История искуств

1930 – 1950-е гг. В 1932 г. все художественные объединения  были запрещены. Был создан  единый Союз художников, а стилем  эпохи провозгласили «социалистический  реализм». Социалистический реализм  продолжал традиции реализма  передвижников, но критика теперь  не допускалась: художники должны были воплощать светлую мечту о будущем. Мастера, продолжавшего отстаивать свободу творчества, не могли выставлять свои картины. Некоторые живописцы в этой тягостной атмосфере все же находили возможность сохранить теплоту и человечность образов. Ф.П.Решетников пишет занимательные сценки из семейного быта. Огромной популярностью пользовалась его картина «Опять двойка». Мальчишка, придя из школы, виновато отводит взгляд. Собака радостно бросается к хозяину, не понимая, что в семейной атмосфере назревает гроза. Сестра-отличница с укором смотрит на него. Мать устало уронила на колени натруженные руки: «Опять двойка!».

 

 

Кузмин Сергеевич Петров-Водкин. Тревога. 1934 г.

 

Суровый стиль.

 

 После XX съезда  коммунистической партии, разоблачившего культ личности Сталина, художественная жизнь вновь оживилась. Молодые советские художники (В.Е.Попков, Н.И.Андронов, П.Ф.Никонов и др.), в противовес парадным и фальшивым произведениям соцреализма, пишут скупыми красками строгие полотна о суровых трудовых буднях. Их картины похожи на монументальные фрески. Новое направление получило название «суровый стиль».

На пороге нового тысячелетья. На рубеже нового тысячелетия перед  художниками вновь оказались  открытыми все пути, все традиции, и часто остро современные художественные образы возникают в диалоги эпох, стилей, мастеров. В картинах Татьяны Назаренко в тесный круг друзей художницы входят, как равноправные участники, образы, сошедшие со старинных портретов. Современный человек не мыслит себя без обращения к живой русской культуры.

 

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

 

Портрет А.А.Ахматовой 1922 г.

 

Театр.

В общественной жизни  накануне революции чрезвычайно  возросла роль театра. Открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве стало событием большого культурного значения. У истоков нового театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В своей речи, обращенной к труппе при открытии, Станиславский особенно подчеркивал необходимость демократизации театра, сближения его с жизнью. "Мы стремимся, — говорил он, — создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр". 14 октября 1898 г. на сцене театра "Эрмитаж" состоялось первое представление пьесы А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". Подлинное рождение Художественного театра состоялось в декабре 1898 г. при осуществлении постановки чеховской "Чайки", которая с тех пор является эмблемой театра. Современная драматургия Чехова и Горького составила основу его репертуара в первые годы существования. В 1902 г. на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра (архитектор Ф. О. Шехтель).

Художественный театр  стал одним из центров прогрессивного театрального движения, формирования новых принципов актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей, оказавших большое влияние на все театральное дело в России.

Смелая, революционная  программа Художественного театра имела большой общественный резонанс, вызвала многочисленные выступления  театроведов, по-разному оценивавших это событие культурной жизни. Театральных новаций не приняли представители символизма. В. Я. Брюсов в статье "Ненужная правда" (1902, журнал "Мир искусства") доказывал бессмысленность стремлений передать на сцене "правду жизни". Примерно в это время формируется эстетика условного театра, связанная с экспериментами В. Э. Мейерхольда в области сценического искусства. Брюсов был . выразителем этих исканий. . .

Кинематограф

В 90-е годы в России появился кинематограф, почти одновременно с изобретением его во Франции братьями Люмьер. Первые видовые и хроникальные фильмы демонстрировались вмае 1896 г. сначала в Петербурге в увеселительном саду "Аквариум", а через несколько дней — в саду "Эрмитаж" в Москве.

 Первый русский  кинопредприниматель А. А. Ханжонков  в 1907—1908 гг. начал производство отечественных игровых фильмов, построил в Москве кинофабрику, ряд кинотеатров, в том числе "Художественный" и "Москва" (ныне-дом Ханжонкова). Среди первых игровых отечественных фильмов были "Пиковая дама", "Отец Сергий" (режиссер Я. А. Протазанов).

 

Музыка.

 

 Существенные изменения  произошли в музыке. Открылись  консерватории в Саратове, Одессе, Киеве наряду с уже действовавшими  в Москве и Петербурге. Появились  формы "внешкольного образования": в 1906 г. в Москве при содействии  С. И. Танеева была открыта народная консерватория.

 В творчестве композиторов  происходил известный пересмотр  музыкальных традиций, повышался  интерес к внутреннему миру  человека, философско-этическим проблемам. "Знамением времени" стало  усиление лирического начала в музыке. Н. А. Римский-Корсаков — в это время основной хранитель творческих принципов "Могучей кучки" — написал полную лиризма и драматизма оперу "Царская невеста" (1898).

Новые черты русской  музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. Оба они были выпускниками Московской консерватории. Обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, Рахманинов вместе с тем следовал в своей музыке традициям русской музыкальной классики. Во многом он был прямым музыкальным наследником П. И. Чайковского. Идейно-художественный мир Скрябина был более сложным. Его творчество отличалось художественным новаторством и глубоким философским содержанием.

 В начале XX в. центрами  музыкальной жизни России были  Мариинский и Большой театры. Однако основные достижения оперного искусства этого времени связаны с деятельностью Московской частной русской оперы (С. И. Мамонтова, а затем — С. И. Зимина). На сцене частной оперы Мамонтова раскрылся талант выдающегося русского певца и актера Ф. И. Шаляпина. "В русском искусстве Шаляпин — эпоха, как Пушкин", — писал Горький.

 

Заключение

 

Искусство XX века-не первая переломная, „нсклассическая" эпоха  во всеобщей истории искусств. Местоположение таких переломных эпох между эпохами, когда достигает пика подъем того или иного большого стиля, а в своем коренном, основополагающем значении -художественная культура целой социально-исторической формации, глубоко закономерно. Роль и тех и других эпох самоочевидна. Они прочно связаны друг с другом в единой цепи историко-художественного процесса.

 История искусства  XX века показывает, как одни из  художественных движений, возникнув  взрывоподобным образом, быстро  исчерпывают себя, как например, кубизм. Другие же - устойчиво существуют  на протяжении всех восьми десятилетий XX века, лишь видоизменяясь на тех или иных этапах и в различных социальных и национальных условиях, как, например, неоклассика. В силу этих обстоятельств момент, когда возникает то или иное движение, далеко не всегда определяет его место в истории и художественных процессах 20 века. Нередко более важную роль играет длительность жизни таких движений, продолжавших свое развитие вслед появившимся позже и. казалось бы, отменявшим их, но кратковременным течениям.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Нона Степанян «Искусство  России XXвека» Москва 2004 г.;

2. Г.В.Абеляшева, В.В.Аристова, Е.А.Воронина и др. «Энциклопедия  искусство XX века» Москва 2005 г.;

3. А.А.Воротников, О.Д.Горшковоз,  О.А.Еркина «История искусств»  Минск 1999 г.;

 4. В.М.Полевой «Малая история искусств»;Содержание

 5. WWW.costume.ru