История советского кинематографа

История советского кинематографа

Советское кино с 1917 по 1930 гг.

После Октябрьской революции  советское правительство поставило  задачу расширения социальных функций  кино: оно должно стать не просто средством развлечения и отдыха, но и средством агитации и пропаганды для масс, средством их воспитания.

Но ситуация в стране обострялась. Кинопромышленники не хотели сотрудничать с новой властью, они закрывали  свои предприятия, прятали и уничтожали аппаратуру, некоторые из них уезжают  за границу.

27 августа 1919 г. правительством  был издан Декрет о национализации  кинематографической и фотографической  промышленности (сейчас этот день  отмечается как День российского  кино). Для подготовки творческих  и инженерно-технических кадров  создаются киношколы. В октябре  1919 г. в Москве начинает работать  Московская государственная школа  кинематографии (ныне ВГИК).

В 20-е гг., после окончания  гражданской войны, постепенно начинает восстанавливаться производство кинофильмов. В 1921 г. киностудии страны выпустили 3 полнометражных игровых фильма, в 1922 — 7, а в 1923 — 13. Кроме того, выпускались агитационные фильмы, хроника, научнопропагандистские, или, как их называли, «культурфильмы». У истоков нового советского кино стояли молодые, выдвинутые революцией кинематографисты.

Звуковое кино в СССР

5 октября 1929 г. в Ленинграде  на Невском проспекте был открыт  первый в СССР кинотеатр, где  демонстрировались звуковые фильмы. Первыми, кто использовал звук  в фильмах, были режиссеры документального  кино.

Жизнь страны, достижения людей  разных профессий освещались во многих киножурналах: «Социалистическая деревня», «Советское искусство», «Наука и техника», «Пионерия» и др. Выходили и полнометражные звуковые фильмы: «План великих работ» А. Роома, «Олимпиада искусств» В. Ерофеева и И. Беляева, «Симфония Донбасса» («Энтузиазм») Д. Вертова.

Зритель ждал появления звуковых художественных фильмов, уже появились  кинотеатры, оборудованные соответствующей  аппаратурой, но производство звуковых фильмов началось не сразу, ведь это  был достаточно длительный процесс. И тогда начали озвучивать некоторые  немые фильмы. Например, был озвучен  фильм «Одна» (1931) Г. Козинцева и  Л. Трауберга, рассказывающий о судьбе молодой учительницы. Поскольку полностью озвучить речь актеров было невозможно, использовались и авторский комментарий, и музыка, которую написал Д. Шостакович.

В 1931 г. был снят первый полнометражный звуковой фильм «Путевка в жизнь» (Н. В. Экк), рассказывающий о борьбе с детской беспризорностью и воспитании человека в труде в новых социалистических условиях. Важным шагом в развитии звукового кино был фильм «Встречный» (1932) Ф. М. Эрмлера и С. И. Юткевича. Само название фильма связано со встречным планом в трудовом соревновании на заводе. Речь героев стала использоваться как средство создания образов, она играла важную роль в понимании конфликта и развитии сюжета. Музыка Д. Шостаковича была органично связана с драматургией. «Песня о встречном», звучащая лейтмотивом фильма, стала очень популярной и в жизни.

 Советское кино в  годы Великой Отечественной войны  (1941-1945 гг.)

В годы Великой Отечественной  войны киноискусство рассматривалось  как мощное средство патриотического  воспитания масс, поддержания морального духа народа, его уверенности в  победе. Первое место по значимости занимала кинохроника, оперативно рассказывающая о ходе военных действий, о работе тыла, жизни страны в условиях военного времени. Выпускалось много научно-популярных фильмов для армии, посвященных  военной технике и тактике  современного боя, а также инструктивных  фильмов для населения, информирующих  о поведении в той или иной ситуации.

Художественный кинематограф по-прежнему оставался мощным средством  воспитания масс, но формы фильмов  в начале войны изменились — появились  короткометражные агитационные новеллы, объединенные в «Боевые киносборники». Первые семь выпусков были сняты на студиях Москвы и Ленинграда, но осенью 1941 г. студии были эвакуированы в Среднюю Азию. Центральная объединенная студия художественных фильмов находилась в Алма-Ате.

В съемках фронтовой кинохроники  принимало участие более 150 операторов. В это число входили самые  разные мастера — и опытные  хроникеры, и только что окончившие ВГИК молодые операторы, и те, кто  пришел из художественного кинематографа. Все снятое ими включалось в выпуски  «Союзкиножурнала», «Новостей дня», фронтовые киновыпуски, короткометражные и полнометражные документальные фильмы.

Кинооператоры всегда находились в гуще военных действий, шли в  атаку вместе с бойцами действующей  армии, боролись с фашистами в  партизанских отрядах. Многие из них  пали смертью храбрых на полях  сражений.

За годы войны был создан ряд документальных фильмов, рассказывающих о наиболее значимых сражениях и  этапах войны: «Разгром немецких войск  под Москвой» (1942), «Сталинград» (1943), «Орловская битва» (1943), «Битва за нашу Советскую Украину» (1943), «Берлин» (1945), «Разгром Японии» (1945). Были сняты фильмы, рассказывающие о борьбе народа с  захватчиками в тылу: «Ленинград в  борьбе» (1942), «Народные мстители»(1943). Документальный фильм «День войны» (1942) рассказывал об одном дне  войны — 13 июня 1942 г.

В фильме был использован  материал, снятый 160 операторами под  общим руководством М. Я. Слуцкого.

В создании документальных фильмов  участвовали известные режиссеры  художественной кинематографии: С. Герасимов, С. Юткевич, Ю. Райзман, А. Зархи, И. Хейфиц.

Выпуск игровых фильмов

В 1942 г. выпуск киносборников прекратился, было налажено кинопроизводство в военных условиях. На экраны стали выходить новые полнометражные фильмы о войне. «Секретарь райкома» (1942) И. Пырьва рассказывал о героической борьбе партизан в тылу врага; «Она защищает Родину» (1943) Ф. М. Эрмлера - о судьбе простой женщины Прасковьи Лукьяновой, на долю которой выпали тяжелые испытания, о ее стремлении мстить врагу за разрушенную жизнь и гибель близких людей. В центре фильма «Радуга» (1943) М. Донского - героический образ простой женщины -партизанки, а также ее односельчан.

В художественных фильмах, созданных  в годы войны, нашли отражение  темы героической битвы Советской  армии с врагом, тяжелых испытаний, выпавших на долю гражданского населения, в том числе детей, а также  работа для фронта в тылу, борьба в партизанских отрядах.

В фильме «Нашествие» (1945) А. Ромма, раскрывается тема сопротивления советских людей фашистским захватчикам. В фильме «Фронт» (1944) режиссеров Г. и С. Васильевых был поставлен вопрос о тех трудностях, которые испытывала Советская армия в начале войны, о неподготовленности некоторых военачальников к ведению боевых действий в новых условиях.

На экраны страны выходили также фильмы, рассказывающие о личной жизни и переживаниях простых  людей в тяжелые годы войны. Фронтовой  дружбе был посвящен фильм «Два бойца» (1943) Л. Д. Лукова; фильм «Жила-была девочка» (1944) В. В. Эйсымонта рассказывал о жизни в осажденном Ленинграде. Выходили на экраны и комедии, которые поднимали настроение зрителей, поддерживали уверенность в победе: «Антоша Рыбкин» (1942) К. К. Юдина, «Новые похождения Швейка» (1943) С. Юткевича, «В шесть часов вечера после войны» (1944) И. Пырьева, и др.

В условиях эвакуации киностудии продолжали снимать и большие  исторические фильмы. С. Эйзенштейн продолжил  работу над фильмом «Иван Грозный», начатую еще до войны. К созданию этого фильма С. Эйзенштейн приступил, будучи зрелым мастером. Его находки  в области монтажа, сочетании  изображения и звука, в том  числе, музыки, эксперименты с цветом нашли воплощение в фильме. Образ  Ивана Грозного блистательно создан актером Н. Черкасовым.

Первая серия фильма вышла  в 1945 г. и была высоко оценена, режиссер получил за нее Государственную  премию. Вторая серия не понравилась  Сталину и не была выпущена на экраны. Она увидела свет только в 1958 г., уже  после смерти Сталина и самого режиссера.

Несмотря на тяжелые условия, кино в годы войны продолжало развиваться. Были созданы фильмы, обогатившие  отечественный кинематограф яркими образами, отразившими нравственный облик людей в тяжелые годы испытаний. Искусство кино, как и  искусство других видов, воспитывало  людей, помогало им выстоять в тяжелой  борьбе с врагом.

Советское кино второй половины 40-х

Во второй половине 40-х  гг. на экраны страны вышли фильмы, свидетельствовавшие  о развитии отечественного кинематографа, однако на них сказалась и политическая обстановка в стране - культ личности Сталина. Другим недостатком стало  приукрашивание действительности, помпезность  в изображении жизни людей. Та жизнь, которую показывали в фильмах, часто не соответствовала реальной жизни людей в послевоенное время. В сюжетах фильмов проявлялась  «теория бесконфликтности» (так  она была названа позже), основанная на том, что в нашей стране нет борьбы классов, поэтому и серьезных конфликтов быть не может. В фильмах появлялись лишь некоторые коллизии, основанные на недоразумениях.

Фильмы, вышедшие в конце 40-х гг., были посвящены, прежде всего, теме Великой Отечественной войны, в них говорилось о подвигах народа, выдающихся полководцев, роли партии в  победе над фашизмом. Тематика и  жанры были разнообразны, и многие из этих фильмов зрители смотрят  и сейчас в ретроспективных показах.

В 1948 г. С. Герасимов снял фильм  «Молодая гвардия», рассказывающий о  молодых комсомольцах-подпольщиках Краснодона. В основу кинофильма был  положен одноименный роман А. Фадеева, повествующий о подлинных  событиях военного времени. С. Герасимов  тщательно изучил материалы, относящиеся  к истории краснодонского подполья. Вместе со студентами ВГИКа, которые снимались в этом фильме, режиссер выезжал в Краснодон, где актеры встречались с родственниками и знакомыми героев, чьи образы им предстояло создать. В процессе съемок были внесены изменения в трактовку некоторых характеров по сравнению с романом. Постановка фильма имела и большое педагогическое значение, в этой работе изучался и проверялся метод подготовки и воспитания актеров во ВГИКе.

О подвиге летчика А. Маресьева  в годы войны рассказывал фильм  «Повесть о настоящем человеке» (1948). Документальная основа фильма еще  усиливала воздействие, производимое на зрителей: восхищение мужеством  человека, лишившегося ног, и все-таки возвратившегося в авиацию и  продолжавшего сражаться с врагом.

Из фильмов о Великой  Отечественной войне к наиболее удачным относились «Третий удар» (1948), «Звезда» (1949). Приключенческий  жанр представляли фильмы «Подвиг разведчика» (1947), «Смелые люди» (1950). Теме борьбы за мир были посвящены фильмы «Встреча на Эльбе» (1949), «Русский вопрос» (1947) и  «Секретная миссия» (1950).

В послевоенных фильмах большое  место отводилось созданию образов  современников, людей мирных профессий. К несомненным удачам этого периода  относится фильм М. Донского «Сельская  учительница» (1947). В центре фильма - жизнь Варвары Мартыновой (В. Марецкая), простой сельской учительницы, посвятившей  себя образованию и воспитанию деревенских  детей, всю жизнь проработавшей  в школе. В эти же годы были созданы  фильмы: «Сказание о земле Сибирской» (1948) и «Кубанские казаки» (1950) И. Пырьева, «Сельский врач» (1951) С. Герасимова, «Кавалер Золотой Звезды» (1950) Ю. Райзмана, «Донецкие шахтеры» (1951) Л. Лукова, и др.

Большое место в репертуаре студий в это время занимали фильмы, знакомящие зрителей с жизнью выдающихся людей - полководцев, ученых, деятелей культуры: «Адмирал Нахимов» (1946), «Мичурин» (1948), «Академик Иван Павлов» (1949) и  «Мусоргский» (1950), «Тарас Шевченко» (1951). Эти фильмы через биографии выдающихся людей раскрывали страницы истории  страны, имели не только художественную, но и большую познавательную ценность для зрителей.

Достижения советского кино этого периода были отмечены и  на международных кинофестивалях. В 1946 г. на Международном кинофестивале  в Каннах премию за лучшее использование  цвета получил фильм-сказка «Каменный  цветок» (1946). На Венецианском фестивале  в 1947 г. премии получили фильмы «Адмирал Нахимов» и «Весна» (1947).

 Кинематограф 50-х гг.

К началу 50-х гг. в СССР закончилось послевоенное восстановление народного хозяйства. Экономика  страны продолжала развиваться. Большую  роль в становлении нового киноискусства  сыграл XX съезд КПСС (1956), состоявшийся через три года после смерти Сталина. Критика культа личности и преодоление  его последствий благотворно  сказались на развитии киноискусства. В годы «оттепели», последовавшие  за разоблачением культа личности, на экранах страны появились новые  фильмы, в которых исчезла помпезность  и бесконфликтность, в центре внимания оказались не просто производственные проблемы, но и сам человек со своими поисками и переживаниями, своей  личной жизнью. Стала усовершенствоваться  и материально-техническая база кинематографа, выросло число картин художественного кино. Если в 1951 г. на экраны вышло всего 6 фильмов, то в 1955 г. - 65, а в 1958 г. - 102.

В 50-е гг. по-прежнему много  внимания отводилось фильмам историкореволюционной тематики. Традиционно в этом ряду занимают первое место фильмы о вожде революции Ленине. Но в центре внимания оказывается и молодежь, боровшаяся за власть Советов, именно молодому поколению были посвящены фильмы «Школа мужества» (1954); «Они были первыми» (1956); «Павел Корчагин» (1956). Высокую оценку критики и зрителей получил фильм «Коммунист» (1958), раскрывший образ человека, преданного делу партии, который пожертвовал жизнью, выполняя свой долг.

Фильмы на военные темы, появившиеся в это время, сильно отличались от тех, что были созданы  в годы войны или первое послевоенное время. На экран пришли новые герои - простые люди, жизнь которых  была сломана войной, которые шли  защищать свою родину, не думая о  личном благе. Война была показана как  тяжкое испытание не только для всей страны, но и для каждого человека - испытание мужества, верности, человечности. Фильмы «Дом, в котором я живу» (1957), «Летят журавли» (1957), «Баллада о  солдате» (1959) не только получили всеобщее признание зрителей, но и стали  любимыми фильмами на многие годы. Высокую  оценку эти фильмы получили и за рубежом. П.-П. Пазолини, итальянский кинорежиссер, назвал направление, выраженное в советском искусстве 50-х гг. «неоромантизмом».

Большую роль в создании образов  в фильме сыграла операторская работа С. П. Урусевского. Кадры из этого фильма до сих пор можно встретить в любом издании, посвященном кино, - так выразительно и оригинально их решение. Фильм получил признание не только на родине, но и за рубежом. Он получил, в числе прочих наград, Золотую пальмовую ветвь - главную награду Каннского кинофестиваля.