих, страдающих.

И. Е. Хейфиц снял фильм «Плохой хороший человек» (1973), где блестящий актерский дуэт составили В. С. Высоцкий и О. И. Даль. С. Юткевич снял фильм «Сюжет для небольшого рассказа» (1970). В фильме снялась известная французская актриса из семьи русских эмигрантов Марина Влади (Полякова-Бойдарова).

В.М. Шукшин и его роль в развитии кино

Василий Макарович Шукшин (1929-1974), в 1960 г. закончил ВГИК (мастерская М. И. Ромма). В институт он пришел имея опыт работы учителем, директором школы и др. Еще будучи студентом, Шукшин начал сниматься в кино («Два Федора», 1959), тогда же начал печататься. Его режиссерский дебют— фильм «Живет такой парень» (1964) - сразу же обратил на себя внимание зрителей и критики легким юмором, хорошим знанием жизни простых людей, их интересов. Писательская и кинематографическая деятельность В. Шукшина в дальнейшем тесно переплетаются. Он пишет повести, рассказы, сценарии, снимает фильмы, выступает как актер в фильмах известных режиссеров. Выходят его фильмы: «Ваш сын и брат» (1966), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки» (1972), отразившие самобытность его творчества, в основе которого лежало стремление осмыслить сложные явления в современной жизни города и деревни, исследовать характер простого русского человека. Остался нереализованным его замысел снять фильм о Степане Разине - вожде народного бунта. Сценарий этого фильма был переработан Шукшиным в роман «Я пришел дать вам волю» (1971).

Темы нравственного долга, вины и расплаты ярко и выразительно прозвучали в его последней режиссерской работе - фильме «Калина красная» (1974). Герой фильма, вернувшись из мест заключения, старается найти свое место в  жизни, сделать эту жизнь более  достойной, осмысленной. Но месть старых друзей из его прошлой жизни мешает ему это сделать.

В творчестве В. Шукшина более  двадцати актерских работ - от типажных ролей людей из народа до сложных  экранных образов в лучших фильмах  отечественного кино. Среди этих работ - Степан («Аленка», 1962), директор комбината Черных («У озера», 1970), крестьянин Иван Расторгуев («Печки-лавочки»), солдат Лопахин («Они сражались за Родину», 1975), Егор Прокудин («Калина красная»).