Завершением периода дореволюционного
кино стал фильм Я. Протазанова “Отец
Сергий” (1918г) (в главных ролях
И.Можухин, В.Орлова).
“История мировой художественной
литературы” С-В. Филимонова 1998, стр.173
Русское искусство конца
XIX – начала XX века.
Конец XIX – начало XX
века – важный период в развитии
русского искусства. Он совпадает
с тем этапом освободительного
движения в России, который В.И.Ленин
назвал пролетарским. Это было
время ожесточенных классовых
боев, трех революций – 1905-1907 гг.,
февральской буржуазно-демократической
и Великой Октябрьской социалистической
революции, время крушения старого
мира. Окружающая жизнь, события
этого необычайного времени определили
судьбы искусства: оно претерпело
в своем развитии много сложностей и противоречий.
Новые пути искусству будущего, социалистического
мира открыло творчество М.Горького. Его
роман “Мать”, написанный в 1906г., стал
примером талантливого воплощения в художественном
творчестве принципов партийности и народности,
которые впервые были четко определены
В.И.Лениным в статье “Партийная организация
и партийная литература” (1905г.).
Какова же была общая
картина развития русского искусства
в этот период? Еще плодотворно
работали ведущие мастера реализма
– И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.М.Васнецов,
В.Е.Маковский.
В 1890-е годы их традиции нашли
свое развитие в ряде произведений
молодого поколения художников-передвижников,
например, Абрама Ефимовича Архипова
(1862-1930 гг.), творчество которого также
связано с жизнью народа, с жизнью
крестьян. Его картины правдивы и
просты, ранние – лиричны (“По реке
Оке”, 1890; “Обратный”, 1896) , в поздних,
ярко живописных, живет буйная жизнерадостность
(“Девушка с кувшином”, 1927; все три
в ГТГ). В 1890-Е ГОДЫ Архипов написал
картину “Прачки”, рассказывающую
об изнурительном женском труде,
служащую ярким обличительным документом
самодержавию (ГРМ).
К молодому поколению
передвижников относятся также
Сергей Алексеевич Коровин
(1858-1908) и Николай Алексеевич
Касаткин (1859-1930). Десять лет трудился
Коровин над
Своей центральной картиной
“На миру” (1893, ГТГ). Он отразил в
ней сложные процессы расслоения
крестьянства в современной ему
капитализировавшейся деревне. Важнейшие
стороны жизни России сумел выявить
в своем творчестве и Касаткин.
Он поднял совершенно новую тему, связанную
с усилением роли пролетариата. В
шахтерах, изображенных в его знаменитой
картине “Углекопы.Смена” (1895, ГТГ),
угадывается та мощная сила, которая
в недалеком будущем разрушит
прогнивший строй царской России
и построит новое, социалистическое
общество.
Но в искусстве 1890-х
годов обнаружилась и иная
тенденция. Многие художники стремились
отыскать теперь в жизни прежде
всего ее поэтические стороны,
поэтому даже в жанровые картины
они включали пейзажи. Часто
обращались и к древнерусской
истории. Эти веяния в искусстве
отчетливо прослеживаются в творчестве
таких художников, как А.П.Рябушкин,
Б.М.Кустодиев и М.В.Нестеров.
Излюбленным жанром
Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904)
был исторический жанр, но он
писал и картины из современной
ему крестьянской жизни. Однако
художника првлекали лишь отдельные
стороны народной жизни: обряды,
праздники. В них он видел
проявление исконно русского, национального
характера (“Московская улица
XVII века”,1896,ГРМ). Большинство персонажей
не только для жанровых, но
и для исторических картин
были написаны Рябушкиным с
крестьян – художник почти
всю свою жизнь провел в
деревне. В свои исторические
полотна Рябушкин привносил некоторые
характерные черты древнерусской
живописи, как бы подчеркивая
этим историческую достоверность
изображений (“Свадебный поезд
в Москве (XVII столетие)”, 1901, ГТГ).
Другой крупный художник
этого времени – Борис Михайлович
Кустодиев (1878-1927) изображает ярмарки
с разноцветными ложками и
грудами пестрых товаров, русские
масленицы с ездой на тройках,
сцены из купеческой жизни.
В раннем творчестве
Михаила Васильевича Нестерова
наиболее полно раскрылись лирические
стороны его дарования. В его
картинах всегда большую роль
играл пейзаж: художник стремился
найти отрадное в тишине вечно
прекрасной природы. Он любил
изображать тонкоствольные березки,
хрупкие стебельки трав и луговых
цветов. Его герои – худенькие
отроки – обитатели монастырей,
или добрые старички, находящие
мир и покой в природе. Глубоким
сочувствием овеяны картины, посвященные
судьбе русской женщины (“На
горах”, 1896, Музей русского искусства,
Киев; “Великий постриг”, 1897-1898, ГРМ).
К этому времени относится
творчество пейзажиста и анималиста
Алексея Степановича Степанова (1858-1923).
Художник искренне любил животных и
безупречно знал не только внешний
вид, но и характер каждого зверя,
его навыки и повадки, а также
специфические особенности различных
видов охоты. Лучшие картины художника,
посвящены русской природе, проникнуты
лиризмом и поэзией –“Журавли
летят”(1891), “Лоси” (1889; обе в ГТГ),
“Волки” (1910, частное собрание, Москва).
Глубокой лирической поэзией
проникнуто и искусство Виктора
Эльпидифоровича Борисова-Мусатова
(1870-1905). Прекрасны и поэтичны его
образы задумчивых женщин – обитательниц
староусадебных парков – и вся
его гармоническая, похожая на музыку
живопись (“Водоем”, 1902, ГТГ).
В 80-90х годах 19 века
формируется творчество выдающихся
русских художников Константина
Алексеевича Коровина (1861-1939), Валентина
Александровича Серова и Михаила
Александровича Врубеля. В их
искусстве с наибольшей полнотой
отразились художественные достижения
эпохи.
Дарование К.А.Коровина одинаково
ярко раскрылось как в станковой
живописи, в первую очередь в пейзаже,
так и в театрально-декарационном
искусстве. Очарование коровинского искусства
заключается в его теплоте, солнечности,
в умении мастера непосредственно
и живо передавать свои художественные
впечатления, в щедрости его палитры,
в колорическом богатстве его
живописи (“У балкона”, 1888-1889; “Зимой”,
1894-; обе в ГТГ).
В самом конце 1890-х
годов в России формируется
новое художественное общество
“Мир искусства” во главе
с А.Н.Бенуа и С.П.Дягилевым,
оказавшееся большое влияние
на художественную жизнь страны.
Основное его ядро - художники
К.А.Сомов, Л.С.Бакет, М.В.Добужинский,
Е.Е Лансере, А.П.Остроумова-Лебедева.
Деятельность этой группы была
очень разносторонней. Художники
вели активную творческую работу,
издавали художественный журнал
“Мир искусства”, устраивали интересные
художественные выставки с участием
многих выдающихся мастеров. Мирискусники,
как называли художников “Мира
искусства”, стремились приобщить
своих зрителей и читателей
к достижениям национального
и мирового искусства. Их деятельность
способствовали широкому распространению
в русском обществе художественной
культуры. Но вместе с тем она
имела и свои минусы. Мирискусники
искали в жизни лишь красоту
и осуществление идеалов художника
видели лишь в вечной прелести
искусства. Их творчество было
лишено боевого духа и социального
анализа, свойственных передвижникам,
под знаменем которых шли самые
прогрессивные и самые революционные
художники.
Александр Николаевич
Бенуа (1870-1960) по праву считается
идеологом “Мира искусства”. Он
был широко образованным человеком
и обладал большими познаниями
в области искусства. Он занимался
главным образом графикой и
много работал для театра. Как
и его товарищи, Бенуа разрабатывал
в своем творчестве темы из
прошлых эпох. Он был поэтом
Версаля, его творческая фантазия
загоралась, когда он снова и снова посещал
парки и дворцы петербургских пригородов.
В своих исторических композициях, населенных
маленькими, словно бы неживыми фигурами
людей, он тщательно и любовно воспроизводил
памятники искусства и отдельные детали
быта (“Парад при Петре1”, 1907, ГРМ).
Ярким представителем
“Мира искусства” был Константин
Андреевич Сомов (1869-1939). Он получил
широкую известность как мастер
романтического пейзажа и галантных
сцен. Его обычные герои – словно
пришедшие из далекой старины
дамы в высоких пудренных париках
и пышных кринолинах и изысканные
томные кавалеры в атласных
камзолах. Сомов прекрасно владел
рисунком. Особенно это сказалось
в его портретах. Художник создал
галерею портретов представителей
художественной интеллигенции, в
том числе поэтов А.А.Блока
и М.А.Кузмина (1907, 1909; оба в ГТГ).
В художественной жизни
России начала века значительную
роль сыграла также художественная
группировка “Союз русских художников”.
В нее входили художники К.А.Коровин,
А.Е.Архипов, С.А.Виноградов, С.Ю.Жуковский,
Л.В,Туржанский, К.Ф.Юон и другие.
Главным жанром в творчестве
этих художников был пейзаж. Они
являлись преемниками пейзажной
живописи второй половины 19века.
Скульптура
Пути развития русской
скульптуры конца 19-начала 20 века
были во многом определены
ее связями с искусством передвижников.
Именно этим объясняется ее
демократизм и содержательность.
Скульпторы активно
участвуют в поисках нового, современного
героя. Более разнообразными становятся
материалы: применяются не только
мрамор и бронза, как прежде, но
и камень, дерево, майолика, даже
глина. Делаются попытки внедрить
в скульптуру цвет. В это время
работает блестящая плеяда скульпторов
– П.П.Трубецкой, А.С.Голубкина,
С.Т.Коненков, А.Т.Матвеев.
На искусстве Анны
Семеновны Голубкиной (1864-1927) лежит
печать ее времени. Оно подчеркнуто
одухотворенно и всегда глубоко
и последовательно демократично.
Голубкина – убежденный революционер.
Ее скульптуры “Раб” (1905,ГТГ),
“Идущий” (1903, ГРМ), портрет Карла
Маркса (1905, ГТГ) – естественный
отклик на передовые идеи современности.
Голубкина – большой мастер
психологического скульптурного
портрета. И здесь она остается
верной себе, с одинаковым творческим
подъемом работая над портретами
и Великого писателя (“Лев Толстой”,
1927, ГРМ), и простой женщины (“Марья”,
1905. ГТГ).
Особенным богатством
и разнообразием стилических
и жанровых форм отличается
скульптурное творчество Сергея
Тимофеевича Коненкова (1874-1971).
Его работа “Самсон,
разрывающий узы” (1902) навеяна титаническими
образами Микеланджело. “Рабочий-боевик
1905 года Иван Чуркин” (1906) –
это олицетворение несокрушимой
воли, закаленной в огне классовых
битв.
После поездки в
Грецию в 1912г., подобно В.Серову,
он увлекается древней архаикой.
Образы языческой древнегреческой
мифологии переплетаются с образами
древнеславянской мифологии. Абрамцевские
идеи фолькллерности воплотились
также в таких работах, как
“Великосил”, “Стрибог”, “Старичек”
и др. “Нищая братия” (1917) воспринималась
как уходящая в прошлое Россия.
Вырезанные из дерева фигуры двух нищих
горемычных странников, сгорбленных, корявых,
закутанных в лохмотья, одновременно реалистичны
и фантастичны.
Традиции классического
ваяния возрождал Иван Тимофеевич
Матвеев (1878-1960), ученик Трубецкого
в Московском училище. Он разработал
минимум основных пластических
тем в мотивах обнаженной фигуры.
Наиболее полно пластические
принципы матвеевской скульптуры
раскрываются в образах юношей
и мальчиков (“Сидящий мальчик”,
1909, “Спящие мальчики”, 1907, “Юноша”,
1911, и ряд статуй, предназначенных
для одного из парковых ансамблей
в Крыму). Античные легкие изгибы
фигур мальчиков у Матвеева
сочетаются со специфической
точностью поз и движений, напоминающих
полотна Борисова-Мусатова. Матвеев
в своих работах воплотил современную
жажду гармонии в современные
художественные формы.
Архитектура
Архитектура как вид
искусства в наибольшей степени
зависит от социально-экономических
отношений. Поэтому в России
в условиях монополистического
развития капитализма она стала
сосредоточением острых противоречий,
что привело к стихийной застройке
городов, что нанесло ущерб
градостроительству и превратило
крупные города в монстры цивилизации.
Высокие здания превратили внутренние
дворы в плохоосвещаемые и
проветриваемые колодцы. Из города вытеснялась
зелень. Гримассаобразный характер приобрела
диспропорция между масштабами новых
сооружений и старой застройки. В
тоже время появляются промышленные
архитектурные сооружения – заводы,
фабрики, вокзалы, пассажи, банки, кинематографы.
Для их постройки применялись
новейшие планировочные и конструктивные
решения, активно применялся железобетон
и металлические конструкции, позволяющее
создавать помещения, в которых
одновременно находятся большие
массы людей.
Что касается стилей
в это время?! На ретроспективно-электрическом
фоне возникли новые течения
– модерн и неоклассицизм.
Первые проявления модерна относятся
к последнему десятилетию 19 века,
неоклассицизм формируется в
1900-х г.
Модерн в России
принципиально не отличается
от западного. Однако, четко прослеживалась
тенденция к смешению модерна
с историческими стилями: Ренесанса,
Барокко, Рококо, а также древнерусских
архитектурных форм (Ярославский
вокзал в Москве). В Петербурге
были распространены вариации
скандинавского модерна.