История искуств

 

Экспрессионизм. Одним  из самых ярких и сложных направлений в живописи начала XX в. стал экспрессионизмом (от лат. expression – «выражение»). Это движение сложилось в Германии, а затем было подхвачено художниками разных стран. Главным для художников-экспрессионистов был протест против страшной действительности, угнетение людей и несправедливости. Художники писали яркими – кричащими – красками почти уродливые, но очень выразительные формы. В 1905 г. в Дрездене художники Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938), Эрих Хеккель (1883-1970) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976) создал группу «Мост». Их творчество, выражающее отвращение к окружающему миру, ощущение безнадежности и беззащитности человека, было построено на искажении узнаваемых форм и очертаний. Их ломкий, нервный рисунок заполнялся дисгармоничными тонами. В другой группе экспрессионистов – «Синий всадник» (создана в 1911 г. Василием Васильевичем Кандинским), в которую входили художники Пауль Клее (1879-1940), Огюст Маке (1887 -1914), а также Франц Марк (1880 -1916), бунтарство не столь очевидно. В их полотнах основное внимание уделено декоративным проблемам. Именно художниками «Синего всадника» были созданы одни из самых ранних образцов абстрактного искусства. Экспрессионизм показал, что резкие, дисгармоничные цвета обладают какой-то особой выразительностью. Предметом искусства может быть не только красота, но и уродство. А искажения и резкие линии столь же впечатляющи, как и привычные гармоничные пропорции, цвета и прямая перспектива.

 

 

Эрнст Кирхнер. Лежащая  синяя обнаженная

в соломенной шляпке.

 

 Около 1908 г.

 

Традиции и современность.

 

 Однако в то же время художники во многих странах Европы стремились найти гармонию в древних традициях, в дальних неведомых землях. Русский художник П.В.Кузнецов(1878 – 1968) обретает свою мечту о счастливой земле в степях Средней Азии, где древни истоки жизни остались незамутненными в своей вечной мудрости. Кузнецов создал эпические живописные поэмы о труде как основе жизни. Время в его картинах словно остановилось, а действие происходит в сказочном «некотором царстве». Жесты людей неспешны и значительны, над ними – бездонное небо, вокруг – бескрайние степи, линии плавны и музыкальны, неяркие краски тихо сияют. Интерес к античности, традициями мирового искусства проявился в творчестве многих мастеров, например в работах французского художника Мориса Дени (1870 – 1943). Признание художественного обаяния исторических стилей как источника вдохновения особенно проявилось в творчестве русских художников «Мир искусства» - Александра Николаевича Бенуа (1870 – 1960) и других. Изображения Версаля, где прогуливается король Людовик XIV, или Санкт – Петербурга времен Елизаветы и Екатерины II вызывают гордость за великое прошлое и одновременно грусть от несовершенства действительности.

 

Кубизм и футуризм.

 

 Художественные поиски  в области формы, пространства, цвета привели живописцев к идеи полного отказа от создания на холсте иллюзии реального мира. Развитие естественных наук дало толчок творческой фантазии художников. Они пытались представить мир не таким, как видит его человеческий глаз, а таким, как описывает его наука с помощью абстрактных формул.

Куб, конус, цилиндр. Одно из интереснейших направлений искусства  начала XX в. – кубизм связано с  творчеством французов Пабло  Пикассо (1881 – 1973) и Жоржа Брака (1882 – 1963), испанца Хуана Гриса (1887 – 1927). В предметах окружающего мира кубисты видели вариации простых геометрических фигур: куба, конуса, цилиндра. Им хотелось писать предметы с нескольких сторон. Вслед за экспрессионистами они отказались от передачи иллюзий пространства, а главным средством выразительности стала плоскость. Кубисты подчеркивали, что пишут вещи не так, как видят, а как знают. Они дружили с известными математиками своего времени и сами занимались математикой и геометрическими построениями.

«Треснувшие зеркала кубизма». Началом кубизма можно считать появление картины Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). В ней есть еще некоторая сюжетность, но нет прямой перспективы, а фигуры утратили привычную форму. Объемы в правой части картины передаются не светотенью, а штрихами. Штриховка контрастирует с большими пятнами ярких цветов в остальных частях полотна. Лица напоминают африканские маски. Друзья-художники и поэты-были покорены сочетанием в произведении новизны и традиции. В мастерскую имевшего успех Пикассо пришли Жорж Брак, Андре Дерен, молодые художники Фернан Леже, Франсуа Мари-Мартинес Пикабиля и др. Возникло новое направление живописи. В мире, увиденном в «треснувших зеркалах кубизма» (выражение Пикассо), была важна композиция: крупные предметы помещались в центр, а к ним « подтягивалось» все остальное. Предметный мир превратился в комбинации геометрически правильных фигур, а человеческие тела – в сочетание вогнутых и выгнутых плоскостей (картина Пикассо «Королева Изабо», 1909). Приемы кубизма можно заметить и в написанной много позже его знаменитой картине «Герника» (1937), посвященной жертвам фашистской бомбардировки испанского городка Герники. Словно в отсветах пламени все формы распадаются на светлые и темные. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Брака. В свои композиции он вводил аппликации: куски газет или этикетки. Это был первый кубистический коллаж, «от франц. colle – «вклеивать»). В других работах, например в «Арии Баха» (1914), плоскостные формы, лишь отдаленно напоминающие скрипку, ноты, клавиши рояля, должны передавать ощущение музыки. Это был еще один шаг к полной абстракции.

 

 

Хауан Грис.

 

 Натюрморт с бутылкой  бордо. 1910 г.

 

 «Глашатаи будущего».

 

 Еще одним направлением  в живописи авангарда стал  футуризм (от лат. future – «будущее»). Его представители заявили о себе в манифестах, где провозглашали не только отказ от искусства прошлого, но и призывали к разрушению музеев, библиотек, всего классического наследия прошлого человечества: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров!» Родиной футуризма стала Италия, поэтому среди его последователе больше всего итальянских художников, таких известных мастеров, как Филиппо Томазо Маринетти, Джино Северини, Умберто Боччони и другие. Они стремились к созданию искусства, которое прославляло бы большие города, машины и механизмы. В их картинах отсутствует логика композиции, натуралистические детали совмещаются с отвлеченными линиями и плоскостями, движение разложено на отдельные элементы.

 

Авангардные течения  в русской живописи.

 

 Авангард (от французского – «передовой отряд») в живописи – это круг художников-экспериментаторов начала XX в. Авангардисты стремились не передавать узнаваемые формы окружающего мира (дома, деревья, черты лица), а создать совершенно новую, сказочную реальность, выраженную столь же новым живописным языком. Они ощущали себя пророками искусства будущего. Отрицая наследие прошлого, и прежде всего передвижников с их «литературностью» и «обличительством», авангардисты обращаются к забытым традициям – к первобытному искусству, к иконе, к народному лубку и вывеске, возвращая живописи яркость чистого цвета и выразительность форм.

 

 

Казимир Северинович  Малевич.

 

Автопортрет. Около 1910 г.

 

К.С.Малевич (1878 – 1935) –  создатель геометрической абстракции (живописи, построенной на сочетаниях простейших геометрических фигур). Его открытия положили начало новому направлению в искусстве. В поисках своего стиля Малевич прошел через импрессионизм, кубизм (разложение предметов на геометрические плоскости и объемы) и другие направления. В кубистической манере написаны его крестьянские жанры. В «уборке ржи» фигуры крестьянок напоминают раскрашенные металлические конструкции, снопы в их руках и колосья в поле похожи на куски труб.

Владимир Евграфович Татлин. В.Е.Татлин (1885 – 1953) в молодые годы плавал юнгой на кораблях. Этот опыт нашел отражение в его творчестве. Многие его жанровые работы изображают моряков. В картине 1911 г. Татлин наделил матроса автопортретными чертами он создает сказочный образ морского волка из команды придуманного корабля «Стерегущий». Лицо моряка озарено золотым светом жарких стран, поле холста тесно наполнено (фигурами двух матросов и силуэтом корабельной пушки), как в вазописи или фресках древних цивилизаций.

Павел Николаевич Филонов. П.Н.Филонов (1883 – 1941) считал необходимым применение в искусстве аналитического метода. Он разлагает мир на составные части и собирает из них новое целое. Для него важна была «сделанность» картины – тщательная проработка каждой детали.

Михаил Федорович Ларионов. М.Ф.Ларионов (1881 – 1964) возглавил направление примитивизма. Художник черпал образы в народном искусстве. Героями своих произведений мастер избрал простых людей: провинциальных франтов, парикмахеров, солдат. Его картина «Отдыхающий солдат» – это вызывающая пародия на «Спящих Венер». Подобно безымянным авторам лубочных картинок, Ларионов не разделяет сюжеты на «высокие» и «низкие», а героев на прекрасных и безобразных. Мастер пишет их одновременно с любовью и иронией. Фигура бравого солдата с перекрученными ногами и лихо упертыми в бока руками напоминает вьющиеся растение.

 

Беспредметное и «сверхреальное».

 

 Наступление «конца»  живописи предсказали еще в  XX в.: после появления работ импрессионистов.  Но вскоре и их признали  классиками. Им на смену пришли  новые возмутители спокойствия, а конца живописи все не предвиделось. И все же нашлись художники, которые очень близко подошли к пределам искусства.

Гармония прямоугольника.

 Художники-абстракционисты  (от лат. abstraction – «отвлечение») отвергли  любую изобретательность в искусстве. Их живопись часто называют беспредметной. Своим предтечей они считали кубизм, который ввел отвлеченные геометрические формы. В Голландии в системе геометрической абстракции работал Питер Конрнелис Мондриан (1872 – 1944). Под влиянием кубизма он довел его принципы до простого черчения на плоскости.

 

 

Казимир Северинович  Малевич.

 

Черный квадрат. 1913 г.

 

Основоположником геометрической абстракции стал Казимир Северинович  Малевич (1878 – 1935). В 1913г. он представил публике квартану «Черный квадрат» - это логическое завершение поисков в области абстрактной живописи. Не случайно сам художник через несколько лет вновь вернулся к живописи в реалистических традициях.

Музыка живописи. «Предметность  вредна моим картинам», – говорил  основоположник абстрактного экспрессионизма. Василий Васильевич Кандинский (1866 – 1944). Он отказался передавать в картинах формы видимого мира – ему хотелось изображать сущность вещей и явлений. Его интересовал вопрос сближения цвета и музыки. Цвет Кандинский наделял символическим смыслом: черный означал смерть, белый – рождение, красный – мужество. Это древняя традиция, но мастер авангарда понял ее по – своему. Его абстрактные картины – красочные полотна, в которых пятна цвета перетекают одно в другое, то ярко вспыхивая, то затухая. Художник обращается, минуя сюжет, напрямую к чувствам зрителя.

Лучистое искусство. Особым вниманием в абстрактной живописи стал лучизм. Его возглавляли русские  художники Михаил Федорович Ларионов (1881 – 1964) и Наталья Сергеевна  Гончарова (1881 – 1962). Задача художника – изображение «лучей» - красочных линий, которые пересекаются в определенных точках пространства, образуя различные формы.

 

 

Франц Марк. Содержащиеся формы. 1914 г.

 

Абстракционисты представили  такой взгляд на вещи, который представляет отказ от всего того, что в них определяет предметность: форма, плотность масштаб (соответственно с другими предметами). Сюрреалисты считали, что разум бессилен постичь истину. Образы их картин напоминают сновидения, где реальность и фантазия перемешены.

Великие выдумщики. В 1924 г. в живописи появилось еще одно крупное явление, получившее название «сюрреализм» (от франц. surrealite – «сверхреальное»). Сюрреалисты считали, что главное  в творчестве – интуиция. Основным правилом сюрреалистов «соединение несоединимого». Самым ярким и талантливым представителем сюрреализма стал испанский художник Сальвадор Дали (1904 – 1989). В своих картинах Дали вводил простые, будничные предметы в абсолютно нереальный и неподходящий к случаю пейзаж, искажал знакомое до чудовищного образа. Он мог представить статую Венеры Милосской в виде шкафа с ящиками. Части тело человека или животного – руки, голова – могли существовать отдельно. Во время Второй мировой войны Дали и другие художники-сюрреалисты переехали в США, где после войны их ждал успех.

Советское искусство

XX век в русском  искусстве – эпоха смелых экспериментов  и возвращения к древним традициям,  сложного и пестрого смешения  стилей. После революции 1917 г.  художники стремятся найти новые  формы искусства, созвучные эпохе.

Искусство 1920-х гг. Творческие поиски продолжаются в 1920-е гг. Создаются  новые объединения художников. Александр  Александрович Дейнека вносит в  живопись элементы языка новых видов  искусства: кино, фотографии, плаката. В своих полотнах, посвященных возведению нового мира (строительству фабрик и заводов), он «монтирует» на плоскости подчеркнуто объемные, взятые крупным планом фигуры и ажурное кружево конструкций. Сильная, мускулистая работница катит прямо на зрителя тяжелую вагонетку, другая – юная девушка – радостной улыбкой озаряет трудовые будни. Художник словно выхватил маленький фрагмент из панорамы огромной строки, в которую превратилась вся Советская страна. Картины Дейнеки создают образ героической эпохи, проникнутой радостью созидательного труда и мечтой о светлом будущем, которое как тогда казалось всему народу, вот-вот наступит. Александр Николаевич Волков, работавший в Узбекистане, стремился соединить традиции Азии и Европы, язык авангарда и яркую красочность узбекских ковров. В картине «Гранатовая чайхана» он создает сказочно прекрасный образ Востока. Пространство дробится, играя гранями драгоценных кристаллов. Плоды лежат на столе и виды орнамента украшают чайник. Поверхность холста сверкает и переливается, подобно самоцвету.