История рождения и развития кинематографии

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 10 Октября 2012 в 18:19, реферат

Краткое описание

Кинематограф - вид современного изобразительного искусства, изобретенный в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке. Также этим термином обозначают комплекс устройств и методов, необходимых для съемки движущихся объектов на кинопленку и для последующего воспроизведения получаемых снимков путем проецирования на экран.

Содержание

Введение 2
1. Зарождение кинематографа 3
1.1 Фильмы Люмьер (Lumiere) 3
1.2 Стандарт плёнки 4
2. Технические особенности кинематографа 4
2.1 Так называемый «эффект 25-го кадра» 4
2.2 Соотношение сторон экрана 5
2.3 Освещение 5
2.4 Цифровой кинематограф 5
3. Развитие кино в 20 – 30 годы 5
4. Кинематограф в России во время войны 6
4.1 Грозные 30-е годы 7
4.2 Антифашистские фильмы 7
4.3 Начало войны 7
4.4 Окончание войны 9
5. Кинематограф в разных странах 9
5.1 Кинематограф в Японии 9
5.1.1 Зарождение кино в Японии 9
5.1.2 Развитие японского кино 9
5.1.3 Японский кинематограф 50х-60х годов 9
5.1.4 Японский кинематограф 70х годов 10
5.1.5 Эпоха независимого кино 10
5.2 Развитие кинематографа в Германии 10
5.2.1 1895—1918: эпоха пионеров кинематографа 10
5.2.2 1918—1933: переход к звуковому кино 10
5.2.3 1933—1945: немецкий кинематограф и национал-социализм 11
5.2.4 Послевоенное время 11
5.2.5 Западногерманское кино в 1950-е годы 12
5.2.6 Новое немецкое кино 12
6. Два направления развития и проблемы кинематографа 12
7. Основные этапы развития кинематографа 14
8. Главный итог развития кино 15
Список использованных источников 16

Прикрепленные файлы: 1 файл

Кинематограф.docx

— 65.13 Кб (Скачать документ)

1907—1908 — применение режиссером  Ж. Мельесом технических трюков  в кино (макеты, двойная экспозиция, комбинированные, замедленные и  убыстренные съемки и т. д.). Съемки фантастических серий  («Путешествие на Луну», «Путешествие  через невозможное»), съемки кинофеерий («Красная Шапочка», «Золушка»).

1907 — изобретение профессором  Петербургского технологического  института Б. Л. Розингом электрон  но-лучевой трубки (кинескопа).

1908 — создание первого  рисованного (мультипликационного)  фильма во Франции.

1911 — Розинг впервые  в мире осуществил в лабораторных  условиях передачу изображения  на расстояние нескольких метров (прообраз телевидения).

1914 — создание новых  жанров кинематографа (детектив, комический фильм, вестерн, многосерийный  приключенческий фильм). Расцвет  немого кино в России (режиссеры  Я. Протазанов, Е. Бауэр, В. Гардин, актеры В. Холодная, И. Мозжухин, В. Полонский).

1920 — массовое развитие  мирового кино благодаря творчеству  американских режиссеров Д. Гриффита  и Т. Инса. Создание Ч. Чаплиным  фильмов, вошедших в золотой  фонд мирового искусства («Малыш»,  «Золотая лихорадка», «Цирк», «На  плечо»). Появление в России работ  талантливых режиссеров С. Эйзенштейна,  В. Пудовкина, А. Довженко, относящихся  к наивысшим достижениям искусства  XX в. («Броненосец "Потемкин"»,  «Потомок Чингисхана» и др.).

1927 — создание первого  звукового фильма на киностудии  «Уорнер Бразерс» (режиссер А.  Кросленд, фильм «Певец джаза»). В  России первые звуковые фильмы  появились в 1931—1932 гг. («Путевка  в жизнь» Н. Экка и «Встречный»  С. Юткевича и Ф. Эрмлера).

1936 — первые передачи  телевидения в России.

1940 — появление в России  в продаже первых телевизоров.

1949 — модернизация телецентра  на Шаболовке. Осуществление регулярного  телевещания в России.

1970 — изобретение кассетного  видеомагнитофона—приставки к телевизору.

1973 — начало массового  выпуска японской фирмой «Сони»  видеомагнитофонов и кассет

1980-е гг. и по настоящее  время — внедрение в современное  кино электронной техники, использование  многоканальных систем записи  и воспроизведения звука, использование  компьютерной графики и синтезаторов, обеспечение эффекта непосредственного  присутствия зрителя в воспроизводимом  событии (стереоэффекты, эффект dolby).

  1. Главный итог развития кино

Многие считают, что кино своими историческими корнями уходит в театр, в оперу, но это абсолютно неверно. Дело в том, что в прежние годы зал в театре был прекрасно освещен и люди ходили туда, чтобы не только увидеть представление, но и чтобы показать себя, чтобы их увидели. Именно поэтому, театры XIX века строились в форме подковы: это позволяло одной части публики видеть другую, сидящую напротив. Только с 1895 года - с появлением кинематографа - театральные залы стали копировать кинозалы и зрители погрузились в темноту.

Существует несколько  провокаций кинематографа. Первая: кино умерло.

«Я думаю, что кино умерло 31 сентября 1983 года, когда впервые появился пульт дистанционного управления, позволяющий, не вставая с кресла, включать телевизор, переключаться с канала на канал и руководить таким образом зрелищем. В течение ста семи лет кино было основано на пассивном созерцании, когда же - благодаря техническим инновациям - зритель получил возможность пусть примитивного, но выбора, основополагающая идея, на которой держался кинематограф, была дезавуирована - и кино умерло .» [1]

Последние радикальные новации в кинематографе, связанные с последними радикальными режиссерами, которые пытались изменить экранный язык, - это новации, осуществленные немецким кино середины 70-х: фильмы Фасбиндера, Херцога. Начиная с 31 сентября 1983 года идет оттеснение кинематографа на обочину, точнее, его вытеснение, в основном, телевидением.

Все эти годы идет активный процесс сведения всего многообразия кинематографического искусства к примитивной телевизионной истории - ведь согласно статистике фильмы, сделанные в основном в Калифорнии, 70 процентов зрителей смотрят дома по телевидению, еще 20 - тоже дома на видеокассетах и только 10 процентов отправляются в кинотеатр.

История западного искусства  показывает, что все революционные  эстетические технологии живут от семидесяти до ста лет, то есть в течение жизни трех поколений. Как правило, всякая новая технология изобретается людьми в немалой степени по финансовым соображениям. А потом, через некоторое время, появляется другая волна - это уже художники, которые используют эту технологию, развивают ее, пробуют извлечь из нее максимум возможного. Первое поколение можно назвать экспериментаторами. Главным среди них был, конечно, Эйзенштейн. Второе поколение - поколение консолидаторов, доводящих новый язык до совершенства, в американском кино таким был Орсон Уэллс. А затем приходят внуки, которые выкидывают разработанный предыдущими поколениями словарь. И начинают действовать по-новому, ища радикально иной подход и создавая новый язык. В Европе это, конечно, Годар. Получается триада великих: Эйзенштейн, Уэллс, Годар.

К сожалению, кинематограф - очень медленно движущаяся машина. Сколько было прорывов в технологиях, в частности, в мультимедийной технологии, начиная с 1895 по 1995 год. А кино хоть и совершенствовалось, но медленными темпами. Элементы кинематографа - это лишь начало новой эпохи. Развитие современных информационных технологий оставило кинематограф далеко позади.

В Европе существует огромная категория людей, прежде всего молодых, которые большую часть своей активной жизни проводят в виртуальном мире. Теперь, когда в компьютерах появилось движущееся изображение, которое можно поставить в один ряд с кинематографом, все больше и больше людей будут уходить в киберпространство. Кино уйдет в информационное пространство, которое включает в себя не только звук, не только изображение, но и все богатство других информационных технологий. Эти технологии перестанут быть только информационными, но станут и эстетическими, и креативными.

Список использованных источников

1. Геннадий Гусев « Странствия  великой мечты»

2. Ростислав Юренев «  Новаторство советского киноискусства»

3. Сороко – Цюпа О.С.  « Мир в 20 веке»

4. www.rambler.ru

 


Информация о работе История рождения и развития кинематографии