История рождения и развития кинематографии

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение высшего

профессионального образования

 

САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

 

 

Физико-технологический факультет

Кафедра «Материаловедение и товарная экспертиза»

 

РЕФЕРАТ

 

по дисциплине:

«История науки и техники»

на тему:

«История рождения и развития кинематографии»

 

 

 

 

 

Выполнил:                                                                                              Проверил:

Студент III-ФТ-8                                                            Преподаватель

________Д.О.Шишканов                                 _______Л.А.Шиганова

«__»_______2011г.                                                 «__»_______2011г.

 

 

 

Самара 2011 г.

 

СОДЕРЖАНИЕ

Введение 2

1. Зарождение кинематографа 3

1.1 Фильмы Люмьер (Lumiere) 3

1.2 Стандарт плёнки 4

2. Технические особенности кинематографа 4

2.1 Так называемый «эффект 25-го кадра» 4

2.2 Соотношение сторон экрана 5

2.3 Освещение 5

2.4 Цифровой кинематограф 5

3. Развитие кино в 20 – 30 годы 5

4. Кинематограф в России во время войны 6

4.1 Грозные 30-е годы 7

4.2 Антифашистские фильмы 7

4.3 Начало войны 7

4.4 Окончание войны 9

5. Кинематограф в разных странах 9

5.1 Кинематограф в Японии 9

5.1.1 Зарождение кино в Японии 9

5.1.2 Развитие японского кино 9

5.1.3 Японский кинематограф 50х-60х годов 9

5.1.4 Японский кинематограф 70х годов 10

5.1.5 Эпоха независимого кино 10

5.2 Развитие кинематографа в Германии 10

5.2.1 1895—1918: эпоха пионеров кинематографа 10

5.2.2 1918—1933: переход к звуковому кино 10

5.2.3 1933—1945: немецкий кинематограф и национал-социализм 11

5.2.4 Послевоенное время 11

5.2.5 Западногерманское кино в 1950-е годы 12

5.2.6 Новое немецкое кино 12

6. Два направления развития и проблемы кинематографа 12

7. Основные этапы развития кинематографа 14

8. Главный итог развития кино 15

 Список использованных источников 16

 

 

Введение

Кинематограф - вид современного изобразительного искусства, изобретенный в XIX веке и ставший самым популярным в XX веке. Также этим термином обозначают комплекс устройств и методов, необходимых  для съемки движущихся объектов на кинопленку и для последующего воспроизведения  получаемых снимков путем проецирования  на экран.

Часто, когда говорят кино, то подразумевают именно кинематограф. Иногда также упоминается как  синематограф, кинематография и киноискусство.

Я считаю, что это очень интересно вникнуть во все аспекты кинематографа, узнать его особенности и различные уровни развития в мире, поэтому я решила разобрать эту тему и предоставить найденный и изученный мною материал окружающим меня людям.

1. Зарождение  кинематографа

1. Фильмы  Люмьер (Lumiere)

В 1888году проходили лабораторные и публичные демонстрации фильмов, но они носили случайный характер. Мало того, в том же 1895 году проходило  приличное количество сеансов движущейся фотографии, но их изобретатели, как  правило, не знали друг о друге, что  послужило впоследствии причиной бесконечных  споров о приоритете в кино. В  этом споре победили братья Люмьер потому, что их публичные платные  сеансы оказались наиболее успешны  с точки зрения коммерции.

Братья вместе со своим  отцом были руководителями крупной  фабрикой фотоматериалов в Лионе. После  многократных публичных сеансов  происходивших начиная с марта 1895 года Люмьер заказывает в мастерских, руководимых Карпантье, свой «синематограф». Он был одновременно съёмочным, проекционным и копировальным аппаратом. И далеко превосходил все ранее созданные. Техническое совершенство аппарата и сенсационное содержание новых фильмов Люмьера обеспечили им повсеместно триумфальный приём.

Но Люмьеры не остановились на этом. Десятки операторов, обученных  Люмьером, распространили его аппарат  по всему миру. Они и создали  известность в большей части  земного шара слову «синематограф» (или его производным «синема», «сине», «кино» и т. д.), означающему  новый вид зрелища. Русский царь, английский король, австрийская императорская  семья — все коронованные особы  хотели видеть новый аппарат и  этим создали ему большую рекламу.

В марте 1895 г. братья Люмьер представили свой первый проект — Синематограф (Cinematographe) — проектор для фильмов формата 35 мм. Первый публичный показ был 28 Декабря 1895г. Этот день во всём мире считается днем рождения кинематографа.

Первый фильм Луи Люмьера  «Выход с завода» носил почти  рекламный характер. Он впервые демонстрировался на конференции, посвящённой развитию фотопромышленности во Франции. Устремляющиеся к выходу работницы в широких  юбках и шляпах с перьями, рабочие, ведущие свои велосипеды, придают  в наших глазах этому обычному чествованию наивную прелесть. Вслед  за рабочими — в карете, запряжённой  парой лошадей, ехали владельцы  фабрики, за которыми привратник закрывал ворота. Неожиданно серия этих фильмов  оказалась не только семейным альбомом, но и социальным документом, в котором  запечатлена жизнь богатой французской  семьи в конце прошлого века.

Два известных и наиболее популярных фильма Луи Люмьера —  «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик» — намечают пути дальнейшего  развития кино. В «Прибытии поезда»  паровоз, появлялся из глубины экрана. Зрители отождествляли объектив аппарата, его «глаз», со своим собственным глазом. Впервые аппарат стал как бы действующим лицом фильма. В этом фильме Луи Люмьер использовал все возможности, таящиеся в объективе с большим фокусным расстоянием. Сначала на экране показали общий план пустого вокзала. Затем на горизонте появляется быстро растущая чёрная точка. Вскоре паровоз занимает почти весь экран, стремительно надвигаясь на зрителей. Вагоны останавливаются у платформы. Двери вагонов открыты, пассажиры входят и выходят. Между ними две невольные «звезды» фильма: молодой крестьянин из Прованса, и девушка, одетая во все белое. Крестьянин и девушка были сняты очень крупным планом, чрезвычайно чётко. При этом планы не снимались отдельно, а являлись результатом своеобразного варианта «травеллинг» (съёмки с движения). Съёмочная камера не перемещалась, а, наоборот, все объекты изменения точки зрения даёт то же разнообразие планов, как и при современном последовательном монтаже.

Поезд стал символом кинематографа. В своё время появление железной дороги вызвало неоднозначные мнения современников (первый грузовой состав прошёл в 1808, а первый пассажирский — Ливерпуль-Манчестер — 15 сентября 1830).  «Чудовище, украденное человеком  у господина Люцифера» (Савиньен Лапуэнт, 1844). Но любопытно, что уже  тогда ассоциации с Люцифером  сочетались с «кинематографическими». «Непривычный для человека взгляд  быстро движущегося локомотива вызывал  эффект мучительной оптической иллюзии. Странный оптический обман вызывал  и вид движущегося поезда со стороны. Кембл сравнивает испытанное ей ощущение с воздействием оптических эффектов волшебного фонаря». Так, Виктор Шкловский, описывая ранние свои впечатления от фильма про поезд, сообщает: «Казалось, что там, в стене, есть другая, движущаяся жизнь, скажем, почти загробный мир»¹.

2. Стандарт  плёнки

Своим развитием в течение  ста лет кино обязано стандарту. Несмотря на то, что кинооборудование претерпело значительное изменение  на протяжении этих 100 лет, чудом является сохранение универсального профессионального  формата фильма — 35 мм.

Если бы кино пошло по пути видео и телевидения с постоянной сменой систем и форматов записи, его  развитие постоянно бы откладывалось и не было бы таким успешным. За этот единый формат мы благодарны гению Эдисона. Стандарт 35 мм называется стандартом Эдисона. В мае 1889 Томас Эдисон заказал камеру Кодак (Kodak) у компании Истман (Eastman) и использовал в своих опытах киноплёнку 2 3/8 (69,6 мм - прототип современной киноплёнки 70 мм).

Впоследствии, Диксон  в своей лаборатории заказал у Истман плёнку 34,8 мм. Эта была половина стандарта, используемых в камерах Истмен. Для её воспроизведения потребовался новый тип проектора — Кинетоскопа для просмотра движущихся изображений, записанных на целлулоидную плёнку. Кинетоскоп был предназначен только для просмотра одним человеком.

2. Технические особенности кинематографа

Основные технические  особенности кинематографа, отличающие его от других видов записи и воспроизведения  движущихся изображений таковы: фиксация фаз движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения), в отличие, например, от современной магнитной  видеозаписи. Проекция движущегося изображения на экран. В современных кинотеатрах частота проекции составляет 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора, что обеспечивает 48 мельканий в секунду. Было экспериментально выявлено, что человек начинает воспринимать движение как плавное, начиная от 24 мельканий в секунду. Таким образом, частота мельканий 48 герц с запасом перекрывают эту величину и обеспечивают отличную плавность движения на киноэкране.

1. Так называемый «эффект 25-го кадра»

В середине XX века был распространён  миф о том, что человеческий мозг якобы может воспринять лишь 24 кадра  в секунду - а 25-й кадр, если его  вставить в воспроизведение, будет  восприниматься человеком на подсознательном  уровне. Из этого заблуждения были сделаны выводы об эффективности  «феномена 25-го кадра» в различных  видах внушения и подсознательного воздействия (например, в целях политической пропаганды, коммерческой рекламы, при  обучении иностранным языкам, лечении  от наркозависимости и пр.). Здесь  важно подчеркнуть, что верхняя  пороговая частота мелькания, воспринимаемая человеческим мозгом, в среднем составляет 39—42 герца и индивидуальна для  каждого человека. Поэтому все  вымыслы о влиянии 25-го кадра на подсознание человека не имеют отношения  к реальности.

2. Соотношение сторон экрана

Соотношение ширины и высоты кадра — важнейшее понятие  в кинематографе. С 1910 года фильмы имели  соотношение сторон экрана 4:3 (4 единицы  в ширину к 3 единицам в высоту; иногда ещё записывается как 1,33:1 или просто 1,33). Считалось, что зрителю удобнее  смотреть фильм на экране такой формы. Но в 1950-х годах это представление  в корне изменилось. Дело в том, что поле зрения человека имеет соотношение  отнюдь не 4:3. Ведь у человека 2 глаза, расположенных на одной горизонтальной линии — следовательно, поле зрения человека шире и приближается к соотношению 2:1. Чтобы приблизить форму кадра к естественному полю зрения человека (и, следовательно, усилить восприятие фильма), был введён стандарт 2,55:1. Несколько позднее, после ряда дополнительных исследований в этой области, стали появляться и другие соотношения сторон кинокадра: 1,66:1, 1,85:1, 2,20:1 и вплоть до 2,7:1 (почти 30:9). Выбор конкретного формата зачастую определяется применяемой кинопленкой, а также типом производства. Кинооператор обычно выбирает формат, исходя из целей и бюджета. В кинотеатре фильмы демонстрируют на экране формата 21:9. Наиболее распространены видеозаписи формата 16:9. Существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением (например, круговая панорама с обзором 360°). Всё это, безусловно, призвано глубже погрузить зрителя в атмосферу фильма и усилить впечатление от его просмотра.

3. Освещение

Один из важнейших аспектов в кинематографе это освещение. С помощью света можно создать  необходимое настроение, придать  мягкость/жесткость и.т.д.

4. Цифровой  кинематограф

В начале XXI века, с развитием  цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой  кинематограф» или «цифровое  видео» (англ. digital video). Под этим термином понимают новый вид киносъёмки, когда  кадры записываются при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель данных. В этом случае киноплёнка для  съемок становится ненужной, а кинопроектор заменяется цифровым проектором, либо с помощью лазерных рекордеров изготовляется  высококачественный интернегатив для последующей печати фильмокопий. Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино. Однако до сих пор стандартная киноплёнка (35 мм) превосходит по разрешающей способности все коммерчески доступные цифровые камеры для кинопроизводства фирм «Panavision» и «Sony».

3. Развитие  кино в 20-30 годы

Наиболее популярным видом  массового искусства 20-30 гг. несомненно, было кино. Оно в эти годы качественно изменилось: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов кино приобрело цвет. Кинематограф родился 28 декабря 1885 года, когда французы братья Луи и Огюст Люмьеры впервые продемонстрировали «движущиеся картинки» – заснятый эпизод о том, как рабочие выходят из ворот фабрики, и ряд других коротеньких кинозарисовок. На зрителей это произвело ошеломляющее впечатление. Кино быстро стало мировой модой. Начали сниматься игровые фильмы с незамысловатым сюжетом. Американец Д.У.Гриффит снял их к 1914 году свыше 450. В годы Первой Мировой войны центр мировой кинопромышленности переместился в американский Голливуд.

Кино оставалось немым  до 1927 года. И здесь на развитие кино, превращение его во влиятельнейший вид искусства решающее воздействие  оказал модернизм. Можно сказать, что  современное кино – детище модернизма.

Экраны всего мира заполнила  продукция голливудских студий. Это  были фильмы, различные по жанрам, стилям и качеству. Различной была и их направленность: музыкально-развлекательная, семейно-бытовая, остро социальная.

Любимым актером миллионов  людей стал Чарльз Спенсер Чаплин, который комическим гротеском подчеркивал  трагедию жизни «маленького человека». Он вырос в Лондоне в беспросветной  нищете. В 1897 году начал выступать  на сцене. Во время турне его водевильной  группы по Америке в 1912 году ему предложили сняться в кино. Уже во второй его картине «Автогонки в Венеции» (1914) он создал образ бродяги, которого он придерживался во многих своих  фильмах. Вскоре Чаплин начал ставить  картины, в которых снимался сам.