Что представляет собой древнегреческий театр

Что представляет собой древнегреческий театр.

 

ТЕАТР греков — древнейший на территории Европы. Греческий театр достиг своего расцвета в V в. до н. э.

Наследие, оставленное нам  античностью в области искусства, огромно. Античная архитектура, скульптура, литература и театр являлись предметом  изучения и подражания во все последующие  века. Когда, например, в эпоху Возрождения  стали создаваться первые литературные комедии и трагедии, образцами  для них послужили пьесы античных авторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью, выдающиеся западноевропейские драматурги (Шекспир, Корнель, Расин, Шиллер, Гёте и др.). Многие драматурги XX в. также не раз использовали античные сюжеты и образы (Гауптман, 0'Нил, Сартр, Ануй и др.).

В XIX и XX вв. на европейских  сцепах постоянно шли (и идут) античные драмы. Во Франции в 1881 г. на орхестре древнего театра в городе Оранже была поставлена трагедия Софокла “Царь Эдип” со знаменитым трагическим актером Ж. Муне-Сюлли в заглавной роли; впоследствии этот спектакль был перенесен на сцену “Комеди Франсез”. Неоднократно обращался к античной драматургии выдающийся немецкий режиссер М. Рейнхардт: в 1910 г. в Берлине он ставит “Царя Эдипа” Софокла, а несколько позже — трагедию Эсхила “Орестея”. Целый ряд великолепных спектаклей по пьесам античных драматургов был создан современными греческими режиссерами Д. Рондирисом и К. Куном.

Драма родилась в Греции в VI в. до п. э., когда окончательно установился  рабовладельческий строй. Распад родового строя привел почти во всей Элладе к созданию городов-государств (полисов), которые представляли собой общины свободных граждан, связанных племенным  родством. Каждое такое государство  состояло из небольшого города и примыкавших  к нему деревень. Вся территория считалась собственностью государства, земельные наделы могли получать только свободные члены общины.

В каждом полисе был свой уклад жизни, существовали свои политические и этические нормы. Были полисы аристократические (как Спарта), власть в которых  принадлежала родовой аристократии. Были полисы демократические (как Афины), где все государственные вопросы  решались народным собранием, где соблюдались  равенство граждан перед законом, свобода слова, право каждого  гражданина быть избранным на государственные  должности.

Развитие драмы происходит именно в демократических полисах. В Спарте никогда не было ни драматургов, ни театра. Зато Афины становятся центром  культурной жизни всей Греции. Здесь, на аттической земле, расцветают науки  и искусства.

Это происходит потому, что  именно в демократическом полисе, несмотря на недостатки и противоречия афинской рабовладельческой демократии, были возможности для выявления  способностей человека: каждый афинский гражданин в пределах своего государства  считал себя равноправным и полноправным членом общества. Он постоянно ощущал кровную связь с полисом и  живо откликался на все вопросы политической и экономической жизни своего государства. Он стремился понять окружающий мир, законы, управляющие развитием  общества. Конечно, объяснение этих законов  на первых порах еще очень примитивно, оно не выходит за рамки традиционной полисной религии, но положительным  моментом является уже само стремление понять и познать окружающий мир, определить в нем место человека. Вопросы общественно-политической жизни широко обсуждались афинскими  гражданами не только в народном собрании, но и в театре.

В дни определенных праздников античный театр собирал все население  города и окрестностей. Особенно велика была политическая и культурная роль греческого театра в V в. до н. э., когда  афинская рабовладельческая демократия достигла своего расцвета.

Связь с общественно-политической жизнью, служение интересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни, использование  лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделало афинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы.

Античная драма ведет  свое происхождение от сельских празднеств в честь бога Диониса, сопровождавшихся песнями и плясками. Название самого распространенного жанра драмы - трагедия ("песнь козлов") - непосредственно  связано со свитой Диониса, сатирами. Постепенно из праздника выделились специальные представления для  зрителей, с участием хора и актеров, но не более трех. Одновременно стали  оборудовать места для подобных представлений, состоящие из трех главных  частей: зрительские ряды ("театрон"), сооружавшиеся на склоне холма, круглая площадка-орхестра, на которой размещался хор, проскенион-подмостки, где разыгрывалось представление, и скена, откуда выходили и на фоне которой играли актеры. Вначале театры были деревянными, но в V - IV вв. до н.э. греки построили большое количество каменных театров, вмещавших порой несколько десятков тысяч зрителей.

Наивысшего расцвета античная драма достигла в Афинах в V в. до н.э., в первую очередь, в творчестве великих трагиков Эсхила, Софокла  и Еврипида. Эсхил (525 - 456 гг. до н.э.) был  создателем трагедии как особого  литературного жанра. Его произведения полны величия и силы, проникнуты глубоким чувством гуманности, верой  в человеческий разум. Образы Софокла (496 - 406 гг. до н.э.), не столь величавы, как у Эсхила, они более человечны. Красной нитью через все трагедии Софокла проходит идея божественного  провидения и непреодолимого рока. Для третьего трагика, Еврипида (484 - 406 гг. до н.э.), мифологические сюжеты были лишь внешней формой, его внимание было направлено на показ чувств и  страстей человека. Другим достижением  античной драмы было создание Аристофаном (445 - 385 гг. до н.э.) жанра политической комедии, в которой он едко высмеивал  то афинских демагогов, то софистов и  Сократа, то сторонников утопических  идей. Язык комедий очень образный, изобилует остроумными сравнениями.

Греческий театр был не только зрелищным институтом -он играл огромную воспитательную и общественно-политическую роль, затрагивая в трагедиях и комедиях важнейшие этические нормы и представления, политические проекты и решения.

важнейшие черты древнегреческой мифологии

 

Сущность Греческой  мифологии становится понятной только при учете особенное

первобытнообщинного строя  греков, воспринимавших мир как жизнь  одной

огромной родовой общины и в мифе обобщавших все многообразие человеческих

отношений и природных  явлений. Греческую мифологию следует  рассматривать

не как привычную и  неподвижную картину (хотя и прекрасную), но постоянно

изменяющеюся в социальном и историческом контексте античного мира. Образы

Аполлона, красивого юноши  с лирой в руках, Афродиты, исполненной

женственности и привлекательности, Афины Паллады — воительницы, относятся

к определенному периоду  развития греческой мифологии. Такими периодами

являются древнейший хтонический (от греч cJών, земля), или фессалийский,

олимпийский, классический или  героический. В героический период происходит

централизация мифологических образов вокруг мифологии, связанной  с горой

Олимп, и начинается переход  к художественно развитому и  строгому героизму.

По мере разложения общинно  родовой формации складываются утонченные

формы героической гомеровской  мифологии.

В дальнейшем наивная мифология  — своего рода единственная форма

первобытного мышления —  гибнет как самостоятельное творчество и

приобретает служебный характер, став одной из форм художественного

выражения разного рода религиозных, социально-политических, моральных и

философских идей рабовладельческой  полисной идеологии, превращается в

философскую аллегорию, широко используется в литературе и искусстве.

Сведения о греческой  мифологии дошли до нас в огромном количестве

памятников письменной литературы: художественной и научной. Основными

источниками изучения греческой  мифологии являются «Илиада» и «Одиссея»

Гомера. Миф у Гомера излагается как объективное явление, сомнений, в

реальности которого у автора не возникает. Иное отношение к мифологии у

Гесиода, жившего в период становления греческой полисной системы и

идеологии. Он собирает и  сводит воедино мифы и генеалогии богов, излагает

космогоническую систему  в связи с историей происхождения  богов («Теогония»),

обнаруживая большую склонность к хтонической мифологии. В классической

лирике (7—5 вв. до н. э.), где  мифология служит средством для  передачи

самоощущений и излияний личности, миф сам по себе в значительной мере

блекнет, но в нем выдвигаются  неведомые Гомеру и Гесиоду моменты. Греческая

драма (5 в. до н. э. — Эсхил, Софокл, Еврипид) явилась синтезом внеличного,

созерцательного эпоса и  личного субъективного самоощущения в лирике. В

трагедии судьба, рок —  вся эта трудно усваиваемая бездна античного пессимизма

получила свою логику, историю, свои образы. Из комедиографов к  образам

греческой мифологии обращался  Аристофан (5 в. до н. э.). Эллинистическая

поэзия — Феокрит, Бион, Мосх (4-3 вв. до н. э.) и другие авторы — дает ряд

мелких и изящных мифологических образов. Немаловажный мифологический

материал, изобилующий экзотическими  именами, содержат гимны Каллимаха (3

в. до н. э.). Из поэтов-александрийцев особенно интересен Аполлоний Родосский

(3 в. до н. э.), нарисовавший  ряд выразительнейших картин  из мифологии

аргонавтов, из поздних авторов  — Квинт Смирнский (4 в, н. э.), изложивший в

поэме «После Гомера» события  после смерти Гектора до взятия Трои, и Нонн

Панополитанский (5 в.), который в поэме «Дионисовы песни» сообщает много

фактов в связи с  рождением и жизнью Диониса. Источниками  для изучения

греческой мифологии, являются также труды Филострата Старшего и Филострата

Младшего (3 в. н. э.), Каллистрата (4 в.) и эпиграмматистов (Мелеагр, 1 в. до н. э.,

Из собраний гимнов важны  т. н. Гомеровские гимны, пять из которых (к Аполлону

— два, к Гермесу, Афродите и Деметре) возникли в классический период (но

позже «Илиады» и «Одиссеи»), остальные — в эллинистическую  эпоху. В т. н.

Орфических гимнах, восходящих к 6 в. до н. э., но составленных в целом в 3-2 вв.

до н. э., содержатся эпитеты  богов, помогающие анализировать мифологические

образы. Третье собрание гимнов — гимны Прокла (5 в. н. э.) резюмируют работу

античной мифологической мысли над рядом центральных образов.

Сведения по греческой  мифологии содержатся в произведениях  римских авторов

1 в. до н. э. — 2 в. н. э. (Овидий, Вергилий, Гораций,  Лукреций Кар, Тибулл,

Проперций, Апулей, Стаций, Лукиан, Силий Италик), «Метаморфозы» Овидия

представляют собой по существу мифологическую энциклопедию.

При изучении греческой мифологии  используются сочинения историков: Геродота

(5 в. до н. э.), Полибия (3-2 вв. до н. э.), Диодора Сицилийского, Дионисия

Галикарнасского, Тита Ливия (1 в. до н. э.), географа Страбона (1 в. н. э.), а

также сохранившиеся во фрагментах сочинения логографов и генеалогов

Гекатея, Акусилая, Асклепиада и других. Среди этих авторов выделяются Ферекид

и Гелланик, у которых находим целую космогонию.

Из антикваристов-археологов выделяется Павсаний (2 в. н. э.), который

путешествовал по Греции и  свои описания памятников старины уснащал

разнообразными мифологическими  сюжетами. Сведения по греческой мифологии

содержатся также у  Варрона (2- 1 вв. до н. э.).

Греческая философия тесно  связана с греческой мифологией, философы разных

эпох стремились осмыслить  греческую мифологию в целом  и отдельные мифы.

Одним из стоиков, Луцием Аннеем Корнутом (1 в. н. э.) составлено руководство

по греческой мифологии. Из сочинений эклектиков и философов  позднего

эллинистического периода  особенный интерес представляют сочинения Плутарха

(1-2 вв. н. э.) и Атенея (3 в. н. э.), а также Цицерона (1 в. до н. э.), дающего

классификацию богов. У неоплатоника Плотина (3 в. н. э.) содержатся сведения о

ряде важных мифологических образов и трактат об Эроте, у Порфирия (3 в. н. э.)

— ценные фрагменты из ранних авторов и рассуждение «О пещере нимф».

Обширные комментарии  Порфирия к «Илиаде» и «Одиссее»  послужили

источником для позднейших комментаторов Гомера — Цеца и Евстафия, а его

сочинение «О статуях» —  источником для Евсевия и Макробия. Философия

греческой мифологии была систематизирована Проклом (5 в. н. э.), большое

количество известий о  древнейших теогониях и космогониях  собрано Дамаскием

(5-6 вв.).

Мифографы — собиратели и излагатели мифов — появились в Греции не позднее

5 в. до н. э. К ним  относятся софист Гиппий, а также ряд ранних историков и

философов: Геродор Гераклейский, Анаксимен Лампсакский, Асклепиад

Трагильский, Гераклид Понтийский, Дикеарх Мессенский. Дионисий Самосский

составил генеалогические  таблицы и изучал трагические  мифы. Ученику

Аристотеля Палефату принадлежит сборник мифологических рассказов под

названием «О невероятном».

Особенно много для  собирания и толкования древних  мифов сделали

александрийцы (4-2 вв. до н. э.): Каллимах, Истр, Филостефан, Лисимах

Александрийский, Аполлодор Афинский (ему приписывают обширную

мифологическую «Библиотеку», дающую подробное изложение теогонии и

главнейших мифических родословных  Девкалиона, Инаха, Агенора, Пеласга,

Атланта, Асопа, Кекропа и Пелопа). Аполлодор излагает мифы по Гомеру, Гесиоду

и особенно трагикам. Собранный  материал послужил источником для многих

позднейших схолий. Из собирателей  более позднего времени следует  упомянуть

Филодема (труд «О благочестии»), Дидима (послужившего, по-видимому,

источником для схолий к Софоклу, Еврипиду и Пиндару) и  Феона (послужившего

источником для схолий к Каллимаху, Никандру, Ликофрону, Феокриту и

Аполлонию Родосскому).

Из грамматиков выделяется Парфений Никейский (1 в. до н. э.), автор сочинения

«О любовных страстях». Из мифологов — Гигин (1 в. до н. э. - 1 в. н. э.). Позднее

мифографы делятся на две группы: собиратели мифов «превращений» и

«звездных» мифов. К первой группе относятся Никандр Колофонский, Антигон

Каристийский и Бой (их сочинения — прямые источники «Метаморфоз» Овидия),

а также Антонин Либерал  — автор 41 рассказа о «превращениях» (вероятно, 1 в.